“時(shí)代華彩”2019·中國百家金陵畫展（中國畫）開幕現(xiàn)場

“時(shí)代華彩”

2019·中國百家金陵畫展（中國畫）

本次展覽以“時(shí)代華彩”為主題，檢閱美術(shù)界的最新成就，突出反映廣大美術(shù)家深入生活、扎根人民，用激情畫筆描繪中國色彩、時(shí)代風(fēng)貌和自然之美、生活之美、人文之美的創(chuàng)作實(shí)力和水平。展覽共收到全國各地美術(shù)家參評作品5656件，經(jīng)過評委會嚴(yán)格的初評、復(fù)評，最終有100件作品入展，其中10件典藏作品（原金獎）、10件收藏作品。

入展作品題材豐富，屢有拓展，富有時(shí)代氣息；主題鮮明，又不乏蘊(yùn)藉之致；藝術(shù)精湛，手法純熟亦多大膽創(chuàng)新。它們繼承傳統(tǒng)又不囿于傳統(tǒng)，代表了當(dāng)代中國畫的創(chuàng)作水平和發(fā)展走向，頗可一睹而三思焉。

寫意精神的不足，的確已成為一個值得警醒的當(dāng)代中國畫創(chuàng)作現(xiàn)象。相對而言，此屆百家金陵中國畫作品展中的一些山水或城市景觀之作的寫意特征則較為充盈飽滿。……馬明耀《秘境·幻》將千佛山的神秘佛龕與阡陌縱橫的鄉(xiāng)村田疇結(jié)合為一種心象山水，不僅深化了自然的寓意，而且其筆墨的清幽疏淡、高遠(yuǎn)寧謐，也顯現(xiàn)了傳統(tǒng)文人山水畫的當(dāng)代視覺整合。                    

（作者為中國美協(xié)理論委員會主任、《美術(shù)》主編、博導(dǎo)）                     

馬明耀

馬明耀，1982年出生，山東陽谷人。
中國藝術(shù)研究院碩士研究生，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國國家畫院何加林工作室導(dǎo)師助教，山東省美術(shù)家協(xié)會山水畫藝委會委員，山東畫院青年畫院畫家，李可染畫院青年畫院畫家，《中國書畫》雜志社書畫院院聘畫家，山東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院外聘教師。

重要展覽：第十三屆全國美展（進(jìn)京作品）（山東省美術(shù)館收藏），“時(shí)代華彩”2019·中國百家金陵畫展典藏作品（江蘇省美術(shù)館收藏），第五屆全國青年美展，“中國精神”2016中國百家金陵畫展（江蘇省美術(shù)館收藏）。             

異在的萬象：虛實(shí)之間的靈性與目光

評馬明耀的《秘境·幻》

作者/黃宗賢

作畫貴有古意。然而，如何透過有形的萬象傳遞山水間 “不可見”的神韻？山水的精神在當(dāng)下意味著什么？如何將山水之精神融于主體的描繪之中？無疑，在傳統(tǒng)山水的當(dāng)代 實(shí)踐中，我們無法忽視以上問題。在馬明耀的《秘境·幻》中，狀物已不再是畫者追求的唯一目的，物象不只是畫面方位中 的簡單設(shè)定，也不囿于筆墨的精細(xì)描畫，而是在畫意與風(fēng)格 的相互作用中呈現(xiàn)出此在的目光與虛實(shí)之間的靈性。如何以 “間性”的狀態(tài)激活風(fēng)景的物質(zhì)性，融神于形之中，使其擴(kuò)展， 并生發(fā)出“山水—境”的意味，才是傳統(tǒng)山水畫在當(dāng)下的重要課題。

山水呈現(xiàn)的意境與畫者感知的多重性緊密相關(guān)。在馬明 耀的筆下，山水承載的意境經(jīng)由視看方式與畫意的不同聯(lián)結(jié) 而得以實(shí)現(xiàn)。以掃視的目光接觸畫面，觀者便會獲悉一種頗有傳統(tǒng)山水意味的直觀感受：居中式的滿構(gòu)圖呈現(xiàn)了山峰和 巖石、房屋和樹木之間的錯落關(guān)系，豐富的意象并未削弱其 秩序性的表達(dá)；整體的灰色調(diào)中隱藏著微妙的色階變化，冷色中不乏暖色的點(diǎn)睛之筆；多層次的筆法映襯出畫者的精細(xì) 描摹，巖石的塊面結(jié)合勾線的輪廓感，萬物疏密有致。

然而，此種停留于畫面跡象的探尋僅僅是初看之下的直 觀感受。若以“臥游”的觀畫方式進(jìn)入畫中，觀者便踏入了馬明耀營造的幻境之中：錯置且傾斜的房屋、以塊面排列的 佛像、被割裂的樹，以及飄蕩的樹枝……多重意象在持續(xù)轉(zhuǎn) 變的過程中得到重組，明晰的景色消隱在畫者營造的幻境中，萬象進(jìn)入了解除確定性的階段。因此，在“游畫”的觀看方 式中，觀者進(jìn)入的不再是一覽無余的確定世界，而是介于有無之間的天然狀態(tài)。

持續(xù)的虛實(shí)轉(zhuǎn)變勢必抹去種種排他性的規(guī)定，而當(dāng)觀者將視線挪移到畫面下方的黑色石塊之時(shí)，一種有空隙、被澄清 的在場感便突然襲來。這一前景以一種隱性卻在場的模式區(qū)別 于畫中浸入式的觀看——即使它并非畫面的主體部分，卻以“內(nèi) 邊框”的形式提醒了觀看的現(xiàn)時(shí)性。此種不可見的“藏”使山水 的 境 界 擺 脫 貧 瘠，從 而 豐 富 、擴(kuò) 大 和 伸 張 著 在 場 的 此 刻 ，這 是 畫者理智與意識的感性呈現(xiàn)，是其自我意識的奧秘之源。

由此可見，傳統(tǒng)山水畫的精髓在馬明耀當(dāng)下的描摹中得以巧妙地表達(dá)，畫面的直觀風(fēng)格融合著“臥游”式的古意觀 看，在虛實(shí)相生的美學(xué)韻味中營造出含蓄且深刻的美學(xué)意蘊(yùn)，讓風(fēng)景在可見與可感之間達(dá)成一種永恒與真實(shí)的存在狀態(tài)。如果將畫面中可見和可感、真實(shí)與虛幻，以及隱和顯之間的 共時(shí)性理解為對立因素之間的共存，那是源于畫者對物象進(jìn)行的非本質(zhì)化實(shí)踐：一方面，房屋、山石、樹木與佛像作為 有形物的存在提示著物的精神性指向；另一方面，物象以一 種分節(jié)狀態(tài)揭示出感覺秩序中的構(gòu)成關(guān)系。而此種物象與形式的融合正是畫者對虛實(shí)關(guān)系的另一種詮釋。

描繪風(fēng)景的形勢就難免不去描摹其處于運(yùn)動中的張力， 而衡量此種張力的標(biāo)準(zhǔn)即風(fēng)景中有無“密度”的存在。當(dāng)物 象經(jīng)由畫者的凝神遐想而轉(zhuǎn)換為一種創(chuàng)造之時(shí)，自然已超越 原生的既存物，轉(zhuǎn)化為最大限度的涌現(xiàn)和擴(kuò)張。在《秘境·幻》 中，馬明耀將尖細(xì)的山峰所持有的迸發(fā)態(tài)勢與房屋的集合式 鋪排置入一種緊張的對比關(guān)系中，塞尚式的知性分節(jié)經(jīng)由水 墨的質(zhì)性達(dá)成一種意超物表的狀態(tài)。巖層肌理的層層描摹在整體的灰色調(diào)中得到稀釋，從而呈現(xiàn)出一種精妙的裝飾性。山石的密度在物象的動勢關(guān)系與視覺的和諧中擁有了一種溫 和且天真的調(diào)性。

對于被無數(shù)種表現(xiàn)方式描繪過的傳統(tǒng)山水來說，畫者越 以在空間中的延伸和表露方式轉(zhuǎn)向物質(zhì)，它便越衰弱。山水 在某種程度上也是一種“戲劇性”的較量，任由藝術(shù)家以“不定性”的方式來詮釋。馬明耀筆下的《秘境·幻》既非觀看 風(fēng)景的特定視角的體現(xiàn)，也非作為一個暫時(shí)構(gòu)成的偶然，它是一個永恒且真實(shí)的“存有”，一種山水質(zhì)性的激活，一個“異 在的”萬象。

中國傳統(tǒng)山水畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，無疑是一個重要的話題。對傳統(tǒng)的承揚(yáng)，重要的是對中國傳統(tǒng)審美意識與精神的激活。馬明耀筆下的《秘境·幻》讓我們感受到了延綿于中國人心 靈中的具有超越性的時(shí)空意識。在富有傳統(tǒng)韻味的筆墨流轉(zhuǎn) 中，呈現(xiàn)了并非與物象世界對應(yīng)的“異在的”心靈意象。由此， 我們看到，傳統(tǒng)與現(xiàn)代有一種永恒的關(guān)聯(lián)性。

（者為四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)院長、中國美協(xié)理論委員會副主任。）

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