跡象的溫度 | 呂華作品展即將開幕

mengk4fz0yyf5h 2019-11-25

展開全文

陳述亦或傾訴

油畫，在常人眼中僅僅是材料之別。其實不盡然，日本的浮世繪變相引導(dǎo)了和改變了作為西方最重要畫種之一油畫的藝術(shù)取向和藝術(shù)走向。中國的國畫在郎世寧的油畫背最下影響了宮廷畫的藝術(shù)取向和藝術(shù)走向。這兩種看似沒有任何關(guān)聯(lián)的“事件'卻恰恰反映出了各畫種畫家藝術(shù)創(chuàng)作背后的焦慮--表現(xiàn)什么和怎么表達。

表達，是一種成熟或不成熟的自我意識的覺醒。中國的油畫分為法國和前蘇聯(lián)兩大派別，一百多年來卻依然一直面臨著--表現(xiàn)什么和怎么表達的問題，還面臨著表現(xiàn)語言的“中國化”的問題。也許再過幾十年依舊面臨著同樣的問題，這個問題會一直困擾著每一位油畫畫家。

以前讀呂華的油畫作品，覺其似是在陳述。陳述，在他的藝術(shù)的眼光中是另一種更加符合自己美學(xué)認知的有選擇的復(fù)述。這樣的復(fù)述更加適合青春對美好的那種憧憬:靜怡的、安靜的、沒有任何雜念的，完全拋開了月亮與便士在內(nèi)心的爭吵。

近日再讀呂華的油畫，感覺到有著一種強烈的傾訴的欲望。這種欲望強烈到無以復(fù)加、不吐不快的境地。這種境地是自我將自我強迫到逼仄之地，然后傾瀉而出才得以快意。只有具備深厚文學(xué)索養(yǎng)的人才能把自己推到這個角落，讓心中的詩意肆意噴薄，呂華就是一位有著很高文學(xué)素養(yǎng)的油畫家。不禁想起法國作家波德萊爾的那本詩集《惡之花》,那是以內(nèi)心深處體驗的角度和普遍的情緒呈現(xiàn)的。

呂華的這批油畫作品更像是那種精神尋鄉(xiāng)的探索之旅，尋找這不知哪年哪月丟失掉的那個只屬于自己的“精神家園'。但，他的筆觸是安靜的，沒有大塊筆觸激情的自我表現(xiàn),沒有強烈對比色的沖撞，沒有扭曲變形的外在的儀式感。有的，只是簡單如兒時玩具的造型;有的，只是獨屬于中國精神文化內(nèi)涵的似云非云的、似山非山的太湖石的意象;有的，只是那些相互疊加卻怎么也說不清的夢....自我與物的現(xiàn)實重重地相互撞擊著。交叉的小路?也許只有作者和懂得作者的人才會知道的了。

作為中國的油畫家將一直面臨著一個無法言說的痛苦--中國文化的基因與西方油畫的表現(xiàn)形式之間的協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。就如呂華筆觸下的熊貓，色彩斑斕卻承載著萬年的基因。

呂華此次的五個系列:綠水清石、彼岸花、天高云淡、迷園、御花園，正是精神迷失亦或?qū)ふ覊艋玫谋磉_。在我看來，更加像陳述與傾訴間的艱難的抉擇! ! !

聊以為序。

倚泓 2019.10.29

彼岸花之觀花 100cm x 100cm 布面丙烯 2016

彼岸花之覓花 100cm x 100cm 布面丙烯 2016

彼岸花之思花 100cm x 100cm 布面丙烯 2016

彼岸花之忘花 130cm x 97cm 布面丙烯 2016

具象藝術(shù)的難點在于要用具體的形象來表達難以具體化的情感。前些天，呂華發(fā)來了他的多個系列的新作，觀他的畫，突出感受到呂華經(jīng)過了多年的東方式思考與沉淀，已經(jīng)徹底擺脫了初學(xué)西畫時對物體本身形態(tài)的再現(xiàn)式描繪，而轉(zhuǎn)向更具東方文化精神和詩意的抒情表達，展現(xiàn)出自我真實情感的流露和一種自由自在的創(chuàng)作態(tài)度。呂華在作品中著力解構(gòu)生活中的真實與合理，重新建構(gòu)組裝畫面，運用表現(xiàn)形式平易簡約。他筆下的女人體碧綠如玉、靜潔如佛、唯美至上；他筆下的太湖石形態(tài)詭異、綠青交織、隱隱地道出某種神秘的內(nèi)心體驗；他筆下粉色的花朵嵌入墨、色混融的中國傳統(tǒng)繪畫的意象世界，燦爛炳煥。呂華成功地在＂具象＂的西方式思維中融入了中國的＂空靈＂，進而達到＂心象＂與＂物象＂的內(nèi)在統(tǒng)一。

呂華是我研究生畢業(yè)留校后任教所教的第一個班級的學(xué)生，在我的印象中，呂華專業(yè)學(xué)習(xí)刻苦努力，勤于思考。轉(zhuǎn)眼30多年過去了，呂華的勤奮與執(zhí)著不減當(dāng)年，他認為＂藝術(shù)是自我堅持和自我感受，不應(yīng)該隨波逐流＂。真正的藝術(shù),必產(chǎn)生于＂心＂，是人的靈性的顯現(xiàn)，這正是他的堅持。

劉仁杰

魯迅美術(shù)學(xué)院教授

2019年10月于沈陽

迷園1 150cm x 130cm 布面丙烯 2016

呂華一直很努力。從這批作品來看“跡象的溫度”是比較貼切的。愿呂華藝術(shù)之路越走越好。

韋爾申

魯迅美術(shù)學(xué)院教授

2019年10月于沈陽

迷園3 150cm x 130cm 布面丙烯 2016

迷園5 150cm x 130cm 布面丙烯 2016

迷園7 150cm x 130cm 布面丙烯 2016

平衡與支點

西方的表現(xiàn)方式和材料如何與中國的傳統(tǒng)藝術(shù)融合？或者說如何用西方的材料和方式表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)藝味？是許多當(dāng)代藝術(shù)家正在思考的課題。

西方藝術(shù)直觀現(xiàn)實的表現(xiàn)手法與中國意會而空靈的表現(xiàn)手法存在太大的區(qū)別。融合的支點在哪里？我們要如何把理解到的中國傳統(tǒng)運用西方的繪畫方式表現(xiàn)出當(dāng)代人的精神世界以及對古人偉大而深邃的藝術(shù)成就的尊重與繼承。如何在作品里寄托對先賢的理解和感受述說自我的情懷？支點在哪里？又如何尋求內(nèi)心的平衡？

漢唐一生作夢游，

江南煙雨蕩孤舟，

枯梅瘦石唱八大，

禿筆殘墨寫神州。

御花園 4 150cm x 100cm 布面丙烯 2019

御花園 5 150cm x 100cm 布面丙烯 2019

對藝術(shù)，古人講“意”。形隨意走?！安凰茷槠凼?，太似則媚俗?！彼囆g(shù)家以物明志，以物表意?；蛘哒f是“畫的這個物說的不是這個事”常言說“功夫在畫外”。所有的題材都是意的表相。追求的精神層面上的東西更多。這一理念不僅在藝術(shù)上而且貫通于生活的所有領(lǐng)域。比如“椅”，本是外來物。漢民族自古席地而坐，本沒有椅。椅由游牧民族的“胡床”衍化而來。至今我們說到的“古典椅子”看著美坐上去并不十分舒服，但許多人并不了解其中原委。西方的“沙發(fā)”柔軟舒適，坐上去就想躺著故而更受現(xiàn)代人的歡迎。但不知古人對生活的理解有更高的要求。古人講行為舉止體現(xiàn)的是修養(yǎng)，生活中的一切都有著完整的規(guī)范。“站如松，坐如鐘”是也。坐要有“坐相，站也要有“站相”。明清樣式的椅子不論是“圈椅”還是“官帽椅”一定要端坐不可“斜”“躺”，講究的是正派和氣勢。如果說西方“沙發(fā)”的舒適體現(xiàn)了“人文”關(guān)懷，那么中國“圈椅”正襟危坐則體現(xiàn)了“人文精神”的關(guān)懷。中國古人認定了精神的追求高于肉體的需求。究竟“案”的地位永遠高于“桌”。

在生活環(huán)境上更是如此。家居庭院，西方追求的是舒適與方便，中國追求的是制度和喻意?！笆孢m”永遠不是第一位的。書畫作品中喻意精神在中國文人園林中表現(xiàn)最盛。從自然美中天然純樸和野趣融入個人情懷，借物喻心，把狀寫自然變成揮灑個人情感的天地。故而中國人講究的源于自然而高于自然，反映對自然美的高度凝練和概括，把人的情愫，人格，道德及觀念與自然美有機融合，以達到詩情畫意，助人倫成教化的境界。梅蘭竹菊喻意品德高尚，松石鹿鶴喻意堅毅與健康。這其中“石”這個自然物質(zhì)作為典型被賦予了太多的情懷和精神寄托?！盎燮嬗谟?，納松風(fēng)于窗前?！卞氤咧g見天地，數(shù)筆點畫滿昆侖。

如果說中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的“太湖石”“盆景”有著一種淡淡的“病態(tài)美”，那么我們應(yīng)該看到其背后的深層理念——在艱難環(huán)境中頑強求生的韌性和不屈的精神。

現(xiàn)代如何表現(xiàn)傳統(tǒng)？

現(xiàn)代與傳統(tǒng)如何平衡？

平衡的支點又在哪里？

御花園 11 53cm x 67cm 紙上作品 2019

御花園 14 53cm x 67cm 紙上作品 2019

御花園 19 53cm x 67cm 紙上作品 2019

御花園17 53cm x 67cm 紙上作品 2019

藝術(shù)家簡介

呂華

LV HUA

出生于廣東，祖籍四川犍為。魯迅美術(shù)學(xué)院油畫系92屆畢業(yè)、文學(xué)學(xué)士。四川美術(shù)家協(xié)會會員。執(zhí)教于成都師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院。