中國(guó)畫作為世界繪畫種類中一個(gè)富有民族傳統(tǒng)特色的獨(dú)特畫種。中國(guó)畫是我國(guó)各民族人民共同創(chuàng)造的已具有幾千年發(fā)展且久盛不衰的傳統(tǒng)繪畫 ,她不僅有自己的獨(dú)特風(fēng)格 ,而且無(wú)論在立意、造型、技法、筆墨色彩 ,還是在時(shí)空處理方面 ,都有著自身完整的藝術(shù)體系。筆墨是中國(guó)畫的主要特征。中國(guó)畫的寫意性特別講究“筆墨”技巧。突出抒情、審美觀、強(qiáng)調(diào)力度感和隨時(shí)代而變是中國(guó)畫筆墨的藝術(shù)特征。

      何為筆墨，有兩個(gè)概念，一是顧名思義毛筆和墨汁；統(tǒng)稱筆墨，二是筆墨從某種意義上講它更是一種新的藝術(shù)形式。首先“筆”是繪畫的工具，“墨”是繪畫的材料，二者相互為用，無(wú)法分開(kāi)。一談到用筆就涉及到墨；筆通常指鉤、勒、皴、擦、點(diǎn)等筆法；墨指烘、染、破、潑、積等墨法。在理論上，強(qiáng)調(diào)筆為主導(dǎo)，墨隨筆出，相互依賴映發(fā)，完美地描繪物象，表達(dá)意境，以取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。筆墨作為一種特殊繪畫工具是任何東西都無(wú)法取代的。隨著歷史的演變過(guò)程筆墨就不是毛筆和墨汁那么簡(jiǎn)單了，二者結(jié)合運(yùn)用而產(chǎn)生筆墨效果就成了一種繪畫技巧、一種功力的表現(xiàn)。是衡量畫家達(dá)到某種高度和規(guī)范的一種標(biāo)準(zhǔn)法則。

      寫意筆墨其運(yùn)動(dòng)形態(tài)與以意取形的特點(diǎn)，使作品呈現(xiàn)出筆墨酣暢、淋漓生動(dòng)的氣息，在焦、濃、重、淡、清中體現(xiàn)出結(jié)構(gòu)與動(dòng)勢(shì)，作畫中有三點(diǎn)要狠、穩(wěn)、準(zhǔn)，一要用筆膽大、心細(xì)、果斷、不可猶豫不定，二要行筆穩(wěn)健、不急不燥，三要用筆對(duì)物象刻畫的準(zhǔn)確性。作畫還須四個(gè)要點(diǎn)講究；形、神、意、趣，形為造形，表現(xiàn)物的準(zhǔn)確性，神所表現(xiàn)的神韻、氣韻生動(dòng)，意為意象、筆意、意境表現(xiàn)傳情達(dá)意，趣為表現(xiàn)筆墨情趣、趣味性。

      如何運(yùn)用好筆墨都有著畫家自身的標(biāo)準(zhǔn)與法則及審美意識(shí)。它與畫家的生活閱歷、文化學(xué)養(yǎng)、個(gè)人情愫是分不開(kāi)的。筆墨演變過(guò)程都有著傳承與師承的關(guān)系。隨著社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的變遷。人們筆墨觀也發(fā)生了主觀意識(shí)的思想觀念。隨之畫風(fēng)也出現(xiàn)了不受傳統(tǒng)的束縛，新的筆墨形式，以標(biāo)新立異、融匯中西，粉墨登場(chǎng)，花樣繁多。的確有了新意識(shí)創(chuàng)造性，做到了筆墨當(dāng)隨時(shí)代的特征。當(dāng)下重筆墨的甚少，講形式的多，只是在一味的追求出新、創(chuàng)新上下功夫，畫面矯揉造作、華而不實(shí)、缺乏深意，而忽略了筆墨的基本要領(lǐng)。在運(yùn)用筆墨的同時(shí),還要用筆墨來(lái)表現(xiàn)好現(xiàn)代生活。要解決這個(gè)問(wèn)題，還需作到以下幾點(diǎn)：一是筆墨形態(tài)與傳統(tǒng)保持連續(xù)性的同時(shí)，又有所創(chuàng)造與新變;二是筆墨本身的質(zhì)量要高：如堅(jiān)實(shí)的書法性,合理性等，三是筆墨構(gòu)成要產(chǎn)生較強(qiáng)的形式感與視覺(jué)沖擊力，與現(xiàn)代人文環(huán)境合拍;四是筆墨自身的結(jié)構(gòu)具有層次性，空間性和變化統(tǒng)一特質(zhì);五是筆墨能適應(yīng)表現(xiàn)當(dāng)代生活，同時(shí)又不失它特有的文化氣質(zhì)，而不是用脫離生活的技巧去嘩眾取寵。

      古往今來(lái)花鳥(niǎo)畫大師輩出，諸如近現(xiàn)代；吳昌碩、齊白石、李苦禪、王雪濤、孫奇峰等，在當(dāng)代畫壇上可以說(shuō)起著承前啟后的作用，凡畫家們都有著師承與傳承關(guān)系，最多的是借鑒與臨習(xí)。吳昌碩以書入畫，畫風(fēng)厚重蒼渾，齊白石的率真意趣，李苦禪的大氣磅礴，王雪濤的清新俊逸，孫其峰的蒼勁靈動(dòng)。從他們的筆墨技法上都各有特點(diǎn)。我的觀點(diǎn)是取各家之長(zhǎng)，取之精華，方為我用。不要只臨一人的，要意臨做到活學(xué)活用，齊白石有句話；“擬我者死，似我者生”。畫中貴在存自我，不要活在某一家的影子里，讓觀者一看這畫象誰(shuí)誰(shuí)的，就很難跳出來(lái)。從繪畫技法風(fēng)格上有著相似的地方是很正常的，因?yàn)橹袊?guó)畫都是在特定環(huán)境下有著共同點(diǎn)和共性，脫離了筆墨就不是國(guó)畫。

      注重寫生，使靈感與取法自然相結(jié)合是他花鳥(niǎo)畫作品的特點(diǎn)之一。民國(guó)時(shí)期的花鳥(niǎo)畫，多承襲海派畫風(fēng)，不脫“畫譜氣”，又受書畫市場(chǎng)的影響，導(dǎo)致作品庸俗，缺乏生活的直接感受。注重寫生，一草一木、一景一型，以事實(shí)地寫作以明理境，將自然之變化了然于胸中，即景生情，即情造景。

      重天機(jī)逸趣，使筆墨靈感與取法自然結(jié)合是花鳥(niǎo)畫作的又一特點(diǎn)，在具體寫生的觀察和運(yùn)用中，追求真實(shí)生動(dòng)，意趣盎然，而后注以筆墨形質(zhì)。花卉作品的筆墨，常因時(shí)因地而異，畫春花，用筆濕潤(rùn)，得滋潤(rùn)含露之意，畫秋冬之花，用筆燥澀，得其傲霜之態(tài)。作畫時(shí)要有激情尤其寫意。其實(shí)畫格越高，其法越簡(jiǎn)；畫格越低，其法越繁。簡(jiǎn)是高度概括。技法、技巧是學(xué)畫的初步，到后來(lái)，這些東西是不起作用的。起作用的是，靈感、神。自己作畫總結(jié)是：“拿起筆來(lái)要目中無(wú)人，放下筆要個(gè)個(gè)是我先生?！庇霉P要有自我，而自我正是從大自然中來(lái)，大自然中的一切均為老師。循守自然、外是造化、天人合一、中得心源。

     邢曉林  中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；中國(guó)壁畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、創(chuàng)作部主任，中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)書畫專業(yè)委員會(huì)委員，中國(guó)畫學(xué)會(huì)（美）理事、中國(guó)教師書畫院副院長(zhǎng)，北京朝陽(yáng)中山畫院秘書長(zhǎng)，北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院教授、繪畫專業(yè)主任。