編者按：

本篇文章，編譯自CNN的文章《為什么很多杰出藝術(shù)家都選擇黑白繪畫》。

作者的藝術(shù)自開創(chuàng)以來(lái)，長(zhǎng)年專精于黑白領(lǐng)域的研究、創(chuàng)作與教學(xué)。這其中是有緣由的：黑白是對(duì)世界的抽象，它是造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)的訓(xùn)練，同時(shí)也是一門專門的藝術(shù)形式。

CNN的這篇文章，很詳實(shí)地解釋了藝術(shù)家們?cè)跉v史上為黑白、為繪畫所做的斗爭(zhēng)，同時(shí)提供了不少圖例。

在2018年，英國(guó)國(guó)家博物館與德國(guó)杜塞爾多夫的藝術(shù)宮博物館聯(lián)合舉辦了一次《不同的觀看》展覽，其中展出了大量藝術(shù)家不為人知的黑白繪畫作品。

黑白藝術(shù)是一門以造型能力為基礎(chǔ)，以抽象和平面創(chuàng)造為傲的藝術(shù)形式。它的特別不在于黑與白本身，而在于其中呈現(xiàn)出的幻想、抽象與扎實(shí)的功底。

因此我們編譯了這篇文章，作為對(duì)黑白藝術(shù)的知識(shí)普及。希望你喜歡。

引子

想象一下，如果前一秒你能一眼看到光譜里的所有顏色，但下一秒只能看到黑白的話，你可能會(huì)認(rèn)為你少看了一些東西。你可能會(huì)覺得，灰色只是對(duì)現(xiàn)實(shí)的一種簡(jiǎn)化的抽象。

但是幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，畫家們故意從其作品中清除色彩，以使其更加細(xì)膩和復(fù)雜。

從畫家楊凡艾克，倫勃朗，安格爾開始，到德加，畢加索、里希特……他們?yōu)榱嗽鰪?qiáng)他們的作品，創(chuàng)作并重新發(fā)明了單色繪畫。

“人們認(rèn)為20世紀(jì)的抽象藝術(shù)家是轉(zhuǎn)向黑白創(chuàng)作的藝術(shù)家。但幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，本身就是偉大調(diào)色師的繪畫大師們，一直嚴(yán)格地限制他們調(diào)色板上的顏色。”第一屆大型展覽的聯(lián)合策展人Lelia Packer說(shuō)。

藝術(shù)傳統(tǒng)

就像許多西方藝術(shù)一樣，這個(gè)故事也是從教堂開始的。

在12世紀(jì)，西多會(huì)（Cistercian）修士限制了彩色玻璃窗中使用的顏色數(shù)量，以減少感官刺激并鼓勵(lì)更多以冥想為方法的崇拜。幾個(gè)世紀(jì)后，在北部文藝復(fù)興初期，虔誠(chéng)的虔誠(chéng)者會(huì)在四旬齋期間將布丟在他們色彩豐富的祭壇上。

西多會(huì)（Cistercian）修士

有些成員比較走運(yùn)。他們將他們色彩豐富的藝術(shù)品，隱藏在以grisaille畫法制作的外板下（grisaille畫法即完全使用灰色或中性色調(diào)的畫法）。這些灰色的外板可能并沒(méi)有顯示他們所掩藏的藝術(shù)品的鮮艷，但灰灰的他們看上去一點(diǎn)不比色彩鮮艷的作品無(wú)趣。

展覽中最早的作品之一，是佛蘭德大師漢斯·梅姆林（Hans Memling）制作的一組便攜式祭壇用外部橡木鑲板，其上刻有費(fèi)力地繪制了兩幅類似于雕鑿的石像的grisaille圖像。模仿雕塑解決了拋棄色彩創(chuàng)作的困境。

The Annunciation Diptych

(左：天使加百列; 右：圣母瑪麗)"

(約 1433-1435).

根據(jù)Packer的說(shuō)法，這也是意大利文藝復(fù)興時(shí)期畫家與雕塑家之間激烈競(jìng)爭(zhēng)的核心。

她說(shuō)：“（有一個(gè)著名的辯論叫做“ paragone”-藝術(shù)之間的比較。） “米開朗基羅和萊昂納多都在這個(gè)爭(zhēng)論上寫過(guò)東西。概括來(lái)說(shuō)，雕塑家批評(píng)畫家只能在二維的世界展現(xiàn)世界（因此無(wú)法準(zhǔn)確表現(xiàn)世界）?！?/p>

畫家用手中的畫筆進(jìn)行了反擊：他們展現(xiàn)了單色如何表達(dá)光和影的運(yùn)動(dòng)，而光和影又是如何展現(xiàn)物體體積的。

Célestin Joseph Blanc, Head of a Girl, 1867.

威尼斯人提香（Titian）在繪畫“一位女士的畫像”（大約1510–12年）中將這個(gè)想法發(fā)揮到了極致。該作品顯示了一個(gè)女人站在似乎是用石頭雕刻的自己半身像的上方。

提香，《一位女士的畫像》，（約1510–12年）

在那之后的年月，仿制雕塑風(fēng)格的繪畫，已成為室內(nèi)設(shè)計(jì)中使用的時(shí)髦光學(xué)錯(cuò)覺：畫家無(wú)需花費(fèi)任何費(fèi)用就能模仿石材。但是藝術(shù)家同時(shí)也知道別的能給人留下深刻印象的黑白畫法。

實(shí)際上，有些畫家選擇以單色重制作彩色繪畫的原因，其實(shí)是為了向其他藝術(shù)家炫耀技藝。繪制黑白復(fù)制稿的能力證明了他們作為藝術(shù)家對(duì)光線奧秘的完全掌控。

Marlene Dumas, The Image as Burden, 1993

法國(guó)新古典主義大師讓·多米尼克·英格里斯（Jean-Dominique Ingres），在完成了他極富挑釁性的“大宮女”（1814年）（有史以來(lái)最著名的裸體女性背影之一）的數(shù)年后，就重新繪制了一張黑白版本的，以證明他在繪畫上對(duì)陰影漸變的精通。

讓·多米尼克·英格里斯，《大宮女》，（1814年）

黑白重繪制版本

帕克說(shuō)：“這是一種更好地理解光線在各種表面上掉落的方式?！?/p>

單色的現(xiàn)代主義

隨著版畫在16和17世紀(jì)的傳播，畫家們意識(shí)到復(fù)制他們的畫意味著可以吸引更多的觀眾。因此，畫家開始將多色杰作轉(zhuǎn)變?yōu)楹诎?，作為版畫家的指?dǎo)，他們需要將圖像轉(zhuǎn)換為用于印刷機(jī)的線性設(shè)計(jì)。

但是到了20世紀(jì)，這種做法的反面出現(xiàn)了，例如畢加索，沃霍爾和里希特（Richter）這樣的藝術(shù)家開始用黑白創(chuàng)作來(lái)刻意模仿機(jī)械印刷下批量生產(chǎn)出來(lái)的圖像。

畢加索，《 Las Meninas》（1957年）

畢加索就著名地用繪畫制作了新聞打印風(fēng)格般的《格列尼卡》（1937年）。但是他在模仿西班牙古老大師的作品時(shí)（如1657年的“ Las Meninas（Infanta MargaritaMaría）”）也限制了自己使用的顏色。

這是他對(duì)畫家迭戈·維拉斯克斯（Diego Velásquez）的抽象致敬。將場(chǎng)景還原為黑白，以鮮明的對(duì)比和瘋狂的深色線條將其戲劇化。

Diego Velásquez, Las Meninas, 1656.

“他畫得很快，”帕克說(shuō)?！八诨貞?yīng)他的偉大前人，并試圖超越他。這與競(jìng)爭(zhēng)有關(guān)?！?/p>

而單色藝術(shù)的展覽永遠(yuǎn)也不會(huì)完整，如果其中沒(méi)有展出20世紀(jì)某些激進(jìn)派的作品，例如弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）的作品。

弗蘭克·斯特拉（Frank Stella）用黑色搪瓷油漆線覆蓋畫布以表明所畫的窗戶不是虛幻的窗戶，而是物體。

Frank Stella, Tomlinson Court Park, 1959.

或者賈斯珀·約翰斯（Jasper Johns），他也是單色藝術(shù)里不可或缺的一位。他把大家都熟悉的灰色符號(hào)（例如美國(guó)國(guó)旗）表現(xiàn)得不再熟悉，而因此具有諷刺意味的是，這些灰色的符號(hào)突然間變得更加明顯了。

Johns的代表作還有一幅2007年的拼貼畫。該拼貼畫類似于在木制外板上繪制的石板：簡(jiǎn)直像是幾世紀(jì)前祭壇畫的表親。

格哈德·里希特，《赫爾加·馬圖拉和未婚夫》（1966）

然而，展覽盡頭迎來(lái)的卻是令人驚訝的亮黃色爆發(fā)。這是對(duì)“一種顏色的房間”（Room for One Color，1997）的重新創(chuàng)作，該作品是冰島丹麥裝置藝術(shù)家奧拉維爾·埃里亞森（Olafur Eliasson）的沉浸式裝置，他將芥末黃燈懸掛在漆成白色的空房間中。

Packer解釋說(shuō)：“所有被光照射到的地方都會(huì)變成灰色陰影……這就是人眼感受和理解顏色的方式?！?/p>

正如Eliasson在展覽目錄中解釋的那樣，其目的是使觀眾的眼睛看到的比平時(shí)更多。他寫道，我們的眼睛“可以在黑白照片中檢測(cè)出比在彩色圖像中更多的灰度?！?/p>

顯然，更明智的看法是，看見黑白灰的能力，是一種屬于藝術(shù)家的超能力。