【原】色彩之魅：郭子良工筆花鳥畫新作

020藝術(shù)觀察 2024-04-11 發(fā)布于廣東

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郭子良， 1964年出生，籍貫廣東順德，1992年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系。現(xiàn)為中國(guó)國(guó)家畫院國(guó)畫院專職畫家，研究員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師。曾為江蘇省國(guó)畫院花鳥畫研究所副所長(zhǎng)。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。中國(guó)畫作品參加第九、十、十一、十三屆全國(guó)美展及各類全國(guó)性展覽，并獲“第九屆全國(guó)美展”銅獎(jiǎng)、“中國(guó)藝術(shù)大展·歷史畫與主題創(chuàng)作展”銅獎(jiǎng)、“第四屆當(dāng)代中國(guó)工筆畫大展”丹青銅獎(jiǎng)”、“首屆中國(guó)寫意畫展”優(yōu)秀作品獎(jiǎng)、“第四屆全國(guó)畫院優(yōu)秀作品展”學(xué)術(shù)獎(jiǎng)、“江蘇省萬里寫生創(chuàng)作展”一等獎(jiǎng)等多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)；作品為中國(guó)國(guó)家畫院，江蘇省美術(shù)館，廣東省美術(shù)館，江蘇省國(guó)畫院，廣州美術(shù)學(xué)院等多地學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)收藏；出版多本個(gè)人畫集。

生命之歌

160cm×195cm

2019年

（入選第十三屆全國(guó)美術(shù)作品展覽）

郭子良與學(xué)員在西雙版納寫生

2019·西雙版納熱帶花卉寫生系列

現(xiàn)代中國(guó)畫色彩略談

文/郭子良

一、色彩是繪畫的三大支柱之一，從某種角度來說，色彩就象繪畫靈魂的一種外在展現(xiàn)。

人的眼睛有三大功能：1、認(rèn)形狀，2、分空間，3、辯色彩。繪畫作為視覺藝術(shù)，也有三大功能：造型功能，構(gòu)圖與空間功能（二維繪畫通過構(gòu)圖、透視、形體與空間的關(guān)系，來表達(dá)視覺上的空間感），色彩功能。

西方繪畫從早期就強(qiáng)調(diào)色彩，并一直發(fā)展至今。從古典到現(xiàn)代，從寫實(shí)到抽象，風(fēng)格流派變化不斷，甚至以顛覆割裂過去的發(fā)展方式，但色彩卻一直沒有被舍棄，而且越變?cè)接绪攘Α?/span>

中國(guó)繪畫也有悠久的色彩傳統(tǒng)，古代的壁畫，民間繪畫，隋唐兩宋的人物花鳥山水，留下無數(shù)色彩瑰麗，既有豐富想象力，又有寫實(shí)精微惟妙惟肖的作品。元、明以降，豐富的色彩逐漸被墨色的“黑白灰”所取代，文人寫意水墨成為主流，主要的色階就是從黑到白的過渡（古人謂“墨分五色”），附帶幾個(gè)陪襯的色彩，花青與赭石成為最常用的顏色，這是中國(guó)文人士大夫的審美學(xué)，純粹、高雅，同時(shí)也很單調(diào)。

我喜歡“黑白灰”，甚至對(duì)水墨有一種很特別的偏好，我畫水墨畫極少用色，經(jīng)常是不著一色。但我同時(shí)覺得，“水墨至上”的繪畫觀過于偏頗。中國(guó)的繪畫不能沒有了色彩，就像繪畫不能沒有了形狀與空間。

2018·西雙版納熱帶花卉寫生系列

二、繪畫的色彩運(yùn)用有幾種模式

1、客觀再現(xiàn)模式與主觀表現(xiàn)模式

客觀再現(xiàn)就是色彩的表達(dá)盡量接近自然客觀對(duì)象的真實(shí)色彩。由于繪畫色彩上的局限性，不可能無限接近自然（或攝影照片）的色彩效果，因此這種接近只是一種相對(duì)的接近。西方油畫在色彩顏料的開發(fā)運(yùn)用上，其細(xì)膩程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過中國(guó)繪畫材料，加上油畫對(duì)光影的運(yùn)用，其視覺上的真實(shí)性要遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于中國(guó)繪畫。中國(guó)繪畫在色彩上最接近真實(shí)性的階段是在兩宋（主要體現(xiàn)在工筆花鳥等），元明清的一些肖像畫在酷肖真人色彩方面也有一些具體范例，但總的來說，與西方油畫相比，色彩的真實(shí)性并不是中國(guó)畫的長(zhǎng)處。

中國(guó)繪畫自古就傾向于主觀表現(xiàn)模式。從秦漢的畫像石（磚）到北魏墓室或洞窟壁畫，以至后來的紙（絹）本繪畫，色彩使用上都是更加接近主觀性與表現(xiàn)性，與現(xiàn)實(shí)自然色彩保持一定的距離，甚至形成了一種比較“程式化”的色彩觀。這個(gè)跟中國(guó)傳統(tǒng)顏料開發(fā)研制的局限性有關(guān)，也跟中國(guó)傳統(tǒng)繪畫在色彩學(xué)上沒有象西方繪畫那樣，引入科學(xué)的研究有關(guān)。

從中國(guó)古代壁畫對(duì)幾大色彩（硃磦、朱砂、土黃、靛青、石青、石綠幾個(gè)系列）的概念化運(yùn)用，到后來寫意山水畫的青綠或淺絳模式，花鳥畫的水墨加幾種習(xí)慣色模式，都表達(dá)出中國(guó)繪畫的色彩更偏向于主觀性與表現(xiàn)性（對(duì)自然真實(shí)的色彩既不能表現(xiàn)也不想表現(xiàn)）。

新時(shí)代中國(guó)畫對(duì)外來畫種色彩學(xué)上的吸收借鑒，使得中國(guó)畫的色彩（尤其是工筆類繪畫）豐富起來，在客觀再現(xiàn)方面可以做到更加逼真細(xì)致（這得力于對(duì)日本顏料，西洋水彩顏料的運(yùn)用，而傳統(tǒng)中國(guó)畫顏料在工藝方面也改進(jìn)了很多）。主觀表現(xiàn)模式也突破了傳統(tǒng)繪畫的類型化程式化傾向，色彩的主觀表達(dá)維度大大拓寬了。

客觀再現(xiàn)模式力圖讓繪畫色彩接近真實(shí)；主觀表現(xiàn)模式力求色彩與現(xiàn)實(shí)保持一定的距離，主觀表現(xiàn)越強(qiáng)與真實(shí)的距離越大。

2018·西雙版納熱帶花卉寫生系列

2、弱對(duì)比模式與強(qiáng)對(duì)比模式

色彩對(duì)比的運(yùn)用通常有兩類，一是在色相上變化，二是在明度上變化。

（1）首先是色相的變化：弱對(duì)比，通常采用近似色，使畫面的色彩趨于協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。強(qiáng)對(duì)比，采用對(duì)比色甚至互補(bǔ)色，使畫面的色彩對(duì)比強(qiáng)烈，產(chǎn)生極大的視覺反差，刺激性較強(qiáng)。

一般而言，用弱對(duì)比色比較容易控制，近似色的并置所產(chǎn)生的協(xié)調(diào)性與統(tǒng)一性，在展覽上作為一張色調(diào)統(tǒng)一明顯的作品凸現(xiàn)出來。中國(guó)畫這樣處理色調(diào)比較容易出效果。但是，這一類單一色調(diào)的作品因?yàn)楸黄毡椴捎茫兊糜行┓簽E。

強(qiáng)對(duì)比色比較難把握與運(yùn)用，但運(yùn)用的好能產(chǎn)生強(qiáng)烈的畫面效果，在展覽上會(huì)有特別的吸引力。強(qiáng)對(duì)比的色彩要有適當(dāng)?shù)奶幚矸▌t，如對(duì)比色中要有主次，不能平均對(duì)待，色彩間相互的配搭交錯(cuò)要很講究，很巧妙，讓觀者有一種“出乎意料”之感。

（2）明度的變化會(huì)使同樣的色相變化產(chǎn)生不同的視覺效果，譬如在色相變化不大的情況下，通過明度上的變化而使色彩顯得更為豐富多變（像徐累的某些作品）；而在色相變化較大，色彩比較豐富復(fù)雜的畫面中，采用明度上的弱對(duì)比，使色彩的變化顯得不那么強(qiáng)，復(fù)雜的色彩在某種明度調(diào)子中變得和諧統(tǒng)一。

弱對(duì)比模式用近似色為主組成畫面的色彩關(guān)系。強(qiáng)對(duì)比模式用對(duì)比色甚至互補(bǔ)色組成畫面的色彩關(guān)系。色彩對(duì)比的運(yùn)用，有色相對(duì)比與明度對(duì)比兩個(gè)方式。

◎色彩的強(qiáng)對(duì)比，若配搭以明度的弱對(duì)比，可以讓色彩的變化與豐富統(tǒng)一在某種調(diào)子里。

◎弱對(duì)比求色彩的單純性，在單純中顯出變化。

◎強(qiáng)對(duì)比求色彩的復(fù)雜性，在復(fù)雜中尋求統(tǒng)一。

3、色彩運(yùn)用上的單純性與復(fù)雜性。

一張畫作，它的色彩運(yùn)用既可簡(jiǎn)單到只使用一種色彩，也可復(fù)雜到五彩繽紛。不管是單色甚至沒有色彩（黑白），還是復(fù)雜多變的色彩，都必須傳遞某種色彩的力量。單純與復(fù)雜，是矛盾統(tǒng)一體，是矛盾的兩極。用單純的色彩，必須在單純中顯出變化，而復(fù)雜的色彩，則求得統(tǒng)一與單純。這樣說起來有點(diǎn)哲學(xué)化，在具體運(yùn)用中怎樣控制畫面的色彩關(guān)系？這需要畫者對(duì)色彩的感悟，色彩學(xué)的理解，以及繪畫實(shí)踐所掌握的經(jīng)驗(yàn)。

2017·西雙版納熱帶花卉寫生系列

復(fù)雜的色彩怎么統(tǒng)一單純呢？

◎再復(fù)雜的色彩也必須有一個(gè)基調(diào)把它統(tǒng)一起來（如黑色、灰色，或某個(gè)色調(diào)作為底色基調(diào)。在所有的色調(diào)中白色的協(xié)調(diào)性最弱，黑色最強(qiáng)）。

◎遵循主次、大小、多少、位置上的變化，忌平均對(duì)待。排列上要有規(guī)律、有秩序，要有韻律與節(jié)奏感。

◎即使是具體真實(shí)的色彩運(yùn)用，也要符合抽象的色彩構(gòu)成原則。

4、色彩使用（顏料）的淡、薄、輕與濃、厚、重。

色彩作為一種材料（顏料），具體運(yùn)用上的“淡、薄、輕”與“濃、厚、重”原則。

色彩的力度與美感，與對(duì)顏料的運(yùn)用有關(guān)。油畫與現(xiàn)代日本畫在顏料的運(yùn)用上趨于厚與重，色彩效果比較強(qiáng)烈；而中國(guó)繪畫相對(duì)比較薄與輕，色彩效果偏淡、偏弱。

即使是中國(guó)繪畫，色彩運(yùn)用上也分淡彩與重彩兩種主要用色方式。產(chǎn)生兩種明顯不同的色彩視覺效果。

一般來說，淡彩容易把控，產(chǎn)生柔和、雅致、輕松的色彩效果，缺點(diǎn)是不夠強(qiáng)烈，缺乏色彩的張力。重彩的運(yùn)用與控制相對(duì)更難一些。中國(guó)儒家中庸文化所形成的審美習(xí)慣，更偏向于柔弱淡雅，因此傳統(tǒng)中國(guó)人（特別是文人士大夫）對(duì)色彩強(qiáng)烈的畫面，接受度遠(yuǎn)不如色彩淡雅的畫，甚至有重墨輕色的傾向。時(shí)至近現(xiàn)代，隨著西方美術(shù)的影響，對(duì)中國(guó)古代壁畫的研究，重彩在中國(guó)繪畫的重要性與影響力越來越大，這對(duì)重彩的使用也帶來更高的要求。作為視覺藝術(shù)，繪畫中強(qiáng)烈的色彩更能觸動(dòng)人的視覺感受。

重彩的運(yùn)用更宜于在主觀性與表現(xiàn)性方面，在色彩的個(gè)性上做文章，而非靠近真實(shí)自然的色彩效果。濃重強(qiáng)烈而又接近真實(shí)的色彩畫面比較“通俗”，普遍認(rèn)為這是中國(guó)繪畫色彩方面格調(diào)不高的表現(xiàn)。

2016·西雙版納熱帶花卉寫生系列

5、色彩運(yùn)用（技法）的制作性、凝結(jié)性與書寫性，流動(dòng)性。

繪畫的技法林林總總，色彩技法運(yùn)用上會(huì)有一定的傾向性。技法上大致可分為二類，一類是制作性、凝結(jié)性為主的技法，另一類是書寫性、流動(dòng)性為主的技法。

（1）制作性、凝結(jié)性為主的技法：

優(yōu)點(diǎn)：深刻、沉著，靜態(tài)感強(qiáng)，

缺點(diǎn)：生氣、沉悶、呆板、累贅。

宋人工筆花鳥畫，現(xiàn)代工筆中的制作技法，

（2）書寫性、流動(dòng)性為主的技法：

優(yōu)點(diǎn)：流暢、生動(dòng)，有氣勢(shì)，生機(jī)勃勃，

缺點(diǎn)：缺乏深刻，易流于淺薄，浮躁感，過于變化（一些古代壁畫）（工筆中的撞水撞色）

既然是偏于某一類技法類型，也要有個(gè)“度”的把控，不能過。