線 · 曾翔作品展在齊白石紀(jì)念館盛大開幕

楊關(guān)橋 2019-10-21

展開全文

線·曾翔作品展

曾翔，號一夫、曲堂、木木堂。1958年出生，湖北隨州人，國家一級美術(shù)師?，F(xiàn)任中國國家畫院書法篆刻院秘書長、篆刻研究所所長、中國國家畫院研究員、中國國家畫院曾翔書法工作室導(dǎo)師，云南大學(xué)昌新國際藝術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師，湖北書法院副院長，中國人民大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院書法篆刻院副院長，對外經(jīng)貿(mào)大學(xué)客座教授，北京理工大學(xué)中國陶瓷印藝術(shù)研究中心藝術(shù)委員會(huì)主任。

“線·曾翔作品展”共分為字控、破局、綿延和生生四個(gè)單元，展出藝術(shù)家以不同材料創(chuàng)作的藝術(shù)作品，其中包括書法、水墨、篆刻（陶瓷印）、器物線刻與彩繪、裝置等五大類別近300件新作。既有70米長卷的煌煌巨制，又有幅不盈尺的精微佳構(gòu)，既遵古法制式，又多當(dāng)代呈現(xiàn)。本次展覽圍繞“線”的主題，以架上為主要展示方式，試圖在“文明和鄉(xiāng)愁”兩個(gè)思想體系下打開，關(guān)乎日常觀看，關(guān)乎幼年記憶，通過展覽盡可能全面梳理和展示藝術(shù)家近10年來的思考與藝術(shù)探索成果。

展覽至2019年11月8日結(jié)束，為期20天。展覽期間，曾翔先生將于2019年10月20日晚，在湖南科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行題為《我從遠(yuǎn)古來：拾遺與想象的創(chuàng)作》的學(xué)術(shù)專題講座。

湘潭市文旅廣體局副局長、齊白石紀(jì)念館館長方新文先生主持開幕式

湘潭市文旅廣體局局長張湘漢先生致辭

湖南省書法家協(xié)會(huì)駐會(huì)副主席兼秘書長胡紫桂先生致辭

中國書協(xié)顧問胡抗美先生致辭

中國國家畫院院委、研究員曾來德先生致辭

展覽作者曾翔老師致答謝詞

中共湘潭市委宣傳部副部長楊鐵橋先生致辭

齊白石紀(jì)念館副館長王奇志主持互動(dòng)環(huán)節(jié)

前言

中國書法，濫觴于殷，鼎盛于周秦魏晉，經(jīng)唐宋元明清歷代文化精英傳承闡發(fā)，可謂浩浩湯湯，波瀾壯闊，至今將四千年矣！

若論參與人數(shù)之多，交流之頻繁，觀念之多元，創(chuàng)意之迭顯，則于斯為盛。

用“線”之概念，概括中國書法的核心與本質(zhì)，并推衍至中國畫、中國印，無疑會(huì)仁者見仁，智者見智。用“線”的形式對中國書法進(jìn)行表達(dá)與演繹，且延伸至中國畫、中國印，無疑亦會(huì)仁者見仁，智者見智。

見有所異，識有不同，學(xué)問方能孳生。

曾翔，中國國家畫院書畫篆刻家，于書畫印兀兀窮年，初心不改。既重“時(shí)時(shí)勤拂掃”的漸修，尤重“不是幡動(dòng)，不是風(fēng)動(dòng)”的頓悟；長存赤子丹心，尤發(fā)豪吟雄舉。成就斐然。

今，曾先生攜書畫印約200件，展于齊白石紀(jì)念館。洵為曾先生近十年之心跡，洵為曾先生對當(dāng)今書畫印處境的曾翔式反思，洵為曾先生視書畫印為“一道”的曾翔式求索。

憂悲愉怢，線知道，曾翔知道。籍此展覽，若更多人知道，則生生不息矣！

齊白石紀(jì)念館/美術(shù)館

展廳現(xiàn)場一覽

向下拉巨多局部和高清作品一覽

第一單元

字控

提按頓挫

字控，文明之本源，藝術(shù)家從漢字的書寫中認(rèn)知世界，看清自我。

古人言點(diǎn)畫，今人常說線條。線之于物質(zhì)，于天地間復(fù)蘇跡象。書之生命本源之力，有賴于身體自然靈動(dòng)?；蝻h逸，或蒼老，亦有篆籀一般渾圓飽滿之勢。

筆，毛發(fā)再生，線之聚合。用之書之，寫天地草書，畫百態(tài)生命。

又，古人論書，常言頓挫。頓挫在毛筆運(yùn)轉(zhuǎn)時(shí)，解方圓之變。試問，何以為之？積點(diǎn)成線，既提既按矣！

以線寫形、以線寫神是中國藝術(shù)筆墨語言的精髓。中國書法直接超越了形的描繪而進(jìn)入線條的抽象世界，所以對這根線所要求承載的內(nèi)容也必然更寬更厚也更直接，即如何通過一根線把書法家對世界的認(rèn)知和他的個(gè)人本身全部反映進(jìn)去。這根線是律動(dòng)的，是情感的，是有生命的，這種個(gè)人認(rèn)識與心性的融入才是這根線的核心屬性，也是書家畢生的追求。

行書杜甫詩兩首

350x182cm×2

吼書：發(fā)

300cm×300cm

蟲書·王維詩

125x249cm

山光撲面因朝雨，江水回頭為晚潮”

349x40cmx2

草書齊己《題畫鷺鷥兼簡孫郎中》

93x357cm

草書趙孟鈷題畫詩《臥游渺萬里》

100x330cm

行草書羅鄴《費(fèi)拾遺書堂》

100x363cm

篆書吳承恩《楊柳青》

145x362cm

行書張說《幽州新歲作》

124x248cm

課稿系列·以王羲之《圣教序》為例Ⅱ

278×50cm

課稿系列·以《散氏盤》為例

194x359cm

課稿系列·以王慈《柏酒帖》為例

106x234cm

行書《世說新語》選句

133cm×22cm

楷書劉禹錫《和樂天南園試小樂》

115cm×34cm

行書《世說新語》選句3

115cm×34cm

行書《世說新語》選句2

115cm×34cm

行書《世說新語》選句

68.5cm×87cm

臨王羲之《初月帖》

53.5×152cm

楷書《世說新語》選句

70X66cm

小楷諸葛亮《出師表》

47X23cm

篆書對聯(lián)“玉嗚金鰲”

75x348cmx2

行書對聯(lián)“洗硯魚吞墨，烹茶鶴避煙”

74x350cmx2

第二單元

破局

線象之外

空間之有無，一道天機(jī)。

書之傳統(tǒng)，秩序井然。然而，藝術(shù)史訴之于今人，創(chuàng)造乃藝術(shù)之本。不破不立，反道合常！線條作為一種超寫實(shí)的、高度概括性和象征性的藝術(shù)語言，有效地為藝術(shù)家的創(chuàng)作提供了表現(xiàn)意識的先決條件，繼而表現(xiàn)古拙、蒼勁、堅(jiān)硬，充分凸顯藝術(shù)家的情感世界。

線條付之于不同材料，使得創(chuàng)作渠道多樣化。藝術(shù)家在紫砂板或者陶瓷（罐）上刻劃的線條是通過用軟硬不同的材料，或者說是在被火煅燒前后的不同而形成多樣的，充滿著不確定性的線條形態(tài)。我們不難看到被刻劃的線條與凹凸不同的表面形成獨(dú)特的紋理效果，視乎暗示著一種活力。這種粗拙的造型方式，無意中傳達(dá)出一種生澀，稚拙的情感體驗(yàn)。沒有受制于字體形態(tài)的制約，而是重新開辟一條新的表現(xiàn)路線。另外，我們傳統(tǒng)意義上認(rèn)知的陶瓷印藝術(shù)，由于材料的特殊性，在此刻藝術(shù)家的眼里變成作為手工與物的、作為圖像與文字的、作為雕塑的多維度想象性審美，這種想象的再創(chuàng)造與審美快感的多面性不僅給藝術(shù)家?guī)硇碌捏w驗(yàn)，更是從藝術(shù)的角度拓展了想象的多層次性對觀者的再創(chuàng)造。

“你眼前的原野，就如同你自己生活中的視野一般大小”。我們強(qiáng)調(diào)線條構(gòu)建的形態(tài)之外，更加關(guān)注藝術(shù)家所提供新的審美與觀看樣式。也許對展覽作品的整體觀察，可以幫助我們厘清有關(guān)線條藝術(shù)的問題。

不摸鍋底手不黑不拿油瓶手不膩

10cm×10cm

丁是丁卯是卯

9.5cm×6.5cm

高興萬歲-木木堂

15.5cm×15cm

君子好玉

6.5cm×6cm

沒有上不去的天沒有過不去的坎

8cm×7.5cm

千秋萬歲

10cm×8.5cm

生歡心

9cm×9cm

造像印

5.5cm×5.5cm

造像印

7cm×7cm

造像印

7cm×7cm

紫砂板線刻

陶板繪畫

陶罐線刻

瓷盤

瓷枕

彩繪陶罐

磁州窯白盤繪畫

陶盤繪畫

景德鎮(zhèn)瓷畫

第三單元

綿延

重塑記憶

書寫是一種召喚！

藝術(shù)要回歸生命，重拾價(jià)值，就應(yīng)先恢復(fù)我們的感知，重現(xiàn)真實(shí)，把握當(dāng)下，藝術(shù)不可能現(xiàn)代，藝術(shù)永恒回歸起源?！八囆g(shù)不可能因技術(shù)和工業(yè)的發(fā)展而變得現(xiàn)代，藝術(shù)在原則上永恒，不服從于時(shí)間。藝術(shù)的重生意味著恢復(fù)感知，無論幾千年前或是幾百年后，藝術(shù)都只能一次次回到原點(diǎn)，因?yàn)樗囆g(shù)超越時(shí)間”。

那么，線條之于當(dāng)代創(chuàng)作，水破墨，抑或墨破水，看是簡單的一種技法行為，其實(shí)在氣息的把握上需要對各種線條的實(shí)驗(yàn)、冥想才能重構(gòu)另一種新的語言體系，才會(huì)在一定的空間場域內(nèi)讓觀者體會(huì)到水墨留痕的幻化神秘之感。所謂“用水墨之法，水散而墨在，跡浮而棱斂，有若自然”。

為此，藝術(shù)家用傳遞鄉(xiāng)愁的方式，通過轉(zhuǎn)換孩童時(shí)的記憶讓觀者的觀看成為一種感同身受，亦或者是直擊靈魂深處的“共鳴”，比如展出的《兒童情景劇》《我等牛羊吃草歸來》《去舅舅家的路》等等這些帶有幼年與夢的主題性作品，我們認(rèn)為是藝術(shù)家在試圖創(chuàng)造一套視覺形式和語言機(jī)制，讓觀者用個(gè)人不同的生活經(jīng)歷來感知復(fù)雜的、矛盾的、多面的、帶有神性的主體。也許我們可以想象，在展廳里的這些畫面，似乎都是一種對自我觀看記憶的重塑，一種精神性的聯(lián)動(dòng)。

殘紙小品Ⅳ

21cm×33cm

陣系列Ⅱ

150x346cm×3

棉線太陽

150x348cm×3

游動(dòng)的童年

102x149cm×3

東巴故事

148x342cm×3

兒童情景劇

100x147cm×4

異鄉(xiāng)兄弟之歌

150x338cm

寫生系列·稻谷之光

137x69cm

寫生系列·將軍崖巖畫

150x346cm

逆風(fēng)里

137x69cm

守望

137x69cm

抽煙的老人

150x348cm

去舅舅家的路

150x336cm

我等牛羊吃草歸來

100x147cm

與樹皮對談

150x349cm

老坡

90x270cm

生生

偶然發(fā)之

線條作為一種哲學(xué)嘗試在此展開。

朱子言：“造化之運(yùn)如磨，上面長轉(zhuǎn)而不止。萬物之生，似磨中撒出，有粗有細(xì)，自是不齊?！比绱藢φ账囆g(shù)作品，每一根線條都是在磨來磨去，生出種種不齊整的跡象來。每一根線條的存在都是處在由始到終的過程之中，只不過每一線條的存在都有其所處的階段，要么處在起筆的階段，要么則在成型的階段，要么已經(jīng)是有衰頹之勢。這些不同階段的線條的存在，其觀看的根源在于肯定與否定的聚散之力下，彼此相互作用，從而生出種種千差萬別的變化來。從整體上看，卻充滿了無法確定的偶然。

藝術(shù)作品不僅是基于視覺的自律形式，還是一種以社會(huì)為條件的世界觀的表現(xiàn)?！对钜壹視贰杜c樹皮對談》《我們是大地的》等系列作品引入對話的“溝通”模式，以日常生活審美化為激發(fā)點(diǎn)，讓我們思考藝術(shù)，審美與社會(huì)，自由之間到底關(guān)系如何。他們之間的關(guān)系是不穩(wěn)定的，是內(nèi)隱的，但是他們的關(guān)系在彼此身上引生的變化又是可見的，突出的實(shí)質(zhì)是人與人的關(guān)系，人與社會(huì)的關(guān)系，以及不同社會(huì)群體之間的關(guān)系。為此，藝術(shù)家通過“線條”的連接溝通，通過可能的暗示最先促使觀者的思維轉(zhuǎn)向表象。藝術(shù)作品作為生命形態(tài)，并且它帶有生命的活力被展示出來。

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來自：楊關(guān)橋 > 《書法藝術(shù)》

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