傳統(tǒng)繪畫題材漫談系列之五十四

山水之樂(lè)在傳統(tǒng)文化之中兼具仁智之美，在這樣的文化場(chǎng)域下，自然山水成為中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中最重要的一個(gè)表達(dá)對(duì)象，并賦予其人格化的特質(zhì)，畫家通過(guò)對(duì)山水的狀摹來(lái)表達(dá)自身的內(nèi)心的情感，超越了普通意義上的風(fēng)景描繪，實(shí)現(xiàn)了由具象上升到意象的飛躍，從而使紙上山水帶有某種超自然的人文屬性。

循著這樣的表現(xiàn)邏輯，觀瀑圖這一題材成了國(guó)畫中最常見(jiàn)的一種構(gòu)圖模式，在畫家不同筆墨風(fēng)格的渲染下，由此生發(fā)出各具魅力各顯風(fēng)采各彰個(gè)性的獨(dú)特畫面風(fēng)格，曲盡其妙，幽幽地散發(fā)出畫家獨(dú)特的領(lǐng)悟和感受。在這樣蔚然大觀的圖景中，或大氣磅礴，或意態(tài)天成，呈現(xiàn)出不同的美學(xué)品格，并在這樣的畫面表現(xiàn)中詮釋著畫家內(nèi)心深處的自我感觸，成為一種極具象征意義的畫面語(yǔ)言，于飛流直下的水聲之中覓得一方清幽的心靈休憩之地，在水花飛濺的傾瀉之中感受著生命的律動(dòng)和命運(yùn)的跌宕，萬(wàn)般滋味之中，遠(yuǎn)離塵囂的浮躁，在悠然自得中領(lǐng)悟著人生的真諦。

就觀瀑圖構(gòu)圖模式而言，寫貌傳神，對(duì)水思己，其主旨就是文人高士們對(duì)自身境遇的一種委婉含蓄的表達(dá)。在山水畫最發(fā)達(dá)的宋代，這一圖式就已經(jīng)成為文人畫的一個(gè)經(jīng)典佳構(gòu)，林林總總的觀瀑圖在溫潤(rùn)的筆墨之下，那種看上去略顯千篇一律的構(gòu)圖，綿綿不絕地傾述著畫家對(duì)自然界鬼斧神工的瑰麗景象的深入心靈的感悟。比如宋代佚名的這幅《觀瀑圖》，采用扇面的形制，以小見(jiàn)大，遠(yuǎn)處絕壁之中一道瀑布飛瀉而下，而近景處幾位高士模樣的人在面對(duì)著飛瀑席地而坐，神態(tài)自若地談笑風(fēng)生，一幅不知有漢無(wú)論魏晉的模樣。整幅作品采用對(duì)角線的構(gòu)圖模式，營(yíng)造出動(dòng)中有靜的氛圍，將高士們那種逍遙山水之間不問(wèn)紅塵俗事的風(fēng)度描繪得淋漓盡致。而馬遠(yuǎn)的《仙侶觀瀑》這幅作品，可以清楚地看到馬遠(yuǎn)的筆法和構(gòu)圖的鮮明特點(diǎn)，這幅作品整體上給人一種清新脫俗的感覺(jué)，左下方的瀑布以近乎平行線的線條方式勾勒而成，淡雅中帶有一絲世外氣息，畫面居中的幾位高士侃侃而談，一派怡然自樂(lè)的神情很好地將畫面主題中蘊(yùn)含的神仙中人的意蘊(yùn)表達(dá)出來(lái)。宋代梁楷的《觀瀑圖》則呈現(xiàn)出不一樣的美學(xué)特征，逸筆草草，以簡(jiǎn)馭繁、計(jì)白當(dāng)黑的特點(diǎn)十分突出，通過(guò)留白的方式將瀑布呈現(xiàn)在畫面之中。凡此種種，從不同的角度將宋代的文化特征表現(xiàn)出來(lái)，就像宋詞之中的豪放與婉約之分一樣，給人不一樣的審美體悟，而歸根結(jié)底，畫家以自己的風(fēng)格將自己在觀瀑過(guò)程中內(nèi)心生發(fā)的情緒，自然而然地遍布在或典雅、或奔放的畫面之中，放懷于天地外，得氣在山水間。

延續(xù)著中國(guó)山水畫發(fā)展的脈絡(luò)，觀瀑圖骨子里的基因一脈相承。在明清期間，各種各樣的觀瀑圖在不同的畫家筆下呈現(xiàn)著各種不同的風(fēng)姿，在對(duì)山水和人物的處理上各有側(cè)重，更使觀瀑圖在題材表達(dá)的寓意上有著一定的拓展。延續(xù)著以山水元素為主題的這類主流觀瀑圖，其重點(diǎn)在于對(duì)山水構(gòu)圖模式的組合排列中凸顯出山水之美，尤其是其中的瀑布忽隱忽現(xiàn)、或隱或現(xiàn)成了畫面的點(diǎn)睛之處。這類作品中既有承接著馬遠(yuǎn)風(fēng)格的如明代王諤的《觀瀑圖》，但同時(shí)更多是如明代文征明、仇英、唐寅以及清代梅清等人各種各樣的《觀瀑圖》，這些作品畫面中的瀑布千姿百態(tài)，有些以特寫的方式著力描繪奇峰怪石之間瀑布傾瀉而下的雄偉姿態(tài)，而有些觀瀑圖重點(diǎn)渲染群山的氣勢(shì)而瀑布只是一個(gè)可有可無(wú)點(diǎn)綴，而這類圖中人物的形象基本上在畫面中只占據(jù)極小的一部分，整體上以山水的氣勢(shì)取勝，人在山水之間在大自然面前處于一種渺小的格局，這種構(gòu)圖哲學(xué)是傳統(tǒng)山水畫的主要模式，與傳統(tǒng)文化中天人合一理念高度契合，從而以一種含蓄的方式去表達(dá)人徜徉在山水之間優(yōu)哉游哉的心緒。此外還有一種觀瀑圖的構(gòu)圖模式打破這樣的常規(guī)模式，比如明代張路、吳偉所作的《觀瀑圖》，畫面之中人物和山水的比例幾乎平分秋色，從而將以瀑布為主題的山水放在一種背景的角度去處理，由是突出了觀瀑者的主題地位，這種處理方式更注重對(duì)人物神情細(xì)致入微的描繪，比如張路的《觀瀑圖》中一主一仆行走在山水之間，而主人側(cè)身觀看這身邊的飛瀑，不過(guò)他的隨同的仆人背負(fù)著重重的行囊，對(duì)身邊的這些山水根本就無(wú)暇顧及，這幅作品通過(guò)這樣的對(duì)比的方式去似乎隱含著某種對(duì)底層人物的同情與關(guān)懷之情。這幅作品整體構(gòu)圖方式顯然受到吳偉的《觀瀑圖》的影響，不過(guò)吳偉的這幅作品之中是描繪著兩位高士模樣的人物立于蒼松之下，正仰頭觀看著面前的瀑布，瀑布與蒼松以近乎平行的方式構(gòu)成畫面主題，而中間的兩位人物打破了這種略顯呆板的構(gòu)圖，人物處于整個(gè)畫面的中心，從而使整個(gè)畫面生動(dòng)起來(lái)，給人一種新穎別致的審美體驗(yàn)。這兩種不同構(gòu)圖模式的觀瀑圖，對(duì)人物的處理盡管有著不同的考量，但整體構(gòu)圖邏輯上依然是通過(guò)人物與山水之間的無(wú)言對(duì)話，去表達(dá)內(nèi)心深處的那種超凡脫俗的向往之情。

而及至近現(xiàn)代，在觀瀑圖創(chuàng)作上，最為人稱道的就是張大千和傅抱石兩位大師創(chuàng)作的各種各樣的觀瀑圖。其中張大千的觀瀑圖風(fēng)格多變各有其妙，十八般武藝樣樣精通，既有細(xì)筆而繪就的，更有潑彩而成的，總體上給人一種博大精深的感覺(jué)。而傅抱石的觀瀑圖的雄渾之氣可謂前無(wú)古人后無(wú)來(lái)者，墨韻淋漓，氣勢(shì)酣暢，體現(xiàn)著一種浩渺磅礴的美學(xué)追求。這兩人風(fēng)格迥異的觀瀑圖，以不同的方式給人們以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力和震撼力，可謂是雙雙聯(lián)袂引領(lǐng)了這一題材的美學(xué)上的新體驗(yàn)，在近現(xiàn)代畫壇上堪稱不分伯仲、雙峰并峙。

一派銀河傾碧落，耳根于此洗塵囂。古往今來(lái)，觀瀑圖這一題材萬(wàn)變不離其宗。面對(duì)紛繁世事，且自對(duì)山觀瀑，在山水之間舒展身心、參悟人生，從而回歸本真、釋放自我。