一般來說，繪畫的表現(xiàn)力需要通過線條、筆觸、色彩等要素來體現(xiàn)，繪畫天賦是很重要，但更重要的還是嫻熟的繪畫技法、豐富的生活閱歷。以及深厚的文化底蘊。

自古以來，繪畫藝術的發(fā)展離不開創(chuàng)新。因此，在繪畫中創(chuàng)造出具有表現(xiàn)力、時代特征的藝術效果始終是每一位藝術者所應該追求的目標。

比如說油畫，大體有兩種表現(xiàn)風格,一種是寫實性表現(xiàn)風格,另一種是意象性表現(xiàn)風格。當然，普通大眾一般都對寫實性的繪畫風格更為青睞。不管是具象油畫，還是抽象油畫，油畫肌理的表現(xiàn)都是相當重要的?？梢赃@么說，油畫肌理在一定程度上傳達藝術情感的表現(xiàn)手段,它能給觀賞者帶來情感上的共鳴。

線條的表現(xiàn)力主要體現(xiàn)在素描和速寫的訓練中。很多藝術家對不認同學習油畫必須具備扎實的素描基礎的觀點，但是素描的重要性還是能得到大多數(shù)藝術家認可的。通過素描訓練，可以培養(yǎng)人的細致的觀察力和表現(xiàn)力，因為素描訓練對畫面層次、前后、空間、透視、結構、塊面、虛實等都有很精準的要求。速寫的主要目的是培養(yǎng)人迅速捕捉人物動態(tài)、氣氛的能力。可以這么說，磨煉一個藝術家技能的最好途徑就是畫速寫。另外，很多藝術家都有隨時畫速寫的習慣，通過長期的速寫積累，可以豐富自己的創(chuàng)作素材，磨煉繪畫技巧。

色彩的表現(xiàn)力對于繪畫創(chuàng)作的重要性毋庸置疑。大家都驚嘆于梵高的《向日葵》用色明快，鮮亮的黃色使向日葵仿佛成為金色的太陽，這樣的色彩不僅具有視覺上的沖擊力，還能觸動了人們的心靈，極富藝術感染力。

畫家在作畫時，往往借用色彩的象征性來表達自己的藝術思維和創(chuàng)作意圖。印象派出現(xiàn)后，對于光的色彩表現(xiàn)更為科學、理性，畫面中光影表現(xiàn)也更為靈動、真實。梵高雖然整個繪畫生涯不過10年，卻也集中精力對色彩進行過研究，他說:“我很想畫一些男人和女人，他們身上有著某種難以捉摸的、永生不滅的東西，這在從前是用光輪來象征的，我們現(xiàn)在就要在我們的顏色的光彩本身和顫抖本身中去尋找”。梵高一次次地畫著向日葵，就是這樣運用色彩來體現(xiàn)自己內心的激動。

畢加索的作品《三個音樂家》畫面上描繪了三個戴面具的音樂家，畫面中運用了強烈對比而耀眼的色彩，使你眼花繚亂，試圖產生音樂節(jié)奏的瞬間動態(tài)，灰暗的底色表現(xiàn)是幻想的感覺。應該說，藝術家對于色彩的把握直接體現(xiàn)出獨特的創(chuàng)作思維，對于作品的藝術效果有著非同一般的影響。

此外，構圖、筆觸等繪畫元素都對繪畫創(chuàng)作的表現(xiàn)力有著直接影響。一幅作品的成功，一定不會只是某一方面的成功，需要整體的藝術創(chuàng)作思維和繪畫技法的完美結合。縱觀整個繪畫史，那些經(jīng)典的繪畫作品莫不如此。

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