|
作為木木美術館2019年的壓軸項目，我們很榮幸于7??9??8??館帶來藝術家陳天灼個展“入迷”。此次展覽是陳天灼近年來于國內(nèi)舉辦的最大規(guī)模個展，以一場超長時間同名表演項目及其衍生作品為核心，展覽全面呈現(xiàn)了陳天灼自2014年以來創(chuàng)作的最具代表性的幾十件不同媒介的作品以及他在藝術家身份之外的諸多實踐。表演者：Ylva Falk, Beio, Ndoho, Felix-Florian Todtloff, Igor Dewe, Khng Khan，Faurschou Foundation, Venice于千禧年后成長起來的國內(nèi)年輕藝術家是真正意義上中國第一代具有全球化視野的當代藝術創(chuàng)作者。當文化背景和身份認同不再是亟待闡明的孤立議題，創(chuàng)作也在更寬廣的語境下發(fā)展出更為多樣的面貌。作為這代藝術家中最鮮明的人物之一，陳天灼不拘一格的創(chuàng)作巧妙地游走于表演、裝置、錄像、攝影和繪畫等領域，創(chuàng)造了一個個以“事件”為表現(xiàn)形式的作品。從源流相近或迥異的宗教??、電子樂??、俱樂部文化????到流行歌曲??、時尚卡通??和日本舞踏??，大量原本并無關聯(lián)的文化符號和信息片段被陳天灼以看似信手拈來的方式糅合，并產(chǎn)生難以預料的化學反應。這一過程猶如以搜索引擎為向?qū)У幕ヂ?lián)網(wǎng)體驗：萬物以均等的機會，在瞬間撲面而來，為你所用。青銅鍍金，油漆，泡沫塑料，塑料劍，醫(yī)學用人體模型
也正因如此，盡管陳天灼的作品常以新異的面貌引發(fā)困惑，藝術家本人卻并無意構筑起理解的高墻。深究每個細節(jié)背后的原本意涵并不是閱讀其作品的必要途徑，以標簽對其進行歸類也非明智之舉，如果一定要為這些創(chuàng)作賦予目的，陳天灼真正想要的是在日常和虛幻之間的某處模糊地帶構建起需由觀者通過視覺??、聽覺??和身體??去感知的異世界。而在這森羅萬象中唯一不變的則是具有極強生命力乃至傾略性的視覺表現(xiàn)形式以及作為底色流淌于作品內(nèi)部的有關生與死的荒誕性的思考。表演者: House of Drama,Kirikoo Des, Ndoho Ange, Beio, China Yu, Jojo.音樂：Aisha Devi, Nodey, Li JianHong+Wei Wei+Yue Xuan, Moumita+Sayak, Kakushin Nishihara, Khyam Allami先后于長征空間、維也納Wiener Festwochen、漢堡Theater Der Welt展出作為其風格和精神內(nèi)涵的集中體現(xiàn)，全新表演作品《入迷》在展覽開幕前三日進行了每天一場、每場持續(xù)12小時的演出。這場“馬拉松式”的表演項目是藝術家籌備多年的首次嘗試，以不受傳統(tǒng)戲劇、舞劇或音樂劇束縛的形式，呈現(xiàn)了6??個與幻覺體驗相關的故事。在此，整個美術館成為沒有明確邊界的舞臺，身處這場在空間和時間意義上皆去中心化的演出中，觀者如置身漫無目的的河流，在越過某個不再由意識全然掌控的臨界點后，我們在感官的驅(qū)動下進入藝術家本人所期望的“入迷”狀態(tài)。在為期3??天的演出結(jié)束后，一部由演出錄像剪輯而成的同名影像作品將在作為主舞臺的大展廳中展出。整個展覽并非按照時間順序或任何確實的敘事邏輯展開，藝術家亦有意模糊著作品與環(huán)境的界限，因為在調(diào)動感知、創(chuàng)造意義的意圖面前，所有既成標準皆為桎梏。唯一有跡可循的觀展線索是以單個影像作品為單位，漫游于由它所串連起的一個個仿若片場或后臺的主題場景中，觀者也成為了作品的一部分。如果說，每個表演或影像作品為一個篇章，而跨越不同作品重復閃現(xiàn)的符號與視覺元素是組成篇章的詞匯，那么藝術家本人則是沉迷于構建這套語法的作者；整個展覽便是一個由他所造的“陳天灼宇宙”。以“入迷”為邀請，我們希望與觀者一同在這場沉浸式的展覽中嘗試理解陳天灼對文化單一性和刻板解讀的反抗，以及他對真誠的感知與表達的執(zhí)著。表演者：Beio, China Yu, Le Brothers (Le Ngoc Thanh & Le Duc Hai), House of Drama (Ylva Falk, Igor Dewe, Amélie Poulain) 開幕三日1??2??小時表演 2019.10.31-11.2 每日12:00-24:00觀眾可以隨時購票入場觀看，并在購票當日演出時間內(nèi)隨時進出展覽。因展覽空間條件和容量，可能會根據(jù)現(xiàn)場參觀情況適當進行人流控制。提示：17歲以下禁止入場展覽+12小時表演票（限開幕三日內(nèi)使用）：198 元展覽+12小時表演票（限開幕三日內(nèi)使用）：158元（會員與朋友）2019.11.3-2020.2.23 提示：17歲以下禁止入場*會員本人持有效證件以及會員卡免門票（不包含前3天的表演門票），會員朋友可享受展覽特別優(yōu)惠票價69元。
陳天灼，生于1985年，畢業(yè)于英國倫敦中央圣馬丁藝術設計學院和切爾西藝術設計學院，目前生活和工作于中國北京/上海。近年重要個展包括“Ghost”（溫特圖爾美術館，瑞士溫特圖爾，2017）、“自在天”（長征空間，中國北京，2016）、“陳天灼”（chi K11美術館，中國上海，2016）、“陳天灼”（東京宮，法國巴黎，2015）。他曾參與包括2019廣州空港雙年展、2018雅典雙年展、2018克利夫蘭當代藝術三年展、2017葡萄牙 BoCA雙年展、“中國當代藝術年鑒展2016”（北京民生現(xiàn)代美術館，中國北京，2017）、2016上海雙年展在內(nèi)的國際重要展覽。他的表演作品曾在洛杉磯布洛德美術館、倫敦巴比肯藝術中心、維也納戲劇節(jié)、漢堡世界戲劇節(jié)、東京藝術祭等地上演。木木美術館和木木藝術社區(qū)是由收藏家林瀚、雷宛螢（晚晚）夫婦共同創(chuàng)立的藝術機構。作為中國本土面向公眾的新型全球性藝術平臺，木木美術館和木木藝術社區(qū)定期舉辦展覽，并推出公共活動、藝術出版物等豐富的內(nèi)容。美術館藝術項目主要依托美術館館藏——涵蓋從古代到當代不限時代、地域、媒介的藝術品。在致力于強調(diào)藝術普世性的同時，探尋藝術的純粹性及恒久性，探索并詮釋美術館的當代性和當代職責。2015年，木木美術館798館被官方認證為非盈利的民營美術館。我們將持續(xù)推動藝術在中國民眾中的傳播。
|
