1956年冬，張大千回巴西時途經(jīng)舊金山灣區(qū)，他探望了病重的張書旂，也與侯北人等舊雨新知聚會。

侯北人向張大千祝賀他夏季在巴黎畫展成功及與畢加索的東西兩大師之峰會，不料張大千卻神情嚴(yán)肅地說：“北人兄，我們中國畫和西洋油畫擺在一起，顏色不夠鮮亮，很容易被人吃掉。中國畫非變不可！”

中國畫怎么變？張大千在1950年代末到1960年代末黃金十年的潑墨潑彩就是最好的證明。

2019年4月，在侯北人、于君慧、陳秀珊“丹青有路”潑彩大展上，我聽到了這段話。

關(guān)于中國畫怎么變這個話題，這場師生聯(lián)袂帶來的潑墨大展，像是一種新實驗下的解答。

它探尋著中國畫和中國筆墨藝術(shù)，在筆端之下，在黑白與彩色之間的新出路。

侯北人《斜倚秋風(fēng)》

①

很有幸在展覽開幕式上見到了著名作家和畫家劉墉先生。

在致辭中他說：

“我們翻開中國畫史，唐代有金碧山水，用墨筆勾線，中間填礦物顏料，墨和彩還相安無事。宋時期，畫家們就開始在墨、彩上糾結(jié)，我前年臨李唐的《萬壑松風(fēng)圖》，發(fā)現(xiàn)前面的松樹，在畫成的時候是有石綠罩染的，后來時間久了，石綠開始掉色，后人看畫，才覺得好像都是墨筆。我想李唐在畫的時候，心理也有過糾結(jié)：這么好的線和皴被掩蓋。侯老和兩位高足于君慧和陳秀珊作品在這里展示，讓我們看到了在墨與彩的戰(zhàn)斗中，他們找到了和諧?！?/p>

劉墉先生

看過侯北人、于君慧、陳秀珊的畫作之后，會更懂劉墉的那一句“在墨與彩的戰(zhàn)斗中，他們找到了和諧?！?/p>

侯北人 《李白詩意圖》

侯北人在彩色和黑白之間潑墨，尋找李白的詩意，探尋山巒的溝壑；

于君慧《大理印象》

于君慧在青山黛瓦間摸索大理的肌理，和劉禹錫的詩意；

陳秀珊《霞光山色圖》

陳秀珊則在陽黃與黑灰之間，找尋霞光的山色，在火紅與墨褐色中，勾出霜天的日晴。

這是藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作中，對于傳統(tǒng)筆墨求新求變的一種嘗試，一種思考，也是對張大千先生在五六十年代末對于潑墨潑彩藝術(shù)創(chuàng)作的傳承與延伸。

②

張大千先生所開啟的潑墨潑彩畫，在1970年代開始于海內(nèi)外產(chǎn)生影響，隨后，這一畫派和思潮，也被廣泛延伸，2000年以后，形成一種自得一派，質(zhì)量雙并的藝術(shù)風(fēng)格。

在追隨者中，侯北人先生最引人注目。

先生生于1917年，在1940年代初于北京向黃賓虹學(xué)畫。后因朱省齋介紹而認(rèn)識了張大千，1956年侯北人移居舊金山灣區(qū)，1967年張大千移居北加州，兩人交往甚密成為至交。

侯北人《云擁山壑圖》

經(jīng)過30多年的探索與創(chuàng)作，侯北人突破了張大千以青綠冷色為主基調(diào)的畫風(fēng)，形成了以黃藍(lán)色為主基調(diào)，將絢爛與雄健聯(lián)袂交織的獨特風(fēng)格，觀之色若質(zhì)鮮活，生機勃勃，令人心生向往。

這些畫，帶著強烈地的視沉沖擊，有山云流水的大格局和松柏青天的高風(fēng)物，將線條隱藏于色塊，讓筆墨在潑墨潑彩中互相交織，氤氳而生一種多維度的藝術(shù)美感。

③

在人們的傳統(tǒng)印象中，中國水墨畫更多為蒼穹山水，或者花鳥魚蟲，大多以黑、白、灰為主色調(diào)，配以小范圍的彩色點綴，整體的墨色基調(diào)是不變的。

觀侯北人，于君慧，陳秀珊的畫作，卻能看到一種并未脫離中國傳統(tǒng)水墨，卻又超出其色彩范圍之外的輝映與結(jié)合。

陳秀珊《又得霜天一日晴》

依然是可高聳入云的山巒，卻配以紅色晚霞或黃色云帶。

依然是大寫意執(zhí)筆的暈染，卻鋪陳燦黃煙雨與青松綠融。

依然是蒼山黛青黃土綠植，卻交織出一種類似油畫質(zhì)感般的色彩撞擊。

筆墨素來隨性隨心，流暢自然而為千秋永傳。

藝術(shù)理論家舒士俊說：“中國畫，沒有塊壘的沉厚份量介入，無以進(jìn)入現(xiàn)代?！?/p>

在這些潑墨潑彩畫作中，仿佛看到了中國水墨畫在國際視角上，開創(chuàng)了一條新的高階之路，蜿蜒而上。