機(jī)緣巧合，這次東京之行恰逢“正倉(cāng)院特展”在東京國(guó)立博物館開展，欣欣然前往；沒想到非節(jié)假日，隊(duì)伍在開放時(shí)間前已經(jīng)幾百米，日本本國(guó)人居多：可見“正倉(cāng)院”的號(hào)召力。雖然正倉(cāng)院的寶貝難得一見，不過筆者覺得博物館的常設(shè)展也值得一看。

東京國(guó)立博物館是一個(gè)建筑群，位于上野公園北端。包含本館、表慶館、東洋館、平成館和法隆寺寶物館五個(gè)場(chǎng)館。因建造年代不同，每座館的建筑風(fēng)格各異，也各具特色。

地圖 @東京國(guó)立博物館網(wǎng)站

“博物館”一詞，正是日本人的發(fā)明：明治時(shí)期，日本向西方看齊，出訪西歐的觀察家福澤諭吉，在《西洋的事情》一書中，首次使用了這個(gè)詞，將這種為了傳播知識(shí)而陳列物質(zhì)文化、古代器物和稀有寶物的地方稱為“博物館”。

而日本最古老的博物館正是東京國(guó)立博物館。它緣起于1872年的博覽會(huì)，當(dāng)時(shí)的目的以博覽會(huì)展品介紹和國(guó)家文化宣傳為主。之后遷移到上野公園內(nèi)，是十年后的事情，這時(shí)候才開始真正的將文物收集展覽的工作建立起來(lái)。第一代建筑在1923年的關(guān)東大地震中毀壞嚴(yán)重，因此現(xiàn)在看到的本館，是二十世紀(jì)30年代的新設(shè)計(jì)，設(shè)計(jì)師為渡邊仁。

主館的建筑風(fēng)格是典型的“和洋折衷的風(fēng)格”，混凝土建造的兩層高主體立面，平直方正的窗戶，是西方建筑的主體結(jié)構(gòu)式樣；而紅瓦鋪就的坡屋頂，卻來(lái)自于日本傳統(tǒng)建筑元素。

主入口采用“帝冠式樣”，用混凝土材料仿傳統(tǒng)式樣。主館前縱深的水池，呈中軸對(duì)稱，延伸向主要入口，這是西方園林的齊整規(guī)劃方法，為建筑提供了觀賞的前景空間。

主館 @維基百科

位于主館西側(cè)的表慶館，風(fēng)格迥然不同。白色石材的墻身，嚴(yán)格的中軸對(duì)稱和三段式立面，青銅的穹頂位于建筑正中央和左右兩側(cè)，愛奧尼柱式的立面裝飾 ——標(biāo)準(zhǔn)的西方古典建筑巴洛克風(fēng)格。看看建筑的設(shè)計(jì)和建造年代，1909年，正是明治末期，也是西方古典樣式在日本仍然流行的時(shí)期。

設(shè)計(jì)師片山東熊，工部大學(xué)建筑學(xué)第一期的學(xué)生，曾擔(dān)任宮廷御用建筑師，設(shè)計(jì)過諸多宮廷建筑和博物館。據(jù)說(shuō)他非常欣賞癡迷于文藝復(fù)興時(shí)期的法國(guó)宮廷建筑，曾到歐洲游學(xué)，回國(guó)后多以此類型為設(shè)計(jì)藍(lán)本。表慶館也是這一風(fēng)格的代表之一。

表慶館 @維基百科

東洋館與法隆寺寶物館的建筑師為谷口吉郎和谷口吉生，兩位建筑師是父子，分別在1968與1999年完成這兩棟風(fēng)格不同的建筑，在日本建筑學(xué)界也是一段佳話。

兩座建筑都很有日本建筑風(fēng)格，可見戰(zhàn)后日本已經(jīng)開始擺脫西方傳統(tǒng)的影響，建筑師開始探求本國(guó)特色的設(shè)計(jì)道路。

東洋館形態(tài)非常舒展，大尺度的出挑屋檐，是對(duì)傳統(tǒng)屋面的一種詮釋。首層設(shè)計(jì)架空廊道的做法，延續(xù)了日式房子“高殿造”的做法，而二層圍合一圈的環(huán)廊，則是另一個(gè)特點(diǎn)“緣側(cè)”的現(xiàn)代表達(dá)。

東洋館 @維基百科

法隆寺寶物館，是個(gè)人最為喜歡的，因此特別寫一寫。這個(gè)館隱藏在比較內(nèi)側(cè)的位置，需要穿過一條園林小徑方可抵達(dá)。

建筑正立面前方，是一方水池；抵達(dá)建筑入口的狹長(zhǎng)通路，如同把水面劈開，一直延伸向主入口。建筑立面沉靜安寧；大面積的玻璃幕墻、精巧的百葉和銳利的實(shí)體方形收邊，無(wú)不顯示著日本建造的精工細(xì)作。

整座建筑如同一個(gè)晶瑩剔透的玻璃寶盒，嵌入質(zhì)感堅(jiān)實(shí)的石材盒子中，虛實(shí)對(duì)比強(qiáng)烈。在室內(nèi)的觀感亦是如此：玻璃的通透感，和大片實(shí)體墻面的固體感，仿佛給觀察室外四季風(fēng)景的游客，限定了畫面的圖框。

建筑內(nèi)部空間十分簡(jiǎn)潔，柱子和公共樓梯采用素混凝土的質(zhì)感，和透明玻璃及暖色石材形成反差。另一處公共樓梯旋轉(zhuǎn)向上，圍合著一盞金屬“灌頂幡”，也是重要展品之一的復(fù)制版。

法隆寺寶物館 @維基百科

主入口 & 室內(nèi)公共空間 @筆者

和其他日本現(xiàn)代建筑一樣，對(duì)光線的把握，對(duì)園景的利用，對(duì)材料質(zhì)感的琢磨，都讓日本建筑在世界建筑舞臺(tái)上獨(dú)樹一幟。這其中需要精確施工和優(yōu)質(zhì)材料的配合，也需要建筑師對(duì)在地環(huán)境的尊重，對(duì)本土建筑風(fēng)格和內(nèi)在精神的傳承。

再來(lái)說(shuō)說(shuō)展覽，展品眾多，本文選擇了部分個(gè)人比較喜歡的：

很喜歡主館的陳列方式，分為兩類，既按照年代又分類主題。“日本美術(shù)陳列”系列，按照年代把日本藝術(shù)發(fā)展史通過展品講述了一遍，參觀之后大致了解了其發(fā)展脈絡(luò)以及和中華文化的關(guān)系。

中日韓年代參照表 @博物館手冊(cè)

日本最早開始接觸中國(guó)和東亞諸國(guó)可以追溯到彌生時(shí)代，也就是我們的春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，但是文化上真正的深入影響是在隨著佛教文化傳入的飛鳥時(shí)代，即我們的魏晉南北朝時(shí)期。

之后，日本派遣大量使者來(lái)中國(guó)學(xué)習(xí)，在盛唐時(shí)候達(dá)到一個(gè)頂峰，而這個(gè)時(shí)期就是日本的奈良時(shí)代。這也可以解釋，為什么在日本的奈良，至今仍保留著很多唐朝風(fēng)格的古建筑，而且古都奈良當(dāng)初的規(guī)劃參照版本，正正是中國(guó)唐代長(zhǎng)安城。

接下來(lái)的平安時(shí)代，是遷都京都后的一個(gè)時(shí)期，也被稱為古代日本文學(xué)的高峰創(chuàng)作期，我們熟知的《源氏物語(yǔ)》和《古今和歌集》兩部日本古典文學(xué)的經(jīng)典之作都是完成于這個(gè)時(shí)期。藝術(shù)開始由貴族向平民階層普及的過程，也因此產(chǎn)生了大量具有活力的民間藝術(shù)和創(chuàng)作。

之后的鐮倉(cāng)時(shí)代，開始了武士階層的統(tǒng)治：多年的歌舞升平讓經(jīng)濟(jì)文化有了巨大發(fā)展，時(shí)間大致相當(dāng)于我們的宋代。風(fēng)行于宋代的禪學(xué)，也從中國(guó)傳入日本，由此帶來(lái)了一個(gè)文化上的新圖景。宋代在藝術(shù)上的精致、淡雅之風(fēng)，也一并為日本人接納，直至影響到他們今天的審美。

這之后，日本人慢慢發(fā)展出自己的“和樣”，在禪宗、茶道、水墨畫上都有開創(chuàng)性的人物出現(xiàn)，有日本學(xué)者把這一時(shí)期稱為“文藝復(fù)興”的江戶時(shí)代 ——浮世繪、能舞、歌舞伎、文學(xué)、瓷器、漆器、鐵藝等方面，本土風(fēng)格的工藝逐漸成為主流 。

在經(jīng)歷了武士統(tǒng)治到皇權(quán)回歸的一段動(dòng)蕩的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，天皇重新掌握實(shí)權(quán)，日本開啟了現(xiàn)代化進(jìn)程的明治時(shí)代（十九世紀(jì)中葉到二十世紀(jì)初）；這是一個(gè)全面向西方學(xué)習(xí)的時(shí)代，和中華文化的一脈相承也就此告一段落。

在展覽中有不少來(lái)自中國(guó)的“孤品”，讓人十分感嘆。一方面，近代積弱的我們?cè)?jīng)被日本掠走大量文物；另一方面，日本在文物的保存和整理方面，比我們提早開始很多年，這大大減少了城市現(xiàn)代化進(jìn)程中很多的人為破壞。

每一個(gè)主題的展品都不少，分享一些有趣的：

掛甲武士，6世紀(jì) &觀音造像（銅），奈良時(shí)代  @筆者

《群書治要》，中國(guó)唐代 @筆者

這是一件在“國(guó)寶室”中的展品：《群書治要》是唐代魏征等人奉太宗皇帝李世民之命編寫的政治參考書，在中國(guó)很早已經(jīng)失傳，但其手抄本傳入日本后被抄寫成多個(gè)版本，此展出品為世界上最古老的抄本，正楷書寫于彩紙和裝飾紙上。

“國(guó)寶室”是一間寬敞的展廳，輪流展出被定為“國(guó)寶”的日本古代文物，它們是古代文物中的精選，數(shù)量只有十分一。下面是一張輪流展出的期表，月月更替，以一年為周期復(fù)始。

“國(guó)寶”展示時(shí)間表 @筆者

奈良大和繪 @筆者

這兩幅是被稱為“大和繪”的作品，水彩渲染而成，均來(lái)自奈良時(shí)代，據(jù)說(shuō)深受宮廷貴族的喜愛。和我們唐代的畫作比較，頭飾、服飾、家具等，已經(jīng)明顯不同。

水墨畫，十五世紀(jì)／十六世紀(jì) @筆者

這兩幅作品來(lái)自于武士統(tǒng)治的室町時(shí)代（14～16世紀(jì)），比較前面的“大和繪”，可以發(fā)現(xiàn)區(qū)別。單色水墨畫成為這個(gè)時(shí)期的流行，主要也是受到宋代傳入的禪宗思想及文人山水畫的影響。

茶文化人物介紹 @筆者

接下來(lái)的一間展室個(gè)人十分喜歡，集中展示日本茶文化相關(guān)內(nèi)容。

上面這幾位都是這方面開創(chuàng)性的人物，其中千利休更被尊稱為“日本茶圣” 。千利休對(duì)美的追求是十分極致的，這一點(diǎn)讓他成為眾人膜拜的對(duì)象，也讓他終是無(wú)法容于這個(gè)世界而自殺。

有一部電影《一代茶圣千利休》，更喜歡它的英譯《Ask This of Rikyu》，唯美的描述了茶圣傳奇的一生。電影中千利休的一句話讓我印象深刻 ——“我只愿意，向美麗的事物磕頭“。

千利休集日本前輩茶人之大成，發(fā)展了儉樸稚拙的“侘茶”，奠定了日本茶道的基礎(chǔ)。從他的“四規(guī)七則”中，可以看出一些和宋代茶文化的異同—— 提倡茶要忠于質(zhì)感而非外在形態(tài)，茶具不應(yīng)過分名貴，茶室空間大小僅夠容身切忌奢華，花需要擺放的如同自然生長(zhǎng)，一切都要以客人舒服為要，事先需要萬(wàn)事備好， 待客禮數(shù)要周全等等。由此衍生出一套獨(dú)特的審美，比如古樸粗糙質(zhì)感的茶器，簡(jiǎn)樸外觀如草屋的茶屋，自然的環(huán)境寧?kù)o的氣氛等。（相關(guān)閱讀：吃茶，還是飲茶？）

日本茶文化這一套觀點(diǎn)的產(chǎn)生，個(gè)人認(rèn)為，主要基于幾個(gè)原因：

第一，當(dāng)時(shí)日本的國(guó)力，還不足以提供如宋代那樣奢侈的制茶、飲茶方法，這是大背景；

第二，茶文化最初是由禪僧帶入日本并開始普及的，禪宗和茶文化的結(jié)合，在日本要比中國(guó)來(lái)的更加緊密；禪宗講求身心清凈，追求心靈的境界，任何過分的物質(zhì)享受都是不被提倡的；

第三，日本文化中的內(nèi)斂、沉靜、侘寂，在茶道中表現(xiàn)為對(duì)一切相關(guān)事務(wù)、每一步步驟都謹(jǐn)慎而行，有規(guī)矩可循；而宋代的茶文化，更加講求隨性愜意，精神層面的追求大于形式上的束縛。這最后一點(diǎn)，在很多文化層面上都有體現(xiàn)，個(gè)人認(rèn)為，是兩國(guó)比較本質(zhì)的差異。

待庵原比例復(fù)原 @森美術(shù)館

以質(zhì)樸為美的

日本茶器、花器@筆者

之后一個(gè)展廳是江戶時(shí)代的展品，種類繁多，制作精美，不愧是日本的“文藝復(fù)興”時(shí)期。漆器物件美輪美奐，和服華美多變，能樂因?yàn)榛适业南矏鄱鴱V為傳播，而浮世繪更是影響到了西方美術(shù)中“抽象派”的產(chǎn)生。江戶時(shí)代，也是遷都到東京的開始：從此，東京代替了京都和奈良，成為日本的中心。

小袖 & 振袖，江戶時(shí)代 @筆者

源氏彩色貝桶，江戶時(shí)代 @筆者

 仿董源山水，山本梅逸 @筆者

壽星－此君－隱逸圖，池大雅 @筆者

熊野勝景圖卷，祇園南海 @筆者

浮世繪，鈴木春信 @筆者

百人一首乳母說(shuō)話，葛飾北齋 @筆者

浮世繪，歌川國(guó)芳 @筆者

 浮世繪江戶百景，歌川廣重 @筆者

浮世繪，顧名思義，描繪現(xiàn)世百態(tài)的繪畫，有點(diǎn)“風(fēng)俗畫”的意思。誕生于日本江戶時(shí)代。早期的浮世繪以墨色單色木板印刷（墨折繪）和肉筆畫（手繪）為主，手繪為主的浮世繪成本就較高，是貴族和武士階級(jí)所有 。后來(lái)， 發(fā)展出套色木版畫的形式，開始大量印制，成本降低，成為大眾流行文化。畫作的內(nèi)容也更加貼近生活，題材變得多樣化。

東京國(guó)立博物館所藏的浮世繪數(shù)量并不多，東京另外一間“太田紀(jì)念美術(shù)館”的浮世繪藏品更多且好；如果愿意驅(qū)車兩小時(shí)去到松本，那兒有一間專門的“浮世繪博物館”，收藏品約10萬(wàn)余件，已有200多年的歷史。

比較公認(rèn)的浮世繪繪畫大師，他們的作品各有特色和側(cè)重—— 葛飾北齋，七十歲創(chuàng)作的《富岳三十六景》讓他登入大師之列，可謂大器晚成；歌川廣重，和北齋先生一樣，以“風(fēng)景繪”見長(zhǎng)，但少年成名，代表作《東海道五十三次》和《江戶百景》；喜多川歌麿，以描繪美人出名，他筆下的美人柔美妖嬈，姿態(tài)萬(wàn)千，很有風(fēng)情。其他如歌川國(guó)芳，菱川詩(shī)宣、鈴木春信，等等，一大批優(yōu)秀的畫師，讓那個(gè)時(shí)代成為浮世繪創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期。

浮世繪取材非常廣泛，三教九流、社會(huì)生活、風(fēng)景名勝、歷史場(chǎng)景，不一而足，因此它是了解那個(gè)時(shí)代很好的歷史資料。繪畫中的很多職業(yè)、場(chǎng)景、風(fēng)光，已經(jīng)因?yàn)閼?zhàn)亂或自然毀壞而不復(fù)存在，因此，畫面中留存的歷史就更顯珍貴。

其實(shí)，浮世繪早年在日本并沒有受到特別的“禮遇”，反而因?yàn)槭谴蟊娏餍形幕行吧喜坏门_(tái)面”。不過，19世紀(jì)中葉，出口到歐洲的茶葉和瓷器包裝上的浮世繪，引起了當(dāng)?shù)厝说臉O大興趣，在古典主義繪畫已經(jīng)僵化的西方世界，這種色彩豐富，表現(xiàn)生動(dòng)的平民畫，讓那些準(zhǔn)備對(duì)繪畫界有所革新的印象派畫家們，激動(dòng)不已，仿佛看到了千里之外的知己！

其中梵高對(duì)此最為癡迷，還臨摹過浮世繪畫作，啟發(fā)靈感。不僅如此，印象派音樂的代表人物，法國(guó)作曲家阿希爾-克洛德·德彪西的《大?！罚潇`感，正是源于葛飾北齋的《富士三十六景之神奈川沖浪里》。

 梵高臨摹歌川廣重的名所江戶百景·龜戶梅屋鋪，1887年 @維基百科 

神奈川沖浪里，葛飾北齋 @百度百科

不僅是西方世界為此著迷，民國(guó)時(shí)期留學(xué)東洋的中國(guó)學(xué)人魯迅、周作人、豐子愷等，都表達(dá)過對(duì)浮世繪的喜愛。2018年香港舉辦過一個(gè)《詩(shī)．韻：當(dāng)豐子愷邂逅竹久夢(mèng)二》的展覽。雖然兩者從未謀面，但豐子愷自稱，自己的漫畫受到日本浪漫畫家竹久夢(mèng)的深刻影響，而后者正是大正時(shí)期（二十世紀(jì)初）的新一代“浮世繪”畫家。

不過，看過兩者的畫作之后，個(gè)人感覺，豐子愷先生的漫畫風(fēng)格和竹久夢(mèng)二先生的一部分作品有相似之處，而后者的題材更為寬廣。竹久夢(mèng)二先生的最佳作品是美人畫，唯美而富有詩(shī)意，和社會(huì)時(shí)事漫畫的風(fēng)格迥然不同。

二戰(zhàn)后，民族自信的提升讓日本人開始重視本國(guó)文化傳承，而浮世繪作為非常具有特色的一種藝術(shù)形式，開始被推崇。藝術(shù)，往往和民族、社會(huì)、經(jīng)濟(jì)等因素和大背景無(wú)法分割；因此，欣賞藝術(shù)作品的時(shí)候，如果稍稍了解當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景和淵源，會(huì)對(duì)理解更有幫助。

正在進(jìn)行的“正倉(cāng)院特展”無(wú)疑是很多人的重點(diǎn)，因此可以用“水泄不通”來(lái)形容；雖然展品吸引，但是觀展體驗(yàn)實(shí)在是有些“挑戰(zhàn)”。倒是展廳入口前，有一段十幾分鐘的視頻，詳細(xì)介紹了正倉(cāng)院的歷史和這次的展品的放大細(xì)節(jié)，值得一看。

整個(gè)過程禁止攝影，不過在展覽結(jié)束后的外廳，有兩件復(fù)制品可供大家拍照留念：一件是螺鈿紫檀阮咸，一件是螺鈿紫檀五弦琵琶，均是此次的展品。據(jù)介紹，復(fù)原這樣一件樂器，花費(fèi)了八年的時(shí)間，真是慢工細(xì)活的物件！有這份耐心，有這份堅(jiān)持，也才守的住千年的古物吧。

螺鈿紫檀五弦琵琶，復(fù)制品 @筆者

螺鈿紫檀阮咸，復(fù)制品 @筆者

寶物館也有一個(gè)特展正在進(jìn)行“圣德太子繪傳”：原來(lái)法隆寺和圣德太子頗有淵源，東院的伽藍(lán)群于739年建造于圣德太子的宮殿舊址之上，因此成為圣德太子的信仰中心。其中一棟建筑物于1069年被一分為二，西間內(nèi)部的“障子繪”（描繪于隔間拉／拉窗上的繪畫）構(gòu)成了此次展覽的內(nèi)容。

展覽配圖 @筆者

畫作的風(fēng)格和上文描述的“大和繪”很相似，彩色的水彩渲染，比較柔和的畫風(fēng)。畫面通過圣德太子的一個(gè)個(gè)生平故事，描繪出他短暫的一生。關(guān)于圣德太子的傳說(shuō)很多，多具有傳奇色彩，繪畫中的場(chǎng)面主要基于這些傳說(shuō)，歷史的真實(shí)性不得而知。

不過史書上記載，太子在政治上頗有建樹，輔政天皇，大力進(jìn)行改革，并遣使入隋、唐學(xué)習(xí)中國(guó)制度。后推行新政，制定冠位十二階、頒布憲法十七條、采用歷法、編修國(guó)史設(shè)立了不少憲政、法典等，因此去世后被尊為“圣德”。

常設(shè)展主要是奈良的法隆寺向皇室獻(xiàn)納的7~8世紀(jì)大約300件寶物，其中不乏國(guó)寶級(jí)別的展品。

2展廳以小型金屬佛造像為主

國(guó)寶，龍首水瓶 & 摩耶夫人以及天人像，飛鳥時(shí)代@筆者

灌頂幡的復(fù)原(仿造) @筆者

這里的展品個(gè)人很喜歡，因?yàn)?0%是來(lái)自于中國(guó)的，朝鮮及亞洲其它國(guó)家只是零星展品，可見中國(guó)文化對(duì)日本影響之廣博和深遠(yuǎn)。但同時(shí)心里也很難過，因?yàn)楹芏喾鹪煜裨谥袊?guó)已經(jīng)沒有留存。

寶慶寺佛龕造像：這是全世界最完整的唐代寺院佛龕造像群，也是其代表作和典范，當(dāng)初位于武則天創(chuàng)造的光宅寺中。@筆者

菩薩頭像，北魏，龍門石窟賓陽(yáng)洞 @筆者

菩薩立像，北齊，山西長(zhǎng)子縣 & 觀音菩薩立像，隋，河北省崇光寺 @筆者

五代的銅獅 & 后漢的搖錢樹 @筆者

此外，還有書畫，青銅器，瓷器等。

如果仔細(xì)的看，慢慢的品，整個(gè)東京國(guó)立博物館逛下來(lái)，至少需要一整天的時(shí)間。雖然很多藏品有其它分門別類的專屬博物館，但要想對(duì)日本文化發(fā)展史有一個(gè)概貌式的了解，這里是一個(gè)很好的起點(diǎn)。