山水畫是我國傳統(tǒng)藝術的巔峰，有著久遠的歷史和獨一無二的風格。中國山水畫最為顯著的風格是畫作重于寫意，重在表達畫家豐富細膩的情感。這得益于山水畫的主次分明、虛實結合、疏密得當。如何把這種思想遷移應用到攝影中，讓照片融入情感，營造意境呢？

首先，攝影創(chuàng)作時把握攝像主體和陪襯體的“主次分明”。這可以從照片中的色彩、明暗和景深等方面入手創(chuàng)作。

色彩

色彩與空間具有暖進冷退的關系。照片中暖色調的景物會給呈現(xiàn)出一種空間小并向前凸的感覺，冷色調的景物會呈現(xiàn)一種空間大向后凹的感覺。利用冷暖色的沖突，突出主體。

橙色的日出光暈是暖色，而藍色的河水、天空和綠色的草地是冷色。冷暖對比中，突出日出光暈，展現(xiàn)照片的層次感并表達出一種撥開云霧見日出的豁達的情懷。

明暗

明暗與空間具有明進暗退的關系。明亮的景物會給人一種大空間突出的感覺。而剪影照片中的黑色景物部分的視覺沖擊性更強，更能突出出來。所以當明暗共存時，強烈的對比度一定可以突出一方，淡化另一方。以此可以來增加照片的空間感和層次感。

景深

景深與空間具有一定的關系。景深深，代表對焦位置的前后都清晰；景深淺，代表對焦位置清晰，后面虛化。所以采用大光圈，淺景深，背景就會得到虛化，從而突出攝像主體，給照片增加層次感。