之前說了繪畫與攝影的區(qū)別，但它們之間也有相通的地方，就是都屬于光影的藝術。

有了光，才有了景物；不同的觀察視角，可以講述不同的故事；不同的光照角度，可以產生不同的感染力。善于捕捉這些不同，畫面就將被賦予更精彩的內涵，畫便有了靈魂。

這樣思考進而去繪畫本身已經是創(chuàng)作了。

首先，主體景物的選擇和視角的選擇是同時考慮的。

以這幅《芭蕉》為例，景物的選擇，無論宏觀大場景還是微觀局部，總之稀少而獨道是前題。比如畫中的主體景物是已經晾曬干枯的芭蕉葉，而把常見的鮮活的葉子作了配角。

視角選擇可通過距離和角度的變化，盡量給出全新視角。畫中釆用了右后側仰視近景的視角，加上強烈的順光，讓干枯的芭蕉葉突顯，而背景的芭蕉叢林光影斑駁，生動呈現。

《芭蕉》

每幅畫都要能講出故事，有其獨特的內涵。這里我自己的理解：無任何具體景物的純抽象畫，其內涵是寬泛虛幻的、不可感的。而具體景物繪畫表達的必定是人文內涵，也就是可說、可感、可經歷的人生領悟。順便說：我認為中國文化中的經典和詩詞是我們最大的人生感悟的財富。

畫中被人刻意晾曬的芭蕉葉，雖然看似沒有了旁邊鮮活的葉子那么旺盛的生命力，但它一定還有它的作用。

其次，畫面中恰當的光線使用，往往會成為點睛之筆，讓整幅畫得到升華，讓畫面頓時生動鮮活起來。所以很多人對不同的光有其獨特的偏好。

1. 正面光，最不常用的光源。缺少立體感和層次感，但可使畫面簡潔。

2. 側光，最常用的光源。最易表現被照物體的立體層，而光本身被忽略。用的太多沒個性。

3. 漫光（漫反射光），最普通的光源。層次最豐富但本身缺乏個性的光源。

4. 頂光，最含蓄的光，最善于表現氣氛。只照亮頂部而將主體隱去。

5. 逆光，最迷人的光，最善于表現韻律。物體變成帶亮邊的剪影，隱去細節(jié)。注意明暗反差不必過大，也不能一黑到底，黑中要有層次，畫面色塊不能多，且要很大。

6. 聚光，最特別的光，最能感動人且最具戲劇性。一束強光在黑暗中照亮物體，畫面生動深刻，我們可以從卡拉瓦喬的作品中看到它。燭光也屬于聚光，拉突爾就被譽為＂燭光畫家＂。聚光往往就是照亮畫的靈魂的那束光。

7. 除了上面六種光源外，還有兩種復合光，一種是穿透光，強光穿越物體，如窗前的花草，表現物體透明和斑駁。用清淡多彩的水色層層疊畫，但都有清晰銳利的邊緣。另一種是渙光，強光背景侵蝕掉物體邊緣，使邊緣虛化，而物體整體不失細節(jié)。

下面的《老街》練習表現的就是渙光下的景物。同時加強了黃與紫對比色的使用，讓主體在渙光中更突出。

《老街》 

漫光表現景物質感的最好選擇。

質感是繪畫中生動地表現事物所必備的，越簡單的畫面質感越重要。比如這幅練習《歲月的痕跡》，畫面極簡，只能用質感表現主題。質感不是描摹出來的，質感的表現可以通過三種方式：層次、筆觸、肌理實現。

《歲月的痕跡》

1. 層次刻畫。這幅畫至少上了五遍色：黃+紅的底色、赭石+一點蘭的暖灰、赭石+多點蘭的深暖灰、焦赭+群青的暖黑、干筆最后調整。留白膠也用了兩次，第一次畫前甩點，第二次畫完暖灰后再次甩點，等到最后調整前一起除掉。

2. 筆觸。五遍上色不是平涂，每遍都要注意筆觸?？偟墓P觸都是從上到下，尤其第五遍干筆，要同時注意飛白和點線。。

3. 肌理。所有你能想到的東西都可以做肌理，比如麻布、海綿、保鮮膜、砂紙、玻璃、臘筆、肥皂、酒精、鹽等等。

這里強調兩點：

第一是關于筆觸。說到筆觸，千差萬別變化多多，但有一點是不變的：確定的筆觸是最美的！哪怕是細微的一筆，在與色塊間關系結合后，就能表達出結構，甚至體現出韻律。所以每筆都堅定大膽、不拖泥帶水、不反復描繪是最基本的筆觸要求。

第二關于肌理。

首先筆觸本身就是肌理。

其次甩點是制造肌理最常用的方法，此畫上第一遍色前和最后都大量甩點。

第三刮刀是制造肌理的利器。在上完第四遍暖黑后，趁未干前使用刮刀從上到下地去刮去壓。

最后，此畫在上色前使用了肌理劑，常用肌理劑分別是：

1. 留白膠，上面己提到。

2. 阿拉伯樹膠，畫前噴灑甩點，可形成斑點。

3. 水彩肌理媒介，畫前涂抹，含有許多細小顆粒，使畫面自然形成斑駁肌理。

4. 牛膽汁，易產生沉淀。

用上面的四種方法，無論歲月留下了怎樣的痕跡，你都可以有質感地表達出來。

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