劉明

中國藝術研究院博士

山東藝術學院美術學院國畫系副教授

山東省中國畫學會理事

山東藝術家委員會山水畫創(chuàng)作委員會院委

摘要：與傳統(tǒng)水墨山水畫相比，盡管當代水墨山水畫在形態(tài)樣式上發(fā)生了巨大的變化，但始終沒有不開自己的文化土壤。當代水墨山水畫的核心要素依然是具有文化內涵脈絡的筆墨精神而不是筆墨語言的外在形式。

關鍵詞：當代水墨山水畫，筆墨精神，創(chuàng)作

“當代水墨山水畫”不能簡單地理解為當代人所畫，它包涵了兩層意思，一是“當代”是具有當世、當今的時代意義，也就是要求作品能反映出藝術家所處時代的精神氣息。二是它依然是以筆墨為媒介，反映了與傳統(tǒng)水墨山水畫的關系。因此，這里所研究的當代水墨山水畫是指當代人所畫的既有傳統(tǒng)文化精神內涵又具有當今時代特征的水墨山水畫。它繼承了中國傳統(tǒng)文化的精髓，不斷地突破傳統(tǒng)筆墨技法程式，拓展筆墨語言表現(xiàn)的空間。當代水墨山水畫符合藝術繼承和發(fā)展的本質規(guī)律，是當今中國山水畫發(fā)展的主流方向。

▲劉明   南山雅居    紙本水墨   2018年

筆墨是我國古代哲學思想體系在繪畫藝術領域內的折射，從一波三折的筆觸中我們能體悟到中國傳統(tǒng)文化的精髓。筆墨不僅是一種技法更是一種文化精神。如果對比當代水墨山水畫與傳統(tǒng)水墨山水畫，兩者已有了很大差距，但是它們始終沒有脫離筆墨精神這個核心。所謂筆墨精神，就是指通過筆墨皴擦點染的運動以及筆墨的審美趣味呈現(xiàn)出來的一個民族品格、時代特征、人格精神以及人們的藝術思維方式、宇宙意識等等。隨著社會的迅速發(fā)展，傳統(tǒng)水墨山水畫的筆墨技法在表達當代文化語境中顯得力不從心，不合時宜，其變革顯得尤為重要。但是無論當代水墨山水畫的筆墨技法和形態(tài)如何變化，都離不開自己傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)。當代水墨山水畫筆墨形態(tài)中始終貫穿著傳統(tǒng)文化的精神內涵，并在筆墨精神的指引下不斷擴大自己的藝術外延，使中國山水畫成為了一個開放的體系，在面對各種繪畫形式和外來藝術時能保持冷靜的頭腦，立足當代，根植于傳統(tǒng)，徹底打開了一個新的筆墨發(fā)展空間。也向我們展現(xiàn)了當代水墨山水畫家追求的宇宙觀，自然觀和人生觀，反映出超越有限、追求無限從而達到永恒的一種精神存在狀態(tài)。無論藝術批評界如何評價，當代水墨山水畫的各種形式語言風格探索從來都沒有停止過，并且始終把筆墨精神作為貫穿他們藝術創(chuàng)作的靈魂。

▲劉明   湖光春色   紙本水墨  2018年

 一、筆墨精神反映出民族的文化品格

中華民族的文化品格是在歷史的傳承過程中逐步形成的思維方式、價值取向、審美意識的綜合體現(xiàn)。這種品格造就了中國山水畫舉世無雙的東方特性和完整的體系，展現(xiàn)出中國文化的博大精深。20世紀80年代的一些前衛(wèi)藝術家們力圖完全用西方的藝術范式和精神來改造中國山水畫，嘗試用筆墨之外的語言來革新中國山水畫。但是沒有了筆墨就好像離開了中國文化的土壤，水墨山水畫自身的意義被消解，其創(chuàng)作落入了四不像境地，這也是九十年代的水墨山水畫家選擇文化反思和藝術回歸的原因之一。當然，在這種曲折的輪回中，筆墨已在山水畫家們多年的創(chuàng)作實踐探索中已經改變了藝術表達的傳統(tǒng)程式和形態(tài)，與傳統(tǒng)筆墨系統(tǒng)下的山水畫有了很大不同。但是，從各種變化了的筆墨形態(tài)中來體現(xiàn)中國山水畫精神，并將這種精神作為作品核心內涵的這一創(chuàng)作理念沒有改變。即便是有的畫家的創(chuàng)作方式和作品形態(tài)相比傳統(tǒng)水墨山水畫相去甚遠，或者說在某些作品中存在著爭議，但是他們的水墨山水畫中始終保持著對筆墨精神的眷戀和依賴。

▲劉明   青山祥云    紙本水墨  2018年

筆墨是中國繪畫品格與人文品格的融匯和升華，也是其精髓所在，傳統(tǒng)水墨山水畫主要是以筆墨的黑白形式呈現(xiàn)的，通過那一波三折蘊含文化精神的筆觸，我們可以感悟到藝術家的思想素養(yǎng)，性格特征、學識品位、道德修養(yǎng)。中國古代哲學也是以陰陽的和諧來解釋陰與陽即黑與白的互動，陰陽二氣也蘊含在中國山水畫的點、線中，如濃淡、干濕、虛實、剛柔等，過剛則露，過柔則無力，要見柔于剛，寄剛于柔，才為上乘，這就是傳統(tǒng)水墨山水畫最基本的筆墨形式語言程式；中國山水文化崇尚“天人合一”的哲學思想，寄情于山水之間，可居可游。講究主觀與客觀和諧統(tǒng)一，追求人與自然山川、人與人、人與畫境的自然融合。在天人合一思想的引導下追求物我兩忘的精神境界，強調畫家的精神性表現(xiàn)，是中國山水畫的總體美學品格，更是水墨山水畫的品格特性和獨具的藝術魅力。天人合一的精神追求是中國山水文化精髓的主要體現(xiàn)，也是當代水墨山水畫家們眷戀的精神家園。有了它當代水墨山水畫才具有高品位的精神內涵和文化品格。也只有建立在中國傳統(tǒng)文化精神基礎上的當代水墨畫山水畫才能充分展現(xiàn)出中國文化的深度和精度，體現(xiàn)獨具東方藝術魅力的卓越精神品格。

▲劉明   春山飛瀑    紙本水墨  2018年

    二、筆墨在當代性闡釋中的價值

在傳統(tǒng)水墨山水畫的發(fā)展歷史中，書法用筆的引入和完善使“筆墨”一詞從工具材料的概念里逐漸脫離出來，并具有了相對獨立的審美價值。而且隨著筆墨內涵不斷豐富和完善，它的形式和內容之間的界限已變得模糊不清，甚至“筆墨”本身也成了中國畫特定內涵的代名詞。

筆墨是傳統(tǒng)水墨山水畫形式語言的主要內容，也是中國山水畫表現(xiàn)的核心原則。它的造型、線條、圖式、構圖等都是“筆墨”的派生系統(tǒng)，與筆墨緊密相連不可分割。當中國水墨山水畫邁開了當代化的步伐，重新審視了傳統(tǒng)水墨山水畫的筆墨和發(fā)掘了其獨特的美學意義。中西融合是在當代水墨山水畫領域內的重要探索模式，是用中國傳統(tǒng)筆墨的材料和精神性因素借鑒西方現(xiàn)代繪畫語言的多種繪畫形式，也包括西方繪畫中的形式構成因素和色彩語言。因此，當代水墨山水畫中的筆墨語言是一種創(chuàng)新，非傳統(tǒng)、非教條，有形式但非西方式的山水畫。當代水墨山水畫如果脫離了筆墨的方向，那必將走入形式主義的誤區(qū)。

在當代水墨山水畫的創(chuàng)作過程中，我們在強調繼承筆墨中所包含的民族文化精神的同時也不能忽略對筆墨技法的發(fā)展和革新。在具有悠久歷史的筆墨語言形成過程中，除了筆墨中所包含的民族文化精神方面的內容之外，它獨特、精湛的技術性是筆墨的立足之本。它所秉承的嚴謹法度和包容性使筆墨在當今眾多文化藝術形式的挑戰(zhàn)下依然保持著自己的魅力。因此在當代水墨山水畫的藝術實踐中，我們強調繼承筆墨的文化精神內涵同時也不能忽略筆墨技法發(fā)展和革新。一味強調要傳統(tǒng)，抱著筆墨祖訓不放是墨守陳規(guī)、不思進取，一味強調技術制作作品往往是內容空洞、精神表現(xiàn)膚淺。因此，我們既不能用簡單化和玄乎其玄的理論對筆墨問題進行云山霧罩般的闡釋，也不能忽視筆墨的精神和技術方面對在當代水墨山水畫創(chuàng)作中的作用。

▲劉明   溪山懷古  240X150cm  紙本水墨  2018年

因此，我們不能把筆墨看成是一個束縛我們的因素，而是要把它理解成為一個能夠通過技術性和精神性激活畫家創(chuàng)造力的成分。當代水墨山水畫中有沒有筆墨不是筆墨本身的問題，而是畫家的問題。有的畫家作品完全落入西方藝術思維模式中，拋棄了中國繪畫最寶貴的民族文化精神。但是也有少數(shù)優(yōu)秀的藝術家，他們博學多思，既有寬容的審美視野、審美眼界，也有深厚的傳統(tǒng)功底，將筆墨與西方視覺造型語言相結合，繼承著中國傳統(tǒng)文化精神，有著強烈的民族氣質和個性品質，形成了具有東西神韻和傳統(tǒng)藝術精神的當代水墨山水畫。水墨山水畫的當代化，是考驗我們能否放棄狹窄的對自我筆墨的陶醉；能否在現(xiàn)代社會背景下將個人審美經驗與社會大眾審美經驗結合起來；能否將古代農業(yè)文明延續(xù)下來的審美價值體系與當代社會價值相適應；能否在保留傳統(tǒng)文化精神獨立性的前提下更好的吸收外來文化的優(yōu)秀因素；不過無論怎樣，筆墨都不能脫離這個時代，它是這個時代結構與過去文化差異的共同體現(xiàn)，所以當我們在思考中國水墨山水畫當代性問題的時候，是在尋找自我文化發(fā)展的方向，也使我們又一次加深認識了“筆墨精神”的內涵。

▲劉明   曲阜孔廟  140X70cm  紙本水墨  2018年

    三、筆墨精神是當代水墨山水畫發(fā)展的紐帶

傳統(tǒng)水墨山水畫為筆墨賦予了程式化的形式和超越物質特性的精神內涵。當代水墨山水畫在發(fā)展的過程中，也是從筆墨的觀念、態(tài)度和變化切入的。尤其是二十世紀八十年代開始，當筆墨從傳統(tǒng)的程式化中解放出來的時候，當代水墨山水畫找到了對外來藝術進行借鑒和吸收的方向，涌現(xiàn)出一批對山水畫進行革新的藝術家。他們在不斷探索實踐過程中突破了筆墨的固定程式，對傳統(tǒng)的筆墨精神內涵做深入地探討和繼承。從他們的藝術作品中可以看出他們對“筆墨精神”有著共同的理解。

筆墨精神是一種民族文化品格內涵的反映，只要文化脈絡不斷，筆墨精神就不會斷。在經歷了幾千年的文化積淀以后，中國山水畫構建了筆墨基礎之上的意象表達、人文關懷和傳統(tǒng)文化內涵，這一切成為了中國山水畫基本的筆墨精神和傳統(tǒng)基因。當代水墨山水畫家運用點、線、墨、色，營造出一處處精神的家園，傳達出現(xiàn)代的審美情感，這不僅是水墨山水畫的當代性表達和傳統(tǒng)筆墨精神的延續(xù)，也是人的意識、思想和情感在當代社會中的概括與歸納。

▲劉明   青云出春山  240X150cm  紙本水墨  2018年

   四、筆墨精神成為當代水墨山水畫創(chuàng)作的底線

時代的變遷打破了中國傳統(tǒng)山水畫筆墨不合時宜的外殼，但卻保留了它的核心內容----筆墨精神。筆墨精神是超越筆墨技法本身的中國民族精神和歷史文化沉淀的反映，它不僅是當代水墨山水畫創(chuàng)新的紐帶，也是當代水墨山水畫創(chuàng)作的邊界和底線，規(guī)定和提醒著當代山水畫家的藝術創(chuàng)新視野和尺度。失去傳統(tǒng)技法程式約束的筆墨形式，很可能在創(chuàng)作中陷入一種漫無邊際的茫然中。在過去三十多年中，不同于傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作范式與品評標準不斷出現(xiàn)，但是他們的作品中無數(shù)不刻的留露出中華民族文化的情結，學者郎紹君如此說“傳統(tǒng)是無限的歷史包蘊性，還指一種永久的蘊藏,即在各類藝術傾向和形式風格的底面，都奔躍著中華民族深層心理意識的潛流，它不斷接受新時代泉溪的融匯和改造，發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)盡管是多方面多層次的，但根本的層面就是掘出這潛流，澄其泥沙，導其流向，去濁還清，使它向著合目的的世界大潮奔騰，而不把自己消融在那大潮之中”。

與傳統(tǒng)水墨山水畫歷代相對穩(wěn)定的筆墨革新不一樣，當代水墨山水畫前所未有地突破了前人創(chuàng)新的尺度，極大地豐富了山水畫筆墨語言的形式和內涵，甚至一些跨界的嘗試也挑戰(zhàn)了傳統(tǒng)水墨山水畫的底線，但同時給當代水墨山水畫的發(fā)展提出了許多值得思考的借鑒和思路。從創(chuàng)作實踐來看，當代水墨山水畫通過吸收和借鑒不同的藝術形式或創(chuàng)作媒介來拓展當代水墨山水畫的筆墨語言，從而更好地繼承和發(fā)揚中國水墨藝術。當代水墨山水畫創(chuàng)作的多元化使得新樣式的山水畫作品不斷涌現(xiàn)。但是，無論當代水墨山水畫在筆墨形態(tài)上如何變化，它的核心依然是包涵著民族文化精髓的筆墨精神。

▲劉明   春山祥云  240X150cm  紙本水墨  2018年

因此，筆墨不僅僅是一種程式和技法，更是一種高于物質的民族精神文化的體現(xiàn)。技法是不斷變化的，推陳出新，但精神卻是永恒的應該繼承和發(fā)揚。另一方面，當代水墨山水畫也是中國山水畫的當代表現(xiàn)形式，是傳統(tǒng)藝術在當前社會轉型時期社會文化心理和生存經驗的自身反映，是面對外來藝術的觀念影響形成的一種積極反應。當代水墨山水畫在探索過程中突破了傳統(tǒng)水墨山水畫的用筆用墨，并且充分地讓中國當代水墨山水畫回歸到能夠體現(xiàn)出中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化品格上來。以開放性和包容性的心態(tài)去繼承我國各個歷史時期優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，大膽借鑒和吸收外來優(yōu)秀文化，才能使中國山水畫成為真正具有時代氣息的、又不失傳統(tǒng)精神脈絡的藝術類別。