■來源丨油畫邦（ID：youhua262）

薩卡洛夫

浪漫而詩意的藝術(shù)大師

他是近代列賓美院三大杰出的導師之一，

俄羅斯當代油畫藝術(shù)的代表，

抒情現(xiàn)實主義畫風的扛鼎人物。

他是薩卡洛夫，

俄羅斯當代另一位著名的，

也是藝得美術(shù)館重點收藏的藝術(shù)大師。

瓦西里·瓦西里耶維奇·薩卡洛夫（1915—2013）

在俄國蘇聯(lián)時代老一輩藝術(shù)家中，

“美”這個詞，一直就是個

不可動搖的核心詞匯。

薩卡洛夫在畫靜物時曾說：

“當你在某一角度發(fā)現(xiàn)了參差

不齊的靜物構(gòu)成了漂亮的剪影時，

你就可以落座開畫了?！?/span>

【參展作品】薩卡洛夫《騎馬少年》90×100cm

簡單而非凡的剪影式構(gòu)圖

整體而概括地造型，

近似剪影的平面化處理，

以及獨具匠心的觀察，

是薩卡洛夫常用的構(gòu)圖手段。

【參展作品】薩卡洛夫《沐浴》 99×80 cm

畫面都沒有過多地刻畫細節(jié)，

但卻利用近乎平面的色塊組合，

巧妙地給人特殊的視覺效果。

這種特獨的藝術(shù)見解與實踐，

是他對“永恒的美”不懈追求的結(jié)果，

也是千錘百煉的結(jié)果。

【參展作品】薩卡洛夫《在岸邊》75×80cm

比如他的《丹尼雅》，

在畫面中，丹尼雅正陷入

閱讀的悠閑時光。

從門簾和打開著的門來看，

她正恬憩于房外的走廊上。

【參展作品】薩卡洛夫《丹尼雅》100×80cm

這種隔著一段距離，

在門間探視的視角，

造成視覺上的幽深感。

但在深處湖面的盡頭，

一座橫亙的深色調(diào)的山巒和湖岸線，

卻打破了這種幽深，

展現(xiàn)出了平凡生活的質(zhì)感。

依然是薩卡洛夫標志性

的剪影構(gòu)圖，

物象的塑造都顯得

簡潔而概括。

或許是為了化解這種簡潔和概括

所帶來的平面化傾向。

地面的線條被表現(xiàn)得格外清晰，

它們暗示出空間的深度。

同時，門、地板、以及遠處

湖面大色塊的塑造中所展現(xiàn)

出來的流暢感，和它們相互勾連

映照中所展現(xiàn)出來的美妙節(jié)奏，

也為我們在色彩的維度上提供了

清晰而明確的暗示。

這種隨機感所造就的抒情意味，

也賦予了畫面一種輕松的自由感，

以及許多當代藝術(shù)缺乏的古典韻味。

它們仿佛是一條將人性與自然、

以及人與人之間的心靈連接起來的紐帶。

又仿佛是一折中國的“水磨”昆曲，

余音裊裊，水袖柔婉，纏綿悠長。

由山野到書房

他性格溫和、直率、富有浪漫氣息，

是一位詩人氣質(zhì)的畫家。

他崇尚真、善、美，

主張通過愛的藝術(shù)創(chuàng)作，

使人們的生活變得平靜美好。

【參展作品】薩卡洛夫《花卉》90×80 cm

他的總是以真摯的情感，

浪漫的情懷，抒情的色彩，

傳遞著一種對家國、

對生命、對自然飽滿的愛。

這種愛的力量，

讓他總是帶著美好的希冀作畫，

并將自己對生活和自然的感受與愛，

轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇獾挠彤嬜髌贰?/span>

【參展作品】薩卡洛夫《女游泳者》100×140 cm

比如《黎明時分》《日落時分》

《印度主題》等以靜物為題材的作品。

畫家被晨曦時分，

那種變幻莫測的美麗所吸引，

輔之以輕松、優(yōu)美、

抒情的筆法與色彩，

恰如其分表現(xiàn)了詩般的黎明景致。

靜靜而單純的靜物花瓶、

早晨里微弱的陽光、

簡潔的枝條、如螢火般點綴小花，

在靜謐里靜然綻放。

它們看似簡單隨意，

但卻隱含著無限生機。

【參展作品】薩卡洛夫《在岸邊》75×80cm

薩卡洛夫在中國

在他生前，他曾經(jīng)說：

他的作品如今流散于世界各地，

它們仿佛是一根根看不見的線，

將大家聯(lián)系起來。

【參展作品】薩卡洛夫《后花園》 100×80cm

他說即使長命百歲，仍是短暫一瞬。

他說藝術(shù)沒有國界，人類親如兄弟。

作為藝術(shù)家，他希望感受，

發(fā)現(xiàn)生活中的詩意，

并懷著對美的永恒追求，

將所見所感變成會說話的畫作，

為我們的后代講述我們的真實生活。

【參展作品】薩卡洛夫-《水果靜物》90×100cm

薩卡洛夫?qū)Χ砹_斯大地的愛，

是近乎本能、浸入骨髓的。

盡管自90年代中期開始，

他陸續(xù)在俄羅斯、歐洲，

以及我們中國等許多國家

舉辦了個展與聯(lián)展，許多作品，

也被世界各國的美術(shù)館與博物館所收藏。

【參展作品】薩卡洛夫《初雪》 80×100cm

但或許限于他本人的詩人氣質(zhì)，

又或限年齡日增的關(guān)系，

他似乎很少走出國門，

與中國藝術(shù)界的直接交流也不并算多。

但好的藝術(shù)與作品，不管怎樣養(yǎng)在深閨，

總是難掩它的奪世光華的。

【參展作品】薩卡洛夫《寒冷的一天》 70×80cm

薩卡洛夫的作品，

在中國市場的保有量，

便高達200件左右。

且收藏他作品的都是些專業(yè)的藏家，

或許是愛烏及屋，這些藏家們，

極少愿意出讓這些作品，

所以他在中國市場上的流通量并不算大。

至于喜愛和研究薩卡洛夫的人群，

基數(shù)則更為廣大。

【參展作品】薩卡洛夫《身穿金色服裝 》80×100cm

薩卡洛夫的藝術(shù)生涯

瓦西里·瓦西里葉維奇·薩卡洛夫（1915-2013）俄羅斯藝術(shù)科學院院士、俄羅斯人民藝術(shù)家，杰出的風景畫家，俄羅斯近現(xiàn)代藝術(shù)的代表性畫家之一。

1946年畢業(yè)於列賓美術(shù)學院，早年在風景畫巨匠約干松先生的工作室擔任第一助手，后主導列賓美術(shù)學院六大工作室之一薩卡洛夫工作室。

自1975-1990年任前蘇聯(lián)美協(xié)主席15年，繼任圣彼得堡美協(xié)主席至2001年，現(xiàn)列賓美術(shù)學院保留以其名稱命名的工作室：薩卡洛夫工作室。

【參展作品】薩卡洛夫《初雪》 110×80cm

薩科洛夫是一位浪漫詩人型的藝術(shù)家，他最愛表現(xiàn)大自然中轉(zhuǎn)瞬即逝的美妙時刻。

以熱烈、充滿生機的繪畫筆觸、高度概括性的表現(xiàn)方法和緊張生動的構(gòu)圖譜寫了一曲對生命、祖國山河與民族力量的贊歌。

【參展作品】薩卡洛夫《田野》90×100cm