郭文光瓷畫作品。

郭文光在創(chuàng)作中。均為資料圖片

　　長沙晚報全媒體記者 莊居湘  胡兆紅

　　約好采訪郭文光的時候，他剛從深圳回來，12月8日，持續(xù)了一個多月的郭文光作品展在深圳祥山藝術館閉幕。而在長沙見到他的時候，他是一大早從醴陵的畫瓷工作室匆匆趕來。

　　很多人說郭文光畫畫就是典型的“拼命三郎”，哪怕在外地出差，早出晚歸，回到賓館還非得在紙上揮毫兩小時才肯罷休。從郭文光的行色匆匆中，可以體悟到，一個畫家在走向成熟的高峰前，必須要有量的積累和質的支撐，才能悟到和達到更高的境界。在很多人看來，郭文光正在抵達一個光明的藝術之境。

　　神乎技哉：哪怕是畫大畫，也能不起稿

　　很多人看郭文光畫畫，會有一種驚嘆的感覺，因為他哪怕是畫大畫，也不起稿，宣紙一鋪，但見墨隨筆轉，短時間里一幅幅人物畫寫就。展覽期間，在逸畫廊深圳館舉行的郭文光藝術研討會上，中國人民大學教授、美術史論家陳傳席對此給予了極高評價。

　　大寫意畫家不起稿，似乎沒關系，但是畫人物畫、畫佛像這么嚴肅的題材能不起稿，是很少見的?！坝幸淮挝以诟＝催^他畫畫，一張大畫，也不起稿。他畫人物畫，畫得很準確也很快，畫出來效果也很好，我當時就有神乎技哉的感覺?！标悅飨谠u論界向以嚴苛著稱，這番評價出之他口，可見郭文光的功底之深。

　　評價一幅作品的好壞，當然不能只看功底。研討會上，北京大學國家競爭力研究院院長郭云濤指出，判斷一件作品的高低，可從藝術性、時代性和個性三方面把握，藝術性指的是能帶給人美的享受，時代性強調要在作品中透露出、體現(xiàn)出、呈現(xiàn)出這個時代的特點，個性則指自家面目。

　　在郭文光的水墨作品中，有部分具有濃郁中國本土審美趣味的觀音繪畫——水墨觀音像。水墨因其素雅文秀的審美特征，彰顯出東方美學所強調的雋雅內(nèi)秀。 早在南宋時期，著名僧侶畫家法常就已經(jīng)開始使用水墨寫意表現(xiàn)觀音形象，形成禪意濃郁的“禪畫”一派。郭文光的水墨觀音，繼承了這種創(chuàng)作傳統(tǒng)，在再創(chuàng)作中，進一步探索筆墨的表現(xiàn)內(nèi)涵，將時代審美融于作品，形成了新的特色。

　　《星城騰飛》讓藝術呈現(xiàn)城市靈魂

　　探究郭文光的藝術之路，會發(fā)現(xiàn)，他努力讓傳統(tǒng)筆墨融合當代審美風尚，成為一種藝術自覺。

　　郭文光科班出身，先后從長沙理工大學藝術學院和中南大學藝術學院畢業(yè)，又一口氣在中國國家畫院和中國藝術研究院進修，打下來了扎實的傳統(tǒng)功底。郭文光同時也是收藏家，在潛心藝術創(chuàng)作的同時，他竭盡所能收藏了上千件中國傳統(tǒng)人物畫。

　　對于一個藝術家來說，繼承傳統(tǒng)和不繼承傳統(tǒng)是有極大區(qū)別的，藝術創(chuàng)新不能完全脫離傳統(tǒng)，文學藝術達到一定的境界、一定的深度必有傳統(tǒng)。同樣，藝術家玩收藏，也絕非僅止于收和藏，藏品本身的文化價值和藝術價值，會給人不盡的啟迪。

　　郭文光是傳統(tǒng)的承繼者，更是傳統(tǒng)的探索者。這從郭文光十余幅作品成為城市大型標志性景觀的設計原型可以看出，從長沙大道上的大型石雕《朱雀迎賓》、府后路巨幅浮雕《星城騰飛》、人民西路立交橋隧道大型浮雕《四大藝術篇章》，到湘江風光帶四羊方尊廣場、楓林路龍頭山大型浮雕景觀、龍王港橋、天心閣北城墻的改造和景觀設計，都浸潤著郭文光如何讓藝術介入城市、讓藝術呈現(xiàn)城市靈魂的思考。

　　還值得注意的是，郭文光的作品在拍賣市場屢獲青睞。2013年6月，郭文光的一幅瓷畫在香港保利拍賣會上拍出高價，2014年《阿羅漢圖》《風云際會圖》等作品在北京保利春拍、秋拍均創(chuàng)出同類作品佳績，2015年12月，北京保利十周年秋季大拍，郭文光的一幅作品作為保利宣傳畫被廣泛使用。近年來，郭文光已經(jīng)成為保利拍賣市場上的常客。

　　瓷畫創(chuàng)作形成自己獨特的藝術特色

　　作為一位不斷挑戰(zhàn)自我的跨界藝術家，郭文光的瓷畫近年來引起了很大的關注。

　　郭文光接觸瓷畫由來已久。大多數(shù)畫家畫瓷都是玩票性質，郭文光卻不同，他積極探索陶瓷繪畫的各種技法，并以陶瓷繪畫贏得了當?shù)厮囆g大師們的認可，從醴陵到景德鎮(zhèn)，郭文光所畫陶瓷品種越來越豐富。

　　逸點藝術機構總監(jiān)、策展人劉晨認為，郭文光的瓷上水墨觀音作品在中國陶瓷藝術領域是有突破性貢獻的，他豐富了陶瓷的表現(xiàn)形式，而且形成了自己獨特的藝術特色，無論是表現(xiàn)技巧和藝術形式，都達到極高的境界。

　　畫瓷不易。瓷器并不具備紙、布的特點，陶瓷繪畫不能等同于在宣紙上繪畫的中國畫。釉在瓷上的反應，很不好拿捏，如果沒有經(jīng)常去琢磨或者沒有很高的悟性，筆在瓷板上游走的效果是很難把握的。

　　作為當代醴陵釉下彩的代表畫家，郭文光繼承傳統(tǒng)工藝技法之精髓，瓷上作畫猶如紙上行云流水般，料彩于筆尖揮灑如墨，一氣呵成，釉下五彩裝飾技法之艷麗，線條在瓷胎上水墨般流暢，填彩配色分水技藝精湛。所繪題材佛中有佛，靜中有動，靈獸怪石別有風趣，著眼于通過有限的畫面形象表現(xiàn)無限的意象，突出其獨特的審美意識，表現(xiàn)出獨特的個人美學品位。

　　“藝術讓我化為一縷清風，飄蕩在天地間、丘田里、幽黑深處，沒有起點和終點，漫無邊際，在真切中，永與現(xiàn)實相隔為鄰。”這是郭文光的藝術自白，“永與現(xiàn)實相隔為鄰”，或許正道出了藝術的個中三昧。

　　人物名片

　　郭文光

　　1968年生于湖南祁東，國家一級美術師，現(xiàn)為長沙畫院常務副院長，湖南省陶瓷藝術大師，湖南省美協(xié)設計藝術委員會主任，中國人民大學佛教藝術研究所客座研究員，中南林業(yè)科技大學藝術研究院副院長、客座教授，醴陵窯文化研究中心高級研究員。藝術領域涵蓋書畫、陶瓷、雕塑等多個領域。