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《 James Turrell on Life 》影像資料 詹姆斯·特瑞爾深受東方哲學的影響，相較于一些西方的藝術家，他有著更精神化的思考方式——他用光來挑戰(zhàn)你的知覺和感知。 Ganzfeld 系列，Akhob, 2013, James Turrell, 圖片: Florian Holzherr 特瑞爾擅長挑戰(zhàn)觀眾對于想象與現(xiàn)實、內核與邊界、被動觀看與沉浸式體驗之間的感官認知，因此他的作品需要極為復雜的技術支持，來實現(xiàn)感官傳遞的精確性。與此同時，特瑞爾巧妙地利用光線，構筑了的一個個在現(xiàn)實中真實存在，且可以進出其中的抽象空間。這位幾乎以“光線”作為主要創(chuàng)作題材的藝術家，如今在全世界已經舉辦過 160 多次個展，獲過無數獎項，包括 1984 年的麥克阿瑟基金會天才獎。 詹姆斯·特瑞爾 詹姆斯·特瑞爾 1943 年 5 月 6 日出生在洛杉磯，父親是一名航空工程師，母親是一名醫(yī)生?；蛟S是父母的職業(yè)讓特瑞爾從小便接觸了科學， 他在 16 歲的時候獲得了飛行執(zhí)照，并在 1965 年獲得波莫納大學 的感知心理學學位。在波莫納大學學習期間，特瑞爾還接觸了數學、地理學和天文學，畢業(yè)之后進入加州大學學習藝術。 馬克·羅斯科作品《無題（白紅底上紫黑橙黃）》 馬克·羅斯科作品，White Center（ Yellow, Pink and Lavender on Rose ），1950 在加州大學的學習讓特瑞爾接觸了藝術史，對光的癡迷讓他開始青睞像特納、羅斯科這樣擅長運用光線的繪畫大師。
詹姆斯·特瑞爾作品《阿夫羅姆》 由于深受東方哲學的影響，特瑞爾有著更精神化的思考方式。在 1967 年名為《阿夫羅姆》（Afrum）的作品里，他在房間的角落用白光投影產生出一種“固體”的視覺效應，這是他 1960 年代中期作品的典型特征，他在作品中大膽地讓觀眾面對現(xiàn)實和幻覺的矛盾，觀眾覺得有什么在那里又好像不在那里的似是而非。他繼續(xù)營造其他形式的光和房間的效果，觀眾看到墻壁但那里其實沒有墻壁。 詹姆斯·特瑞爾作品《戴戈》 例如，在《戴戈》（Daygo）中，觀眾可以直接走到那個藍色四方塊前，卻仍然無法辨別墻上是否有一個透著藍色光的洞，還是畫在墻上的一個精確的藍色方塊表面?！斑@不是極簡主義，它也不是觀念藝術作品”。但它也是這樣一種挑逗觀眾的感知變成不確定現(xiàn)實的作品。“白日夢，”他解釋說： ......我認為是我們大部分時間度過的空間，比我們這個意識清醒時度過的被稱作現(xiàn)實的空間多得多。覆蓋在有意識的清醒的現(xiàn)實這個白日夢遐想空間，才是我喜歡創(chuàng)作的......我感興趣的是有一件作品讓你面對你通常不會看到的地方。當你擁有這樣一種在其他正常的環(huán)境里沒有的體驗，夢顯然就發(fā)生了。 羅登火山口 1972 年，特瑞爾開始考慮構建一個巨大的大地作品，它可以提供引人冥想的光線和空間，這將是一個規(guī)模宏大的作品。
羅登火山口 在 1974 年，他選擇了羅登火山口（Roden Crater）的一座死火山，羅登火山口位于亞利桑那州的弗拉格斯塔夫（Flagstaff，Arizona）北部。
羅登火山口 特瑞爾通過仔細修整火山口的邊緣，讓觀眾從火山口看到開放空間的觀感就好像從火山口的碗形底部看到的感覺一樣。特瑞爾還計算了相對于這個觀察點的天體運動，并作出設計，規(guī)劃現(xiàn)場的各個不同部分的形狀來充分利用它們。
羅登火山口 入口 就像羅伯特·史密森的螺旋形防波堤地景作品一樣,“羅登火山口”讓人產生神秘和紀念碑的感覺，仿佛看到了巨石陣或是埃及金字塔。
羅伯特·史密森作品《螺旋形的防波堤》 除了光和空間之外，它還使用時間作為另一重元素，表現(xiàn)天文和地理的無垠與永不止息。
特瑞爾經常在挑戰(zhàn)人們快速觀看藝術作品的習慣。他認為觀者在一件藝術作品上花費的觀看時間太短，以致于無法認真欣賞作品本身。 “我覺得我的作品是為了一個人、一個個體而創(chuàng)作。你可以說那個人就是我，但這并不是事實。這是給一個理想中的觀賞者。有時候在觀看某些東西的時候，我會有點急躁。當蒙娜麗莎在洛杉磯展出時，我只看了 13 秒。但是，你知道的，現(xiàn)在有一個慢食運動?；蛟S我們可以來個慢藝術運動，花一個小時來欣賞藝術作品?！?/span>
在詹姆斯·特瑞爾的作品中，我們同樣能看出馬克·羅斯科一般對自然的宗教性體驗，兩者的作品都具有大面積的色域，并且不同的色彩之間沒有明確的邊緣線。如果說羅斯科的繪畫是通過仿佛能夠泛出微光的色彩將畫布與墻面消解，使得色彩向空間中無限蔓延，那么或許特瑞爾的裝置則與羅斯科相反：在這里，色彩被光賦予了生命與情感，三維空間也因無處不在的光而被延展成平面。
還有一點區(qū)別在于，羅斯科用油畫表現(xiàn)超越自然的光，而特瑞爾卻找到一種屬于這個時代的方式——發(fā)光二極管。他認為這是一個迷人的發(fā)明：“它們提供你想要的清晰的、匯聚的光。迄今為止，它們是效率最高、持久、環(huán)境友好的能量轉化為光的方式”。
特瑞爾對光的癡迷還來自于他的貴格會（Quaker，又稱教友會，基督教教派，反對暴力，宗教儀式簡單，無神職人員，強調個人反思，相信每個人心中有上帝）信仰?！百F格會不相信傳統(tǒng)的那些藝術形式，比如音樂、繪畫，他們認為這些都是很空虛的東西?！?/span>
詹姆斯·特瑞爾的大部分作品是出世的，和意識形態(tài)無關，唯一與社會議題有關的作品是《電視裝置》。在一個小小的空間里，一張單人沙發(fā)，面對墻上掛著的一臺電視，電視上播放的并不是日常節(jié)目，而是不斷變換的色彩和寂靜的光。在詹姆斯·特瑞爾看來，電視是一個壞東西，他給電視機植入了理想中電視應該有的內容。他的批評溫和而含蓄。
德克薩斯大學 The Color Inside 建筑中的 Skyscape 系列作品，James Turrell 在五十多年的創(chuàng)作中，特瑞爾用全部的時間去探索光與空間的關系、視覺認知機理以及人對光的感知。在特瑞爾的作品中，我們經常會獲得一種仿佛使用了致幻劑一般的快感：全部感官都以放松的狀態(tài)置于特瑞爾營造的光空間里，并跟隨光的指引走向自己的內心，在一片安寧中暫時卸下外在世界對身心的束縛，豁然開朗。
詹姆斯·特瑞爾作品《會議》 特瑞爾許多 1970 年代和 1980 年代的作品的創(chuàng)作思想都跟羅登火山口的思想哲學有關，例如《會議》（Meeting）創(chuàng)作于 1983 - 1986 年，是為PSI（當時在紐約的另類藝術空間）設計的一個房間，其中天花板是開放的天空。在一間毫無特色的方形房間里，觀眾坐在平常的長凳上，仰望看見一片純凈的藍色的天空（取決于天氣）。外部的自然光變換最終淡出，天空呈現(xiàn)出可感知的變化的壯麗的色彩和空間，開口周邊的人造光漸漸顯現(xiàn)出來。人在觀看時似乎具有了超自然的敏銳視力，在感知行為的同時感受到自己內心世界的存在?！稌h》里有特瑞爾的貴格會背景的共鳴，特瑞爾講道：“我喜歡用的場景是那些......是真的有意識存在的......不是由建筑形式產生的，而是由于思想覆蓋而產生的?！?/span> 更多詹姆斯·特瑞爾作品欣賞  欣賞作品時，建議您點開音樂，邊聽邊看感受更佳！
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來自： 齊一攝現(xiàn)美 > 《音影畫藝》
