文·段宏剛

整個(gè)19世紀(jì)是西方文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代，誕生了許多影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)思潮，形成了許多藝術(shù)流派，僅在繪畫領(lǐng)域，就先后有新古典主義、浪漫主義、寫實(shí)主義、印象派、后印象派等繪畫流派問世，所產(chǎn)生的影響，一直延續(xù)到了當(dāng)代藝壇。

其中，產(chǎn)生于法國(guó)巴黎的后印象派，被稱作第一個(gè)現(xiàn)代繪畫流派，是古典油畫和現(xiàn)代油畫的分水嶺。塞尚、高更、梵高被譽(yù)為后印象派三大宗師。

塞尚（1839年——1906年）是后印象派藝術(shù)風(fēng)格里，非常重要的繪畫大師，他之所以被稱作“西方現(xiàn)代繪畫之父”，是因?yàn)樗麑?duì)油畫從古典畫法向現(xiàn)代畫法的轉(zhuǎn)型，做出了巨大的貢獻(xiàn)。

進(jìn)入19世紀(jì)，西方油畫在古典畫法上已經(jīng)找不到更好的創(chuàng)新辦法，一些畫家觀看完日本浮世繪后，從浮世繪的創(chuàng)作技法里找到了靈感，于是，就主動(dòng)吸收浮世繪的藝術(shù)特色，尋求一種新的繪畫語(yǔ)言。

在這種探索意識(shí)下，“印象派”在19世紀(jì)50年代誕生，可以看出，印象派的作品在造型完整度，以及細(xì)膩程度上，顯然沒有之前的藝術(shù)流派那么突出，但印象派的最大貢獻(xiàn)在于，充分發(fā)揮了光影關(guān)系在畫面上的抒情作用與視覺張力，同時(shí)，把油畫作品朝著二維平面化發(fā)展，在作品中使用了大量線條，對(duì)立體感不在那么重視。

“后印象派”承接“印象派”的藝術(shù)理念和創(chuàng)作技法，誕生了三名分量十足的大師，分別是塞尚、高更和梵高，這三人從不同側(cè)重點(diǎn)進(jìn)一步改革了油畫。

高更（1848年——1903年）晚年來(lái)到塔希提島居住10多年，結(jié)合現(xiàn)代哲學(xué)理念，通過具象的繪畫來(lái)解讀抽象的生命意識(shí)，反映了塔希提島居民原生態(tài)的生存狀態(tài)和精神面貌，這個(gè)探索方式足以讓他躋身到大師行列。

梵高（1853年——1890年）對(duì)色彩和光影非常敏感，常常能把自然色彩升華成內(nèi)心的情感色彩，因此，我們能看到，梵高的每一幅油畫作品，如同色彩的交響樂，飽滿激昂，熱情似火。

他創(chuàng)作時(shí)，喜歡到大自然中去，在感受大自然多姿多彩的魅力的同時(shí)，借助大自然來(lái)抒發(fā)個(gè)人狂熱的內(nèi)心情感。并且，他發(fā)明了波浪形筆觸，善于表現(xiàn)具有動(dòng)感的畫面。

塞尚重視繪畫的形式構(gòu)成，喜歡把大自然中看起來(lái)散亂的視覺形象，重構(gòu)成一種秩序化的視覺圖像。他的所有變化都是反對(duì)傳統(tǒng)技法的，他認(rèn)為，只有脫離傳統(tǒng)的束縛，才可以讓油畫獲得新生。

在實(shí)際創(chuàng)作中，塞尚認(rèn)為，物象的細(xì)節(jié)可以簡(jiǎn)潔處理，甚至可以忽略，但輪廓一定要清晰，把物象塑造成一種具有雕塑質(zhì)感的結(jié)實(shí)形體，用幾何圖形，如，圓柱體、圓錐體、球體來(lái)表現(xiàn)自然中萬(wàn)物的形狀，是塞尚對(duì)造型的基本要求。

因此，我們可以看到，塞尚的油畫作品，只是畫一種心理層面的感覺，畫自己所認(rèn)識(shí)的世界，而不是眼睛看到的真實(shí)世界，他注重在作品中體現(xiàn)形與色構(gòu)成的自然韻律。

正如他自己所說(shuō)：藝術(shù)家只是一個(gè)吸收的器官，一個(gè)對(duì)感覺印象登記的器具，但是一個(gè)好的、很復(fù)雜的器具。

他這種藝術(shù)理念直接催生了后來(lái)的立體派和表現(xiàn)主義的形成，對(duì)后世影響極大，因此，他有“現(xiàn)代繪畫之父”的美譽(yù)。