油畫，色彩的繽紛下，隨著想象的思緒，用創(chuàng)造的雙手凝固永恒的美。冷暖是油畫的精髓，在自然光的照射下亮部呈暖色，暗部冷色，冷暖的對比可以產(chǎn)生空間，近景暖遠(yuǎn)景就要冷，近景厚遠(yuǎn)景要薄，薄就會把遠(yuǎn)景推的很遠(yuǎn)，厚與薄可以把距離拉開。

《暗香浮動》60cm×40cm 2019年8月

《香水百合》60cm×50cm 2019年8月

《粉色的花》

油畫講究的是技法和色彩，是西洋畫的主要畫種之一，用色彩表現(xiàn)畫面的實，虛，濃，淡，用顏色堆厚做肌理效果。油畫強(qiáng)調(diào)的就是空間和體積，明暗對比。按類別可分為寫實風(fēng)景油畫，印象，抽象，古典，現(xiàn)代，歐洲，俄羅斯，地中海等等風(fēng)景油畫。

《花如夢》 70cm×50cm 2019年8月

《櫻花爛漫》 80×60cm 2017年5月

在赤峰，有這樣一位油畫家，是極少數(shù)長期陶醉于家鄉(xiāng)的山川景物和文化淵源的畫家之一，也是塞北風(fēng)景油畫的代表人物。他質(zhì)樸、純粹、不矯飾、不造作的創(chuàng)作心境和藝術(shù)追求，使得他的作品深沉悠遠(yuǎn)、靜穆渾厚、質(zhì)樸曠達(dá)、別具特色。他就是王中林，曾任赤峰學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長。

1970年7出生，內(nèi)蒙古敖漢旗人，1995年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系，大學(xué)本科，中國少數(shù)民族美術(shù)促進(jìn)會會員，內(nèi)蒙古美術(shù)家協(xié)會會員，內(nèi)蒙古油畫學(xué)會理事，赤峰學(xué)院美術(shù)學(xué)院教師?，F(xiàn)任赤峰油畫學(xué)會主席、泰山油畫院副院長等職務(wù)。王中林出版的《發(fā)現(xiàn)—未名人作品集》、《游目騁懷·王中林風(fēng)景油畫作品集》，作品多被北上廣深及海外藏家和畫廊機(jī)構(gòu)收藏。

《奶酒飄香》 布面油畫 60cm×80cm 2019年1月

《五月春晚》 50cm×70cm 2017年5月

《羊圈溝》100cm×80cm 布面油畫　2001年2月

《馳騁》布面油畫 160cm×180cm 2016年12月

赤峰因市內(nèi)有紅色山峰而得名,是歷史悠久的紅山文化發(fā)源地。王中林是紅山文化與塞北草原文明養(yǎng)育的藝術(shù)赤子。幼年時便對繪畫表現(xiàn)出濃厚的興趣，1991年考入內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系，開始接受系統(tǒng)的油畫創(chuàng)作訓(xùn)練。對繪畫藝術(shù)的執(zhí)著熱愛促使他在四年的學(xué)院生活中刻苦練習(xí)，并取得了優(yōu)異的成績。他創(chuàng)作的大型油畫創(chuàng)作《情感與信仰》被評選為優(yōu)秀畢業(yè)作品，被學(xué)校收藏。1995年畢業(yè)后至今的23年時間里，王中林絲毫沒有放松油畫創(chuàng)作，在高校任教的同時，堅持利用閑暇時間前往草原寫生，創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品，自成一格，其中《丘陵地帶》《田野系列》《寂寞的村莊》等先后在國內(nèi)大型美術(shù)展覽中展出。2005年，《去羊場的路》等15幅作品又被選赴蒙古國首都烏蘭巴托進(jìn)行聯(lián)展。2014年，他的作品集《游目騁懷——王中林風(fēng)景油畫作品集》出版發(fā)行，集中地收錄了畫家150余幅油畫作品，是畫家多年來勤于創(chuàng)作、深入探索的結(jié)晶。

《趕羊道》 40cm×50cm 2010年8月

《在黃昏里依偎》 60cm×80cm 2017年5月

《晌午》 布面油畫 25cmX50cm 2012年8月

《敖特爾·微風(fēng)》 70cm×50cm 2017年5月

《護(hù)法金剛》 布面油畫 120cm×60cm×2 2018年10月

王中林是塞北風(fēng)景油畫創(chuàng)作的代表人物之一，他癡迷醉心于塞北草原的風(fēng)景描繪，其內(nèi)容從未離開過自己的家鄉(xiāng)，這使他的作品在題材上得到了相對集中和充分統(tǒng)一。草原的春夏秋冬，陰晴雨雪，牛羊車馬，山河人家，都在他的作品中有所呈現(xiàn)。他1970年7月出生于赤峰市敖漢旗，地地道道的蒙古族，其祖上原是在巴林草原過著游牧生活，民國時期由于政治原因向南逃荒，渡過西拉沐倫河在敖漢旗落下腳。王中林曾說：“由于繪畫，我經(jīng)常去采風(fēng)寫生，有幸游蕩在祖先曾經(jīng)生活過的廣闊寂寥的大草原上，體會他們的生活……”“游蕩”二字把畫家的情感表達(dá)得暢快淋漓！只有在自己的故土——草原上，畫家才能夠卸下重負(fù)，遠(yuǎn)離城市喧囂，找回內(nèi)心的平靜，放任自在地在草原上“游蕩”。畫家在草原上的恣意“游蕩”，是親近故土、找回自我的情感表達(dá)，也是采風(fēng)寫生的創(chuàng)作需要。與其他畫家不同的是，王中林在草原上的“游蕩”，更多了一份游子歸家的平靜與踏實，可以從他的作品中細(xì)細(xì)體會到這份安靜祥和、草原廣袤，猶如沉著慈祥的母親；白云悠悠，小河靜流，訴說著天地的廣闊；歸來的羊群，從容閑適，寄托著家園的溫馨，王中林的創(chuàng)作源于更為深厚、更為獨特的情感，他的上百幅草原作品并未讓人感覺單調(diào)乏味，而是幅幅都能呈現(xiàn)出新鮮感，讓人眼前一亮，心生自在，達(dá)觀安詳。

《敖寶山遠(yuǎn)眺》 80cm×50cm 2017年9月

《層林盡染烏塔山》 80cm×50cm 2018年7月

《蕎麥花香》 50cm×70cm 2017年5月

《谷子地》80cm×60cm 2017年2月

《秋牧》 80cm×60cm 2018年7月

《蒙古高原》100cm×73cm 布面油畫 2018年3月

王中林的塞北風(fēng)景油畫，質(zhì)樸靜遠(yuǎn)、境由心生。他的畫作給人以自在平靜之感，得益于其真情實感的流露，給人舒適自在之感。這同時與畫家的創(chuàng)作手法密不可分，畫家對色彩與筆法的探索，也是他心境的表白：質(zhì)樸、純粹、不造作。他的畫作或許因為沒有強(qiáng)烈的色彩對比，并沒有特別的視覺沖擊力，但是色彩厚重、沉穩(wěn)、色調(diào)統(tǒng)一、境界靜穆、寄意曠遠(yuǎn)。例如他的博隆克寫生系列作品《七月》《沙柳黃了》《氤氳》《月亮湖》《白沙丘》，畫面表現(xiàn)了赤峰博隆克地區(qū)盛夏和深秋時期的白沙丘、沙柳及月亮湖等景觀，這些作品大都以白、黃褐、黃綠色為主色調(diào)，色彩厚重又富有層次感，尤其在描繪白色沙丘時，很好地表現(xiàn)出該地區(qū)不同時期的沙質(zhì)變化，整個畫面顯得舒適、平和，呈現(xiàn)出一種難得的空曠、坦蕩之境。再如阿爾善寫生系列的《敖包山下》《大雁飛過西拉沐倫》《西拉沐倫河邊的濕地》等作品，其色彩處理都有力地拓展了塞北風(fēng)景油畫的表現(xiàn)空間。

《彼岸》 70cm×50cm 2019年9月

《花兒正紅》 70cm×50cm 2019年9月

《九月山楊》 70cm×50cm 2019年9月

《老地方》 70cm×50cm 2019年9月

《草原·升騰的云》 120cm×60cm 布面油畫

2018年8月

王中林的油畫創(chuàng)作，風(fēng)格平和而又筆法多變。相比于色彩的沉穩(wěn)平和，王中林作品的筆法卻是多變的：有不露痕跡的平涂，也可見短促卻堅實的筆觸，或薄或厚，或急或緩，不拘一格。作品《桑根達(dá)萊的黃昏》，以平涂手法描繪了黃昏時草原上的羊群及零散的房屋，畫面光潔、細(xì)膩，似乎找不到運筆痕跡。從中能感受到草原黃昏的寧靜與畫家涂抹時內(nèi)心的平靜相得益彰。而在阿爾善寫生系列作品《西拉沐倫岸邊的古榆》《百鳥如林》及白音敖包寫生系列作品《層林盡染》《秋樹婀娜》《秋月白沙》中，畫家的筆法顯然“放肆”了起來，筆筆有蹤，正好用來表現(xiàn)古樹、層林旺盛的生命力。更為難得的是，在《西拉木倫河畔好風(fēng)光》這一類的作品中，畫家不拘形似，看似任意涂抹，實則豁然開朗，筆調(diào)也輕松歡快有加，呈現(xiàn)出另一種隨性曠達(dá)的塞北畫風(fēng)。

《草原上的第一縷陽光》 100cm×73cm 布面油畫

2018年8月

《西拉沐淪》 50cm×25cm 2012年9月

《蒙古包·陰天》 50cm×70cm 2017年5月

《起舞弄清影》 80cm×60cm 2019年9月

《面對》 80cm×50cm 2019年9月

塞北草原，是王中林的藝術(shù)之根、心靈之魂。草原是王中林情感與靈感的根脈和源泉，他對草原的一草一木飽含深情，似乎非繪畫不可宣泄。他好像參透了草原的奧妙，草原的晴雨晨昏、遠(yuǎn)近高低，草原的風(fēng)土人情、物候景觀，表現(xiàn)手法各不相同，因此求同存異、滋味各異。究其原因，即在于畫家長期而深入地“游蕩”于草原，他堅持利用閑暇時間前往草原寫生，常見到他通過網(wǎng)絡(luò)平臺，組織自由行草原寫生創(chuàng)作之旅，創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的油畫風(fēng)景作品。在這個喧嘩躁動的時代，當(dāng)大家更傾心于在手法上追求奇與巧時，王中林能有如此的堅持執(zhí)著而不嘩眾取寵，所謂“寧靜致遠(yuǎn)”，實屬難得。

《有馬的風(fēng)景》 50cm×70cm 2018年6月

《巴特爾的家》 70cm×50cm 2017年5月

《故鄉(xiāng)·牛力皋》100cm×150cm 布面油畫 2009年8月

《巴彥查干的初雪》布面油畫 100cm×80cm

2010年5月

王中林的油畫，立足于本土，陶醉于家鄉(xiāng)的山川景物和文化淵源。他的這些風(fēng)景畫，把我們帶入一種質(zhì)樸、寧靜而悠遠(yuǎn)的境界，一種蒙古高原特有的、不只出現(xiàn)在視覺中，而且是能夠呼吸到的遠(yuǎn)古的純凈。對于生活在渾濁嘈雜的水泥森林中的都市人來說，王中林的畫無疑是一方凈土。

《紅山公園的星期六》 40X50cm 2011年5月

《巴彥查干·六月》 布面油畫 100cm×73cm

2017年8月

《紅山公園·沐風(fēng)亭》40×50cm 2011年5月

《羅家溝的初雪》40×60cm 布面油畫 2016年3月

《羊圈溝》100cm×80cm 布面油畫 2001年2月

王中林的油畫中有一種境界。就是空間的回憶，時間的凝結(jié)，物化的思維。我喜歡畫家畫中那種夢境與現(xiàn)實的交錯感?？吹剿漠嬛械臒o論是風(fēng)景還是景物，都有讓人恍然若世的感覺，一個畫家的畫，一旦有了精神語言，并把這種精神語言傳達(dá)給觀者，那么他的作品就是成功的作品。當(dāng)然，畫家王中林的作品決不屬于當(dāng)下的某種流行趨勢。不是那種大范圍的或者強(qiáng)調(diào)視覺沖擊或者強(qiáng)調(diào)性感覺或者表達(dá)那種煩亂的思維情緒的東西。他的優(yōu)勢是，作品代表著寧靜一路，其中的精神世界是當(dāng)下煩亂都市情境中的一泓清水。