色彩情調(diào)與我們生活環(huán)境中的諸多方面有著直接的聯(lián)系，作為表情達(dá)意的一種主要藝術(shù)語言，更與油畫創(chuàng)作密切相關(guān)。縱觀歷史不同時代的發(fā)展，人們對于自己所鐘愛的色彩情調(diào)都有著不同的向往與追求，體現(xiàn)出不同時代人們的審美情懷和審美價值取向。隨著我國當(dāng)代改革開放的不斷發(fā)展，人們物質(zhì)生活水平的不斷提高，審美觀念也在發(fā)生著深刻變化。亮麗典雅、熱情洋溢的愉悅色彩情調(diào)，反映出一種積極樂觀、健康向上的審美情感而被廣泛接納，時代生活如此，油畫作品亦然。作為80后成長起來的藝術(shù)學(xué)子，本人對此更有較深的感悟與體驗。

情調(diào)它一般指某種思想情感的格調(diào)，對于藝術(shù)作品而言，它表達(dá)的是作者的一種思想情懷。而油畫創(chuàng)作中的愉悅畫面色彩情調(diào)是作品所反映的題材內(nèi)容 通過畫面色彩語言表達(dá)、色彩構(gòu)成方式等，總體給人的一種愉悅的審美視覺感受，它表現(xiàn)出的畫面色彩特征或清新亮麗、或絢麗強烈，與灰暗的、沉悶的、苦澀的色彩情調(diào)不同，并與后者形成較鮮明的心理反差與視覺對比。油畫創(chuàng)作中的愉悅色彩情調(diào)從根本上講，是作者頌揚美好生活，抒發(fā)審美愉悅感的一種精神訴求，是作者的主觀意念在油畫創(chuàng)作中的具體體現(xiàn)。

研究分析表明，人們的色彩情調(diào)受諸多生活環(huán)境的影響，其中包括地域文化傳統(tǒng)的影響，有的專家認(rèn)為也受個人心理結(jié)構(gòu)的影響，且因所受教育不同，年齡與性別的差異而反映出不同的色彩情調(diào)。油畫創(chuàng)作中的愉悅畫面色彩情調(diào)從作品的題材內(nèi)容到風(fēng)格樣式都能充分展現(xiàn)其精神面貌，并以其各自不同的表現(xiàn)方式詮釋作品的意境。

德拉克羅瓦曾在自己的日記中寫到：“我曾再三地對我自己說過，繪畫，也就是我們叫作是畫畫的那種物質(zhì)的過程，只不過是一種借托，不過是畫家的心靈與觀眾之間的一座橋梁而已。冷冰冰的準(zhǔn)確的描述并不是藝術(shù)。只有很富于技巧的創(chuàng)造，并當(dāng)其為人喜愛或者富有表現(xiàn)力時，它本身才是藝術(shù)?！盵1]這位19世紀(jì)法國浪漫主義大師對繪畫的認(rèn)識和對藝術(shù)的見解，今天看來依然具有時代意義。油畫創(chuàng)作中的愉悅色彩情調(diào)其風(fēng)格樣式也是不拘一格、異彩紛呈，總體呈現(xiàn)出的一種抒發(fā)內(nèi)心感受，表達(dá)幸福美好，彰顯悅目亮麗的色彩情調(diào)與富有表現(xiàn)力的人物、景物造型，完美結(jié)合的一種繪畫狀態(tài)。顯然風(fēng)格樣式的選擇與作品面貌的形成，與畫面意境的生成緊密相連。

風(fēng)格樣式對一位有成就的藝術(shù)家來說，如同一件物品的品牌，我們之所以能識別出大師的作品，往往是因為他們具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格。雖然同一流派的藝術(shù)家會有共同的藝術(shù)理念與追求，但各具千秋。就像印象派的許多畫家一樣，他們都熱衷于表現(xiàn)大自然中瞬息萬變的光色變化，點彩成為他們中間許多大師共同采用的表現(xiàn)手法，但其各自的作品風(fēng)格樣式卻不盡相同，許多大師的作品中洋溢著愉悅的色彩情調(diào)，如雷諾阿許多表現(xiàn)少女形象的作品，輕松自然的筆調(diào)加之明朗、奪目的色彩，將畫家充滿甜美的溫情盡顯畫布之中，作品意境表達(dá)清新雋永。

馬蒂斯說：“我所夢想的是一種協(xié)調(diào)、純粹而又寧靜的藝術(shù)，它避開了令人煩惱和沮喪的題材……它對心靈起著一種撫慰作用，就像一個舒適的安樂椅那樣，使疲憊的身體得到休息?！笨梢钥吹今R蒂斯的作品的確給人這樣一種感覺，一種愉悅的色彩情調(diào)。馬蒂斯的色彩是純粹的，他的作品富有視覺沖擊力。馬蒂斯曾經(jīng)說過：“我畫女人體常常先賦予她優(yōu)雅嫵媚的情韻”，我們可以看到畫面是他深思熟慮的本質(zhì)提取，簡練的線條、愉悅的色彩，令其真實地表現(xiàn)了內(nèi)心的追求。

在我不斷思考，確定創(chuàng)作思路時，對于油畫愉悅畫面色彩的表達(dá)想了很多。的確，每位藝術(shù)家總是盡可能在創(chuàng)作中表達(dá)其主觀愿望和個人感受。因此，理性認(rèn)識只有通過創(chuàng)作實踐的檢驗，才能得以不斷完善提高。誠然，藝術(shù)作品的創(chuàng)作過程，并不是純粹模仿自然的過程，它是通過藝術(shù)家所感知的形象，并運用其相應(yīng)的藝術(shù)表現(xiàn)手法來完成形象塑造的。所以，藝術(shù)作品應(yīng)視為畫家思想意識的畫面體現(xiàn)。愉悅畫面色彩情調(diào)，應(yīng)從色彩的視覺效果，人物、景物的造型特點，以及作品意境等方面，給人以健康向上的感覺，因為人們永遠(yuǎn)會對美好的事物產(chǎn)生向往。最終我選擇了與生活相關(guān)的題材內(nèi)容，一種相對小資生活的情感表現(xiàn)，有關(guān)我的視覺美感，有關(guān)我思考的色彩情調(diào)與作品意境，以及我生活環(huán)境中平和、幸福的經(jīng)歷。

多年的油畫創(chuàng)作實踐與研究學(xué)習(xí)，使自己逐步認(rèn)識到，在掌握油畫造型基礎(chǔ)與表現(xiàn)語言的同時，對于油畫創(chuàng)作研究方向應(yīng)有明確的追求與探索。而我們所處的時代需要一種積極樂觀、健康向上的油畫作品情調(diào)，以自己的作品及創(chuàng)作理念帶給人們更多的精神愉悅感與美好的視覺享受，此為創(chuàng)作初衷，也是研究學(xué)習(xí)的目的。