其實，在學習鋼琴的過程中，無論你做出怎樣的選擇，都逃不開“近代音樂之父”巴赫的影響。對于學琴者而言，巴赫就像是鋼琴路上的一道坎兒，不管你想不想，都還是要遇到并且邁過的。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，德國作曲家和巴洛克時期的音樂家，他以器樂作品（例如勃蘭登堡協(xié)奏曲和戈德堡變奏曲）以及人聲音樂（例如圣馬修激情和B小調(diào)彌撒）而聞名。

自19世紀巴赫復興運動以來，他通常被視為有史以來最偉大的作曲家之一，他的鋼琴作品一直影響到至今，啟迪著后世的學琴者。

對于巴赫，我國享譽世界的鋼琴大師郎朗是這么說的:“如果你能記住巴赫的譜子，我跟你保證，其他任何人的作品你都能記住?！?/p>

視頻里郎朗對巴赫作品給予了高度評價，在他看來，如果他沒有學習巴赫，他的記憶力絕不會像現(xiàn)在那么快，巴赫不僅讓他促進了他的記憶能力，同時也讓自己的左右腦分開來，使自己的左右手反應更加靈活，為他的鋼琴生涯打下了堅實的基礎。

那么你要問了，巴赫的魅力這么大，我究竟要怎么學習才能將他的作品為己所用、發(fā)揮所長呢？很簡單，你需要注意這三點，保準有所受益。

很多人在看譜彈琴的時候都會注意到漸強、漸弱這類的速度記號，并且按照譜子的指示一字不差、按部就班的學習彈奏，當然，在進行初學一首曲子的時候，是必須一步一步根據(jù)譜子的內(nèi)容學習的，重視每一個細節(jié)才能牢固的掌握一首音樂。

但是，在你已經(jīng)精準熟悉了一首巴赫音樂作品之后，不妨可以開始弱化書上標注著的強弱記號，試著用自己的判斷來演繹這首樂曲，嘗試讓樂曲中充斥著你個人的情感。

這樣做的原因是在巴洛克時期的樂器是不能彈奏出強弱變化的，我們現(xiàn)在琴譜上的記號是后人標注的，因而準確性也有待考察，在這種情況下，掌握了一首巴赫的曲子后，不如試著自己去感悟一下譜子里所蘊含的強弱，用心挖掘曲子里隱藏著的感情，培養(yǎng)起個人音樂思考的能力，方能促進自己的進步。

巴赫時代，重量彈奏法已經(jīng)得到了運用。巴赫在演奏的時候，手指緊貼琴鍵，動作很小，不易察覺，但是聲音卻很有穿透力，他的手指隨時準備著下一個音。巴赫的彈奏法是又淺又輕的觸鍵法，手臂、手掌、手指利用其自然重量自然落下。

這樣可以使彈琴者更好的技巧訓練，達到音色飽滿，觸鍵到底，彈奏省力的效果。在學習巴赫作品時，結(jié)合重量彈奏法不僅可以助于自己更好的掌握曲譜，也有利于自己對鋼琴的學習。

主調(diào)音樂與復調(diào)音樂的區(qū)別在于旋律的多少，復調(diào)音樂是有兩個或兩個以上旋律交織在一起音樂，這些旋律相互依賴又相互對抗，相互支持又相互抗衡，相互支持有相互競爭。

巴赫就是復調(diào)音樂的大師，要想熟練的get到巴赫曲目里的精髓就必須重視到復調(diào)音樂的重要性，我們可以借助二部三部創(chuàng)意曲集來進行學習，掌握對位技巧。

巴赫一生有許多重大的音樂成就，為后世遺留下了眾多音樂財富，深深啟迪著一代又一代的音樂大師，每一位想要彈好鋼琴的學琴者都離不開他的音樂幫助，他將自己的全部都投身于音樂之中，置身于音樂的殿堂里，感受音樂的靈魂。

其實，學琴就應該是這樣，用心才是真正的秘訣，即使擁有多么精妙的技巧方法，都不能也不可以忘記去努力，正如巴赫所言:“我在藝術(shù)上下過一番功夫，誰如果像我這樣下一番功夫，他也會達到這樣的境地?！?/p>

無論你學習哪一類教材、已經(jīng)進階到哪一階段，都請不要忘記了“用心”才是學習鋼琴的核心準則。