   《大地之歌》創(chuàng)作于1908年，是一部為男高音、女低音（或男中音）與管弦樂隊而作的交響曲。在此之前，馬勒連續(xù)遭受了人生的挫折：先是大女兒瑪麗亞夭折，緊接著，他被迫辭去維也納歌劇院院長和指揮的職務，隨即又被診斷出患有嚴重的心臟病。  在重重打擊下，馬勒與妻子來到阿爾卑斯山下一個僻靜的小村莊休養(yǎng)。此時，朋友贈予馬勒一本由漢斯·貝特格根據(jù)唐詩改寫的詩歌集——《中國之笛》，詩句中的意境與他的心境十分契合，使他感悟到天地的博大與生命的渺小脆弱，由此，《大地之歌》應運而生。 克勞迪奧·阿巴多指揮 / 柏林愛樂樂團演奏 這部作品包含了六個獨立的樂章，表達出作者對人生的深刻思考。按照馬勒交響曲的順序，樂曲應該是 “第九交響曲”，但馬勒認為這樣的命名方式不吉祥（貝多芬、舒伯特、德沃夏克都是在完成第九號交響曲后去世的），所以最后定名為 “大地之歌”。 愁世的飲酒歌  悲來乎，悲來乎。 主人有酒且莫斟，聽我一曲悲來吟。 悲來不吟還不笑，天下無人知我心。 君有數(shù)斗酒，我有三尺琴。 琴鳴酒樂兩相得，一杯不啻千鈞金。 ——李白《悲歌行》  第一樂章在古詩 “以酒澆愁” 的意境上，表達了作者對人世的憤懣和反抗。樂章先以悲憤激動的引子，引出男高音獨唱的主題部分；隨后，小提琴與單簧管編織出充滿對生活渴望之情的二重奏；當男高音再次激昂地歌唱時，旋律又第二次抒發(fā)了對生命的懷疑與絕望。 寒秋孤影  秋漢飛玉霜， 北風掃荷香。 含情紡織孤燈盡， 拭淚相思寒漏長。 ——錢起《效古秋夜長》  第二樂章的音樂緊扣詩句中孤獨凄涼的秋日景象，小提琴奏出的憂郁旋律貫穿全樂章，女中音則通過緩慢的曲調(diào)傾吐出內(nèi)心的惆悵。隨后，雙簧管與歌聲交織在一起，心酸憂傷的旋律催人淚下。 青春  曲巷幽人宅，高門大士家。 綠水藏春日，青軒秘晚霞。 若聞弦管妙，金谷不能夸。 ——李白《宴陶家亭子》  第三樂章是一首青春的歡快頌歌。引子通過長笛、雙簧管演奏出五聲音階旋律，展現(xiàn)了古香古色的中國情調(diào)。男高音瀟灑地唱出清新、喜悅的主題，刻畫了一群青年文人談笑風生、飲酒賦詩的場景。 美女  若耶溪旁采蓮女，笑隔荷花共人語。 岸上誰家游冶郎，三三五五映垂楊。 紫騮嘶入落花去，見此踟躕空斷腸。 ——李白《采蓮曲》 第四樂章中，女中音纏綿甜蜜的歌聲與小提琴深沉含蓄的音調(diào)，細膩地刻畫出采蓮女的嫵媚多情與她們的內(nèi)心世界。隨后，曼多林、鋼片琴、鈴鼓等配器的加入描繪出 “空斷腸” 的情緒，仿佛癡情的少女正以若有所思的目光追隨著少年遠去。 春天的醉者 處世若大夢，胡為勞其生？ 所以終日醉，頹然臥前楹。 覺來眄庭前，一鳥花間鳴。 借問此何時？春風語流鶯。 感之欲嘆息，對酒還自傾。 浩歌待明月，曲盡已忘情。 ——李白《春日醉起言志》 第五樂章一開始通過木管樂器奏出的裝飾音，打破了前一樂章結(jié)束時的寂靜，呈現(xiàn)出一副大自然春意盎然的畫卷。男高音有力的歌聲與精妙的配器融合在一起，描繪出在夢幻般的世界里，借酒澆愁如醉如醒的人物神態(tài)。 永別 下馬飲君酒， 問君何所之？ 君言不得意， 歸臥南山陲。 但去莫復問， 白云無盡時。 ——王維《送別》 第六樂章的前半段中，女中音的歌聲憂郁傷感，在小提琴、雙簧管、木管等樂器低沉壓抑的旋律襯托下，表達出面對 “告別” 時的愁情。樂章的后半部分感情變化的幅度很大，音樂中充滿溫暖與愛。最后，馬勒以自己寫的一段歌詞，抒發(fā)出他對天地、對人生的眷戀之情。 雖然有學者認為，《大地之歌》中的歌詞與樂曲不是真正的唐代風骨，其中的 “中國元素” 也只是浮于表面。但對于處在人生迷茫期的馬勒來說，來自東方古國沉淀千年的詩歌中，恰好蘊含著他需要的感悟與哲理，而《大地之歌》也的確推動了西方對中國音樂研究的進程，預示著一個嶄新的音樂時代即將到來。 End |
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