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?? 莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日，天蝎座），是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。除此之外，莫奈對于色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。靈`感`家莫奈曾長期探索光色與空氣的表現(xiàn)效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發(fā)瞬間的感覺。 《草垛》系列 1891年5月4日，在巴黎的杜蘭德畫廊，22張莫奈正在展出，在一間很小的屋子里，15件畫了同一個物件的組畫被掛在了一起，名字叫“谷垛系列1890-91，這就是后來大名鼎鼎的“干草垛”系列作品，這幾件作品不僅展現(xiàn)莫奈職業(yè)生涯的轉(zhuǎn)折，也是法國印象派繪畫的一個重要歷史起點，51歲的莫奈，此時已成為法國印象派的領(lǐng)軍。 這些草垛有什么意義呢？既沒有主題，又沒有感情，更沒有體現(xiàn)什么社會責任感。 莫奈之前，幾乎所有畫家畫的都是室內(nèi)畫，而且只注重畫了什么，不注重技法上的科學性，特別是對光線的敏感捕捉，幾乎沒有。即使到了馬奈也基本限于對室內(nèi)光線的關(guān)注。而莫奈則開始真正走進了大自然，去觀察和體會自然光線的變化、感受光線給萬物帶來的奇妙。 所以，從莫奈開始，藝術(shù)中的科學性得到了極大重視和突顯。過去主要憑借宏大題材吸引人的古典主義、理想主義，受到了來自科學意識的挑戰(zhàn)。這下，草垛，再也不是普通的草垛了。 以下經(jīng)過各路專家推斷的作品名單及展出順序： 第一組2張：時間 這兩件作品表現(xiàn)夏末剛剛收獲之后的干草垛的作品，除去微小的構(gòu)圖區(qū)別，根本不同之處就在于分別表現(xiàn)了一天之中的不同時間特點，一件畫的是早晨而另一件則畫的傍晚時分。
第二組3張：華麗絢爛 下一個小組合是由3件作品組成，這三件作品放在一起構(gòu)成了一個統(tǒng)一和諧的整體。雖缺乏明顯的時間順序，但卻可能是打算表現(xiàn)當時著名的評論家格夫雷在他的展覽前言文章里所說的：”秋日的華麗絢爛與憂傷“。
第三組2張：光線的對比 在這兩件作品中，莫奈將光線的對比反映了出來，表現(xiàn)自然的景色。也將這個系列帶入到了冬季。莫奈被干草垛強大的生命力所傾倒，它幾乎能夠扛過所有最困難和寒冷的天氣，也解讀為莫奈對草垛頑強抵抗惡劣天氣與時間變遷的贊美。
第四組5張：單一的極致 這是這一系列作品的核心所在。莫奈改變了他的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作開始變成對單一物體的極致描述，在每一件作品里，背景都只有非常細微的變化。
最后一組3張：清晰與混沌 莫奈說草垛“是氣象學與大自然要素的綜合體”，這個系列的最后一組作品有三件作品，作品用筆率真而迅速，充滿了熱情的橘色色彩，同畫面中冬日傍晚清冷的藍色形成鮮明的對比。 后兩件作品中，莫奈顯然又創(chuàng)造了一個新的對比，——同一個物體在清晰與模糊狀態(tài)下的對比。
這15件作品開始于一個夏末的傍晚，結(jié)束于一個透亮的冬日之中。
《魯昂大教堂》系列 1892年的冬天，莫奈來到諾曼底首府盧昂的圣母大教堂，在大教堂對面的店鋪樓上租了一間房子。有時候他到樓下商店的櫥窗邊支起畫架，有時坐在二樓的旅館中觀察石墻的景象，這樣一直到第二年他才離開。
魯昂大教堂一洗我們對于教堂威嚴莊重的灰色調(diào)認識：“早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它卻是橘紅色的?！弊岕敯捍蠼烫脧墓诺涞氖ツ缸兂闪嘶顫姷陌僮円寥?，這就是印象派的魅力。
《日本橋》系列 熱愛大自然的莫奈在自己花園參考浮士繪的繪畫，建造了一座日本式的拱橋，并在池邊種滿了各式各樣的水生植物。并在1900年共畫了18張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫。
直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。
到1900年共畫了18張以吉維尼花園的日本橋為景觀的油畫，大部分的構(gòu)圖是在正方形的畫面上方三分之一處，一道由左到右拱型的日本橋從水塘左邊的草叢中伸出。橫跨過占滿畫面一半的水塘，布滿睡蓮的水面映出了橋后方的柳樹與樹叢。綠色和褐色是畫面上的主要基調(diào)。這一系列的“日本橋”不論是在技法上或題材上都反映了莫奈創(chuàng)作生涯中一個重要的轉(zhuǎn)折點。
”晚年的莫奈視力越來越差，白內(nèi)障幾乎使他失明，但他仍然堅持作畫，在風格上更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都消融了，只有顫動的筆觸和閃爍、跳躍的色彩，我們分不清哪里是水面，哪里是水底，哪里是倒影，作品具有東方式的夢幻氣息。
《象鼻山》系列
艾特塔特石灰斷崖矗立在諾曼底海岸上，因為其形象的高大奇特而被十八世紀的許多畫家表現(xiàn)于畫布之。在眾多關(guān)于此景的油畫作品中，以印象派畫家莫奈的《艾特塔特的懸崖》最為著名。
《荷蘭風車》系列 這一系列可看到荷蘭鄉(xiāng)村的風光。在莫奈畫中的細節(jié)，許多都顯示出陰影的方向，很清楚的顯示光是從何處來? 太陽在天空的什么地方?以及當時的時間。而系列作品就可感受到晴空萬里的天氣下，郁金香花圃的生意盎然。晴朗的天空襯托著郁金香花圃的鮮艷色彩，莫奈將影象與自然界中的陽光融合在一起。
《Varengaville的民宿》系列
·《海邊風景》系列 ·
《浮冰》系列 1879到1880年的冬天，法國19世紀最寒冷的冬天，塞納河都結(jié)冰了。莫奈連手指都凍僵了，頂多能關(guān)在家里畫畫靜物，某天深夜鎮(zhèn)上傳來炮火般的噼里啪啦聲。原來是塞納河的浮冰碎裂了，遇上千載難逢的奇景，莫奈顧不得天寒地凍，一早興奮地跑到河邊畫下這一幕。
河面的冰塊破裂，開始載浮載沉時，莫奈趕去畫下融冰的景象。必須把握在冰塊融化之前畫下這幕奇景，沒有太多時間選取角度，只以簡單的垂直和水平線條來構(gòu)筑畫面，重點全放在碎冰融化的河面。只見綠水浮冰，鬼魅般的白楊木和倒影交相輝映，形成非常特殊的視覺畫面。
雖沒有藍天白云，嚴寒的冬天也不會是慘白一片，天空有些灰黃，雖非艷陽高照，卻讓大地呈現(xiàn)各種顏色的層次，水面的白色浮冰泛著綠影，岸旁是綠色水草和紅黃相間的灌木，感覺冬天的寂寥，自稱一種蒼茫的美感。
《雪景》系列 莫奈一生創(chuàng)作了近百幅各式各樣的雪景；早期的雪景是出于對環(huán)境色的研究，在柔和的銀灰色調(diào)中增加優(yōu)雅的藍紫色陰影，體現(xiàn)出靜謐祥和的意境；及中，融合了浮世繪的風格，弱化了透視，色彩豐富起來；后期，重視裝飾性，強調(diào)形式美感。
《貝勒島風景》系列
《圣拉扎爾火車站》系列 法國著名自然主義小說家和理論家左拉對莫奈《圣拉扎爾火車站》評價道：“你似乎可以聽到蒸汽機火車在被火車站吞沒時發(fā)出的轟鳴聲;你也可以看到在巨大車庫下翻滾的濃煙，這就是今日的繪畫?！?/p>
早在十九世紀三十年代，英國倫敦的人口超過兩百萬，每一家的生活都離不開煤。與此同時，大量有害氣體、粉塵被排放到空氣中。于是出現(xiàn)了大規(guī)模的“霧”。
有意思的是有一批藝術(shù)家卻偏偏愛上了倫敦的霧，莫奈就是其中之一
或許是因為霧氣，是表現(xiàn)光與空氣關(guān)系的最好介質(zhì)，印象派畫家，都對霧都倫敦情有獨鐘。如果哪天天氣放晴，莫奈就會特別失望道：“我所有的畫布都好像要空白一片了?！眮砀惺芟履蔚漠?！
《迪耶普的礁石》系列
《國會大廈》系列 莫奈的霧系列，得到藝術(shù)史的很高評價。大多數(shù)人因為生活其中，所以忽視，但對光和色有著特殊感覺的莫奈，卻能把倫敦與眾不同的特點抓住，精確地繪畫出它的特征。因此，他被當時的人們稱為“倫敦霧的創(chuàng)造者”，他的“霧都”系列作品也一舉揚名，身價攀升。
《查令十字橋》系列 莫奈似乎很愛畫橋，滑鐵盧大橋，查令十字橋都留在了他的畫布上。也許畫布上橋是一橫線，更能表現(xiàn)水天相接的玄妙吧。同樣是黃色、紫色、藍色的大片天空，水汽氤氳，分不清哪里是天，哪里是河。他也畫夜晚下的橋，暖黃的月亮投到河上，泅開了絲絲縷縷的光暈……據(jù)說，他在同一時期，畫了37幅霧中的查令十字橋。
《早晨的塞納河》系列
《霧中吉維尼附近的塞納河上的早晨》 在塞納河邊，莫奈架起畫架,從黑夜的盡頭開始畫,畫黎明,畫破曉,畫黑暗中一點點微微的光亮起來。因此形成了他的組畫創(chuàng)作。
《塞納河上的早晨》 這些組畫有著完全相同的內(nèi)容和近乎相同的構(gòu)圖，因為作者每次都選擇在相同的位置作畫，但時間和光線卻不同。看這些組畫，全部是在表現(xiàn)光與色的變化上。
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