戴士和

北京當(dāng)代中國寫意油畫研究院院長 

中國壁畫學(xué)會顧問 

中國油畫學(xué)會理事 

中央美術(shù)學(xué)院教授、學(xué)術(shù)顧問 

原中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長、油畫系主任

在場與再生

----戴士和寫意油畫探析
宋永進（油畫家、美術(shù)批評家）

西方藝術(shù)一直緊隨科技的進步而不斷地蛻變和演進。攝影術(shù)出現(xiàn)后，經(jīng)短暫的印象主義過渡，后印象和現(xiàn)代畫家漸漸丟棄古典油畫在二維平面上制造三維錯覺的繪畫理念，讓繪畫回到二維的平面性思維，這場美學(xué)革命掀開了一個新的藝術(shù)世界。上世紀七十年代后，歐美現(xiàn)代主義全面陷入彷徨和空乏，平面思維漸漸演化為一種缺乏感性的圖式化制作，隨著后工業(yè)時代電子和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的興起和普及，圖式的編制、轉(zhuǎn)譯、復(fù)制和重組變得極為便捷，不再僅僅是藝術(shù)家值得炫耀的獨門絕活，而漸漸成了普通大眾的一種平常的藝術(shù)生活方式，西方當(dāng)代藝術(shù)家開始懷疑繪畫這種以圖式制作為目標(biāo)，而逐漸脫離當(dāng)代現(xiàn)實的創(chuàng)作手段，在當(dāng)代的文化意義，并逐步轉(zhuǎn)向裝置、影像、行為、觀念等新藝術(shù)形式的探索，架上繪畫似乎已經(jīng)走投無路，漸漸地淡出西方的藝術(shù)主流。今天，藝術(shù)家倘若仍然堅守架上繪畫，其意義何在？當(dāng)代油畫應(yīng)當(dāng)何為？

數(shù)十年來，戴士和先生卻從來沒有覺得油畫這個古老的表現(xiàn)形式已經(jīng)走投無路，需要去勉強地堅守，反而一直樂在其中。當(dāng)然，他并沒有像多數(shù)藝術(shù)家那樣，在對西方各個時期藝術(shù)現(xiàn)象無休止的探究研習(xí)中，成為各種藝術(shù)理念和藝術(shù)形式的附庸者，而是在汲取的同時不斷對傳統(tǒng)油畫的概念和新的表現(xiàn)形式進行反思，在與中國傳統(tǒng)繪畫的對照中覺悟和內(nèi)化，在實踐中對寫生、寫意、藝術(shù)真實和形式法則等概念進行重新的理解和解讀，提出了獨到的個人見解。他既不局限于上世紀五、六十年代風(fēng)靡的主題性創(chuàng)作方法，或者盲從當(dāng)代畫家對西方現(xiàn)代形式的迷戀和視覺圖式的把玩，也不追隨西方當(dāng)代藝術(shù)的步伐，以過于理性化的方式去解讀和表達當(dāng)代社會現(xiàn)實，而是以一種體驗式的寫生性油畫創(chuàng)作方式，介入當(dāng)代，直面生活的現(xiàn)場，深入日常的細節(jié)，在反復(fù)探索實踐和自我反省中，不斷生發(fā)新的內(nèi)涵，形成了獨特的寫意油畫風(fēng)貌。

關(guān)于寫生

戴士和先生的油畫寫生，并非一直停留在原先把寫生作為構(gòu)圖、造型和色彩的訓(xùn)練，或收集創(chuàng)作素材的概念上，而是將其理解為一種在場式的體驗和現(xiàn)場性的創(chuàng)作，首先從繪畫對象不同的存在方式和狀態(tài)中，獲取豐富的直覺感受，并萌生視覺背后的思考，然后在創(chuàng)作表達中始終將這些珍貴的感受和思考放在首位。繪畫客觀記錄的功能雖遠不及影像，圖式編譯也遠不及智能電腦，但藝術(shù)家的現(xiàn)場感受，及由此而生發(fā)的豐富情思，是先進的高科技所永遠無法替代的。戴先生的寫生體驗并不僅僅止步于觀看的“第一感覺”，而貫穿觀察和創(chuàng)作的整個過程，從宏大的直觀感受到精彩局部的反復(fù)咀嚼，乃至深入細節(jié)的絲絲體味，把觀察體驗推到了美術(shù)史的一個新高度。

戴士和先生的觀察視線，不像普通的寫生者那樣，習(xí)慣于掃向那些符合自己固有審美邏輯和話語法則的對象，而專注于真正能夠觸動自己內(nèi)心的那些物像和情景，重視現(xiàn)場的新鮮感和陌生感，以獲得審美的再生，甚至有意避開以往習(xí)慣表達的審美角度和繪畫內(nèi)容，不是“熟能生巧”，而是“熟中求生”。在藝術(shù)表達中，他總能繞過某些雖精彩卻可有可無的客觀細節(jié)的誘惑，而突出個人所選擇的有趣內(nèi)容，讓真情實感的視覺作用實現(xiàn)最大化，并將背后的思考融入其中，進而豐厚其文化的內(nèi)涵。他的每一次寫生，都是一場嶄新的體驗，像是一段全新的戀愛，從相遇、相識到相戀，直至難舍難分，又像是一場短兵相接的搏斗，從遭遇、相持到僵持，直至狹路相逢勇勝，其過程或從容自若、慢條斯理，或反反復(fù)復(fù)、糾結(jié)纏綿，或暴風(fēng)驟雨、驚心動魄……故而，他的作品總能不斷推陳出新，始終保持鮮活本色，動人心弦，不概念，不裝腔，既有極強的視覺感染力，又不乏審美的厚度

關(guān)于寫意

戴士和先生所主張的寫意油畫，不是追求逸筆草草的那種“寫”，也不是追求“抑揚頓挫”的那種“線”，不是秀“寫意”,而是注重眼前所見的那個實實在在的對象，那種特別的模樣，那種獨一無二的味兒，更注重個人的體驗和感受，注重看不見的那個氣質(zhì)、格局和境界，注重“寫”外之“意”，注重畫里的內(nèi)涵。這個“意”和“內(nèi)涵”，指的就是從寫生現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)了什么，捕捉到什么，遭遇到什么，生發(fā)出什么；就是在創(chuàng)作中如何選擇，如何舍棄，如何表達，最后又如何讓畫面煥然一新，怦然心動。這種繪畫思考和表達與中國傳統(tǒng)文人畫的寫意精神相暗合，雖然具體的創(chuàng)作方法和語言方式不盡相同，但本質(zhì)上如出一轍。

戴先生認為寫意是一種境界，應(yīng)當(dāng)樸素、單純、凝練，更是一種精神，明心見性。他的作品中所蘊涵的那份拙樸的真情、敏銳的直覺、豐厚的涵養(yǎng)和視覺背后的思考，與近代畫家陳師曾提出的：人品、學(xué)問、才情和思想遙相呼應(yīng)。

關(guān)于藝術(shù)真實

戴士和先生對造型的把握，追求的是一種直覺感性的真實，著意于發(fā)掘潛藏在物像背后的氣質(zhì)、韻味和意趣，而不是追求比例、結(jié)構(gòu)、透視、體積和空間等客觀科學(xué)的真實?？陀^物象盡管都具備科學(xué)的普遍性特征，卻以一種具體的、鮮活的、此時此刻的、獨一無二的個別狀態(tài)存在。戴先生總能撇開眾人熟知的那個普遍性樣子，而從對象的個性內(nèi)容中生發(fā)靈感，敏銳地把握造型的趣味特征。事實上，在這個過程中，藝術(shù)家的學(xué)識、修養(yǎng)、性格、情緒和心境已悄然滲入其間，因此其表達不再是似，而是似與不似之間，不再是客觀性的寫實，而是精神性的寫意。

戴先生的人物畫作品尤其能夠反映出這一特征，其造型并非嚴格遵循科學(xué)的準確，或簡或繁，或夸張或變形，讀來卻顯得那么自然、合理、生動，那么真實感人，那么恰到好處。他對人物年齡、相貌，體態(tài)和表情的描述自不必說，對身份、氣質(zhì)、神情的刻畫尤其到位。細心的讀者能夠發(fā)現(xiàn)，在戴先生的人物油畫作品中，幾乎找不到兩個造型味道相同或相近的體型和臉相，或憨厚本真，或故作姿態(tài)，或?qū)沤z樣，或新潮態(tài)，或低頭冥思，或探頭張望，或羞澀形，或猥瑣狀……形形色色當(dāng)代人的那一副副模樣、一副副神情、一副副“德性”躍然紙上，楚楚動人、呼之欲出。不僅如此，戴先生對畫面的整體把握和細部刻畫，安排布局也恰如其分，隨心所欲，絲毫不受對象的客觀真實所束縛，畫面不僅處處見筆、節(jié)奏張弛有度、妙不可言，而且營造出一種場域的真實感，時而大刀闊斧，看似簡單卻彰顯格局，時而精雕細刻、不厭其煩，而運筆卻輕松自如，絲毫不見刻意雕琢的痕跡，時而寥寥數(shù)筆、嘎然而止，幾乎不多添一筆，卻早已神形兼?zhèn)?、酣暢淋漓?/span>

關(guān)于形式法則

戴士和先生的油畫，在藝術(shù)圈內(nèi)頗受中青年畫家的普遍推崇和仿效。大多數(shù)藝術(shù)家常常會把欣賞的目光鎖定在其輕松的筆觸、獨特的繪畫形式和個性的色彩語言上。的確，戴先生對于色彩語言和畫面形式的運用和把控，是游刃有余的，且極具個性化，然而，他的用心處卻并非于此，而恰恰在形式之外，用戴先生的話說是“趣在法外”。他不是拿習(xí)慣的形式法則，如構(gòu)圖的規(guī)則、條件色的道理、點線面的規(guī)律、筆觸肌理的美感等等去套生活，把活生生的對象硬是畫成了干巴巴的形式套路，而是在平凡的生活中去發(fā)現(xiàn)富有情趣和令人心動的視覺信息，從客觀對象中自然生成一種形式。此形式，既是對象的意象歸納，又包含了畫家獨具慧眼的直覺，因而是活脫脫的，充滿生命力的。戴先生的寫意油畫落筆自由果斷，單刀直入，從不拐彎抹角，直奔主題，直抒胸臆，有些作品刻意削弱形式的作用和嫻熟的技術(shù)，而讓對象自身的動人之處凸顯畫面，令人眼前一亮，有些作品總是不按套路出牌，設(shè)色濃艷，出其不意，令人一陣心驚肉跳，卻在緊張過后，猛然讓人獲得一種對現(xiàn)實世界的別樣體驗，有些作品則干脆丟棄印象派的條件色規(guī)矩，直接讓固有色說話，居然同樣精彩至極，濃濃的泥土味兒撲面而來，直逼人心……

戴士和先生這種體驗式的寫生性油畫創(chuàng)作，并不是排他性的，而是包容的，廣學(xué)博取，西方古典油畫的造型、印象主義的色彩、后印象主義的平面性思維、現(xiàn)代藝術(shù)的形式和當(dāng)代藝術(shù)的觀念，以及中國傳統(tǒng)繪畫的表達方式和寫意精神等等，都在為我所用中化為己有，最終在超越中實現(xiàn)個性的確立。戴先生虔誠而拙樸的藝術(shù)思考和繪畫實踐，融匯了西方表現(xiàn)性油畫和中國傳統(tǒng)寫意繪畫的語境，跨越了古典、現(xiàn)代和當(dāng)代的話語界線和思維局限，既捕獲生活的情趣，也喚醒自我的心靈，同時開啟藝術(shù)家視覺深層的思維，呈現(xiàn)出一種全新的繪畫格局，讓架上繪畫重新煥發(fā)生機。

                2017年8月5日寫于開普敦飛往上海的航班

靜物

人物

風(fēng)景