作為我國古代杰出的戲劇作品,《牡丹亭》與《長生殿》都是我非常喜歡的作品,我認為他們有很多相似之處,如故事的主體和主線都是愛情,都是卻蘊含著更加深刻和廣泛的思想,值得討論的地方很多,可以說這其中一部分原因是更晚的洪昇有意而為之產(chǎn)生的,因為洪昇非常推崇湯顯祖,并且以他人對自己作品《長生殿》的評價——“鬧熱版的《牡丹亭》”而欣慰,另一方面,這也是一流作品的共性使然——觸碰到讀者的內(nèi)心深處。因此,將兩部作品進行比較討論是很有意義的,而本文將主要從愛情和愛情觀的角度,對這兩部作品進行分析和對比討論。 一、愛情故事結構與主題上的相似性 正如前文所說,洪昇對他人對自己作品“鬧熱牡丹亭”的評價非常認可,根據(jù)洪昇的女兒記載陳述,洪昇本人對《牡丹亭》有自己深入的研究和理解,其作品也借鑒了《牡丹亭》,這種借鑒體現(xiàn)在很多方面,使得二者有了很多相似之處,最明顯的就是愛情故事的結構上的相似性。根據(jù)洪昇女兒的記錄(《跋》),洪昇對《牡丹亭》的精妙結構有深刻的理解: “記中《驚夢》、《尋夢》、《診祟》、《寫真》、《悼殤》五折,自生而之死;《魂游》、《幽媾》、《歡撓》、《冥誓》、《回生》五折,自死而之生?!?/p> 可以看出,洪昇理解的《牡丹亭》的結構精妙之處在于由生到死,由死復生的過程,于是我們在《長生殿》中也能看到類似的結構,有的書甚至將其分為上本和下本,以《驚變》、《埋玉》作為分界,前半部分描述李楊愛情經(jīng)歷波折終于兩情相悅時楊貴妃命喪馬嵬,正是“自生而之死”,而后半部分的愛情部分描寫則也是楊貴妃與歷經(jīng)人世滄桑的唐明皇身后團圓的故事,正所謂“自死而之生”。 在相似的結構之下,蘊含著的是作者想要表達的相似主旨,我認為兩部作品都是深刻而寬廣的,因此無法用只言片語去概括作家想要表達的主旨,這里只對愛情方面的主旨做自己的理解,那么在這方面的主題上,而這就有了相似之處,而這相似之處,很大一部分就來源于這一相似的愛情故事的結構。此種結構,一方面可以在生死之際的轉(zhuǎn)變中,添加進去很多的故事情節(jié),生平遭遇,使得情節(jié)寬廣而豐滿。 如前半部分“自生而之死”,兩部作品都很好的表現(xiàn)了愛情主人公的深情,而在這深情的頂峰,都制造了最大的悲劇——死亡,可以說這里的死亡,《牡丹亭》是更加深刻而沉痛的,杜麗娘的死亡,來源于求之不得,死亡成為了這一痛苦的程度的具象化體現(xiàn),即以死亡來表現(xiàn)悲劇的程度和絕望,而《長生殿》則更像是在李楊愛情美滿之際產(chǎn)生的一個毀滅,正如魯迅所言,“悲劇就是把美好的東西毀滅給人看”,這里的死亡正是此意,因此,二者的結構雖然相似,但是在細節(jié)體現(xiàn)上卻有不同,《牡丹亭》的死亡,是一種得不到幸福時內(nèi)心的痛苦和破滅,而《長生殿》的死亡則是幸福被毀滅的苦痛。 而后半部分的“自死而之生”,則主要體現(xiàn)愛情主人公對愛情的忠貞不二和堅定追求,這里主要是指女性,杜麗娘和楊貴妃都經(jīng)歷了重重磨難,但是她們并沒有放棄,最終收獲到了死地后生的團圓,而坐著的愛情觀,就正在這一過程中得到了體現(xiàn)。一言以蔽之,湯顯祖或是洪昇,認為愛情都需要的是至情至性,湯顯祖自不必說,其作品極力地表達了這一點,甚至在《牡丹亭還魂記題詞》中點明了“一往情深”的論調(diào),而洪昇的作品,借鑒了湯顯祖生死之戀的結構,其用意也自不必多說,李楊二人的生死相戀,惟“情”一字而已矣。 因此,可以說洪昇很好的領會到了湯顯祖的故事結構的妙處以及其結構所要極力表達的愛情主旨,并且自己也很好地表現(xiàn)出了這種亙古不變的愛情主旨——兩情相悅。雖然二人的著力點有所不同,在細節(jié)上也有所不同,但是結構及主體都有很大的相似性,這一觀點在愛情上,也是樸實而普適的。但是,雖然在宏觀層次,二人的愛情觀是一致的,但是在具體的愛情觀上,我認為,兩人卻是有很大的不同的。下面,將敘述個人認為的二者在愛情層面具體的不同。 二、《牡丹亭》——自我意識的覺醒 《牡丹亭》里的愛情故事,可以說算是我國古代傳統(tǒng)才子佳人戲了,但是卻又有很大的不同,首先且很重要的一點,就是《牡丹亭》中的絕對主人公是杜麗娘而不是柳夢梅,這與以往的很多以男性為主角(主要講如何追求女性)的劇本有很大的不同,在《牡丹亭》中,湯顯祖極力突出的是杜麗娘自身的情絲,最基本的,可以看到湯顯祖想要表達的是在愛情中女性與男性是一樣的,也具有追求和選擇的權利和能力,也具有自己的思想,而更進一步的,其實杜麗娘的形象可以上升到無性別的、全體青年層面上——即使在禮教森嚴的時代,所謂愛情,應該是能夠自己主導的,自己追求的東西,雖然我認為這里湯顯祖只是借愛情的殼子,去表達更進一步的個體對內(nèi)心自由的追求,但是本文討論愛情,因此不再多說。 不過即使在愛情層面,這也是一種自我意識的覺醒的體現(xiàn),所謂“父母之命,媒妁之言”,并不能夠叫做愛情,而是應該“似這般花花草草由人戀,生生死死隨人愿,便酸酸楚楚無人怨”,且不論此種愛情觀是否正確,但是其思想絕對是進步而觸動人心的。因此杜麗娘在夢中遇到的柳生,也許并不完美,甚至很多行為即使放在當今社會也不是道德高尚的,但是確實杜麗娘自己選擇的如意郎君,是自己的意愿,進一步說,在十六歲的杜麗娘心中,愛情并不是合適與否的問題,而是動心與否,不是絕對理性,而是帶有很大的感性,杜麗娘對愛情的追求,也是對自我精神層面需求的追求,因此,無論對錯,其思想境界都是高出時代,甚至至今不為過時的。 《牡丹亭》雖然極力地歌頌了這樣的愛情觀,在愛情層面看卻依然無法完全擺脫才子佳人的俗套,因為這樣青春的愛情是極端而片面的,它歌頌自我意識,歌頌自我選擇和自我欣賞,都是卻由于極端而失去了一定的現(xiàn)實性,這也是為什么這樣的故事只能結于中狀元大團圓的原因——因為故事想要表達的激情和純甄,在愛情主人公得到團圓后就失去了感染力,無法繼續(xù)用同樣的筆調(diào)去描摹了。而與之相反的,我認為《長生殿》就能夠更加側重于此。 三、《長生殿》——普通愛情應有的模樣 《長生殿》描述了一場曠世的帝妃之戀,因此后人在評論時多認為其愛情具有特殊性,而《牡丹亭》一類的才子佳人愛情具有普適性,但是我卻不這么認為,與之相反,我認為《長生殿》的愛情故事更加的接近真實,更加的具有普適性,并且蘊含著洪昇對愛情應有模樣的贊美。這些,都主要體現(xiàn)在《埋玉》之前的描寫中。 首先,是愛情的建立,與湯顯祖一樣,洪昇雖然也強調(diào)情,但是卻也強調(diào)“緣分”,不同于杜麗娘的一往情深,李楊愛情的情到深處是有一個過程的,這其中經(jīng)歷很多波折,如李楊二人也曾鬧過別扭,在生氣之后,楊貴妃內(nèi)心懊悔,最后削發(fā)謝罪,而唐明皇內(nèi)心痛苦,想斷卻又不舍,最后思念戰(zhàn)勝了生氣,二人重歸于好。這一情節(jié)與日常的愛情其實更為接近——即使相愛的兩個人,也不可能做到完全沒有矛盾,完全不生對方的氣,但是如果是相愛的兩個人,在生氣之后,在短暫的自我發(fā)泄之后,更多的是痛苦、懊惱和憐惜,最終兩個人互相體諒和原諒,并且改正和包容,最后情感進一步加深。這些,在絕大多數(shù)的才子佳人戲之中是絕對沒有的,所謂郎才女貌,兩情相悅,都不是絕對的,這種偶有矛盾,之后愈合,才是更加真實的,而且,我認為也是更加美好的。 同樣的,李楊愛情也不是一見鐘情,一見情深的,而是經(jīng)歷了考驗和波折,最終走向矢志不渝的,這其中,唐明皇作為皇帝,擁有后宮佳麗三千,除了楊貴妃外還有很多寵愛的妃子,如虢國夫人、梅妃等等,每一次楊貴妃都戰(zhàn)勝了競爭對手,與唐明皇的感情進一步加深,最終二人立下誓言,終生相伴,但是如果以唐明皇的角度來看,也許更加耐人尋味,實際上貴為皇帝的李隆基,并不會懼怕貴妃娘娘,但是每一次的行為卻表現(xiàn)的有些滑稽了,這實際上說明,唐明皇在一次次的事件中,逐漸地意識到了自己愛的人究竟是誰,最終做出選擇,不全是因為楊玉環(huán)的招數(shù)手段,更是自己內(nèi)心的決定,在一次次思考和尋找內(nèi)心摯愛之后,唐明皇終于找到了確定了,那個人就是楊貴妃,所以二人才能夠盟誓,才能夠收獲甜蜜的愛情。這一點,與我們普通人的愛情也是類似的,在平等的社會,我們每個人都是唐明皇。沒有人能夠左右我們的意志,最終做出決定的始終是自己,經(jīng)濟過程,去找到心中所屬,是一件美好的事。 與此同時,上述的情節(jié),一方面是二人愛情的進展,另一方面又是二人愛情的相處和展現(xiàn),洪昇告訴我們,理想的卻又真實的“才子佳人”愛情,就是這般有喜有鬧,卻幸福滿滿的,而這一方面的主旨還體現(xiàn)在二人的志趣相投上——唐明皇與楊貴妃是音樂上的知音,二人于此的交流是美好的,且曲高和寡,洪昇將“漢皇重色思傾國”,轉(zhuǎn)變成了因為志趣而結合,正所謂紅顏知己,紅顏易得,知己難求。這樣的改變,使得李楊二人的愛情更加美好而純粹,但同時,這一點與現(xiàn)實的愛情又是多么的相似!真正的伴侶,不是看中對方的顏面身形,而是內(nèi)心是否相通,這本就是愛情應該的模樣。而這也就使得后半部分李楊二人的生死相戀做好了鋪墊,使后文更加感人而自然,結尾也是我們想看到的模樣。 綜上所述,雖然包著帝妃之戀、老少之戀的特殊外殼,但是《長生殿》的愛情,卻更有普適性,也更加真實,雖然是愛情的理想化描述,卻也足以慰藉人心,仿佛為傳統(tǒng)的才子佳人戲添上了后續(xù),告訴世人在“團圓”之后愛情應有的模樣。 四、結語 借鑒了《牡丹亭》的《長生殿》,與原作自然有很多類似之處,這也是一流作品的共通之處。在愛情方面,兩部作品都強調(diào)“情”、強調(diào)“真心”,這種對愛情宏觀的認知,是普適的,也是眾人皆知的(也許超越了時代),兩位作家的偉大之處就在于將這個主旨放進了具體的故事中,使其無限放大地具體地表現(xiàn)了出來。而在這之中,又有了很多的不同。湯顯祖用極度浪漫的筆調(diào)渲染出了杜麗娘這樣一個自我意識覺醒對愛情和自由極度渴求的少女形象,將這種愛情像詩一般的歌頌,深深地觸動著讀者的內(nèi)心,而洪昇雖然也用浪漫的筆調(diào)描寫了帝妃的生死之戀,卻在其中點染著真實和現(xiàn)實,使得愛情故事亦真亦幻,感人至深??梢哉f,二者各有妙處,耐人尋味。而兩部作品的主旨也遠遠不止于此,愛情只是作品的顯性主題,因此單獨拿來分析對比肯定不夠全面,要想更加深入地理解作品,還需要從更多的角度進行,這也是這兩部作品偉大和使人深思的地方,作為一個二十來歲的人,我只是初窺門徑,在讀完之后深覺如此,這也許是經(jīng)典作品的啟發(fā)意義。希望隨著年歲閱歷的增長,去看到更多的東西。 |
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