素處以默——劉萬鳴素描作品展現場

編者按：1月2日，由中國美術家協會、山東師范大學、山東省美術家協會主辦，山東師范大學美術館承辦的“素處以默——劉萬鳴素描作品展”在山東師范大學美術館開幕。展覽匯集了劉萬鳴先生素描人物、動物70余件作品，是其近年來素描精華之作。中國文聯副主席、山東文聯主席、山東工藝美術學院院長潘魯生出席展覽開幕式，參加了“素處以默——劉萬鳴寫生教學作品展暨鵲華人文大論壇——重估美術基礎教學之價值”研討會并做了專題發(fā)言。

潘魯生

“中體西用”“調和中西”，是中國人文與藝術領域百余年來積極探索現代之路的基本脈絡。在現代繪畫方面，徐悲鴻、潘天壽、林風眠、張仃、吳冠中等一代代藝術家以筆立言，在創(chuàng)作實踐中不斷深化著對繪畫造型語言的認識，也累積了具有民族特色現代繪畫語言的藝術自信。此次展出的劉萬鳴肖像素描寫生作品，以中國畫筆意為基調，以精微的鉛筆筆觸追摹古人“骨法用筆”與“傳神寫照”的藝術境界，實現了中西繪畫語言的深度溝通。他的創(chuàng)作實踐給我們帶來了很多啟示。

素描需研究中國造型觀念

中西繪畫藝術最早皆以線造型。歐洲史前巖畫和中國新石器時期彩陶繪畫都是用線條表現對象，在描摹物象、狀物傳神方面均達到了較高的藝術層次。在中國，這一藝術脈絡不僅沒有間斷，而且形成了一個體系下宮庭、文人、民間繪畫三大類別。宋代院體繪畫發(fā)展成熟之后，以線造型的寫真手法居于中國繪畫藝術的主體地位。與此不同的是，西方繪畫自文藝復興以來，逐漸轉向以素描草稿為造型基礎，借助明暗透視關系準確客觀再現物象，并深刻影響了20世紀以來中國繪畫的發(fā)展。同時期的中國明代文人畫風一改嚴謹寫實畫風，著重表現文人自娛的心理訴求，可謂超越了那個時代。到近現代，以西畫手法改良中國畫的聲音與“救亡圖存”的時代背景疊合在一起，曾經覆蓋了一切。其中以徐悲鴻先生的“素描為一切造型藝術之基礎”論說最具代表性，影響也最為深遠。直至今天，高考素描仍是美術生從藝之路的“指揮棒”，明暗透視的造型標準被各大美院奉為圭臬，神圣不可挑戰(zhàn)。

劉萬鳴作為一名以中國畫見長的藝術家，以紙本、絹本為媒介創(chuàng)作的這批素描作品，頗具中國畫寫真的精妙氣韻。顧愷之論畫講“傳神寫照正在阿睹中”，這是中國畫人物寫實標準的界定，其中蘊含了中華繪畫造型語言中的寫實觀念。劉萬鳴肖像素描以中國畫家的眼光審視對象，觀照人物眼神中流露出的精神情感，從人物眼睛畫起逐漸推及五官相貌，著力表現人物的內心世界，實現了西方傳統素描手法所未及的藝術效果，是對中國繪畫本元的追索。尤其是他采用絹本媒介創(chuàng)作的素描作品，借由媒介材質的轉換跨越了中西審美差異，體現了畫家對藝術創(chuàng)作的自信，這是對素描探索中國傳統造型觀念的積極嘗試。

劉萬鳴素描作品

素描寫生應是畫家本分

藝術源于生活，生活是一切藝術取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作源泉。如果把藝術創(chuàng)作比作煉金術，那么金礦就隱藏在時代生活的深處。如何才能披沙揀金、創(chuàng)作無愧于時代的藝術精品呢？這就需要藝術家深入生活的腹地，善于觀察生活的細節(jié)，通過常年考察采風，去主動體驗生活，記錄生活，品味生活，去用心用情用功創(chuàng)作，錘煉出一種表達的自覺，形成基于時代的文化選擇與判斷。

對于畫家而言，素描寫生是記錄瞬間視覺印象的重要方式，也是錘煉審美感知的基本能力。劉萬鳴以堅持素描寫生為本分，以中國畫精神為基底拓展素描技法，形成了極富個性色彩的風格特征。欣賞他的作品，能夠體會到人物飽滿的情感與鮮活的地域氣息，很自然地獲得一種精神上的共鳴。這些都是他在生活現場觀察時心境與心象的直觀呈現，因此，才顯得如此“生氣遠出”，“妙造自然”。值得一提的是，劉萬鳴的寫生作品還以中國畫題跋的方式，記錄繪畫時的所感所思?！皶r天氣漸涼，呈朗潤之氣，寫生之法當以氣為先?！薄皩懹诰┏菛|區(qū)，時天融朗有浩然之氣。”“寫生當以神會”。這些文字簡短精煉，或描寫自然氣象，或直抒胸臆，不僅于畫境之外增添了一份情致，而且還深化了中國語境下素描寫生的感受。

劉萬鳴素描作品

素描教學要探討中國造型體系

如何上好素描課？看似老生常談，但卻又是當下高等美術教育無法回避的一個重要命題。西方式的石膏靜物素描固然能夠強化精準造型的意識與手法，但在教學中過于強調這些西方幾百的傳統，則容易讓學生造型觀念流于外在的程式化表現，缺乏情感認同的支撐。近幾年，各大美院基礎課教學改革，發(fā)展出“精微素描”“創(chuàng)意素描”等具有觀念導向性的素描教學模式，并通過高校聯展的方式得以推廣，很好地推動了教學理念的更新。我們在為基礎課老師們創(chuàng)新精神“點贊”的同時，卻仍感覺其中缺失了點什么？身處高等美術教育一線，承擔了教書育人的職責，也承擔著文化傳承的重任。如何將中華傳統造型體系融入當代美術教育，使其更好成為維系民族的精神特質和文化認同感的紐帶，這是一份沉甸甸的使命。

從劉萬鳴素描作品中可以讀出中國造型的意味。這與他多年來秉持的中國畫創(chuàng)作理念與實踐一脈相承。他的素描完全摒棄了西式素描直線切入的表現手法，而是中西兼容性，以曲線造型，追求筆痕中的韻律，讓西式素描具有了中國造型的印記和中國審美的意蘊，這是他個人藝術語言的創(chuàng)造，并融入他的理論思考和創(chuàng)作實踐，值得我們深入思考。

劉萬鳴素描作品

此次，“素處以默——劉萬鳴寫生教學作品展暨鵲華人文大論壇——重估美術基礎教學之價值”在山東師范大學舉辦，為我們提供了一個探討劉萬鳴素描寫生實踐成果的機會。中華優(yōu)秀傳統文化如何創(chuàng)造性轉化與創(chuàng)新性發(fā)展，是一個時代課題。劉萬鳴的展覽與研討會是一個很好的開端，可以讓我們靜下心來研究具有五千年文明積淀與中國藝術造型體系，在高等藝術教育中展開學術研討，是其發(fā)揮積極的帶動作用，合理優(yōu)化素描基礎課教學探索的路徑。