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中國美術史上，有一個領銜而行的名字——傅抱石。

傅抱石是開宗立派的一代藝術大師,是“新金陵畫派”的杰出代表。他一生高產(chǎn)至極，曾誕育四千余幅畫卷、兩千多方印石，以及不計其數(shù)的美術著論。

這些稀世珍寶，是傅抱石傾盡一身之力為后人點亮的燭火，以幫助我們驅散繪畫道路中的迷霧，尋得真正的藝術方向。

今天，我們從回溯傅抱石的畫作（山水畫、仕女畫）與經(jīng)歷開始，看他是如何一步步點亮中國美術史的天空的。

江山風光無限，一支畫筆盡顯

千古第一風騷事，就是可以用小小一支畫筆，描摹盡天下雄偉景致。

顯然，傅抱石做到了，作為獨樹一幟的國畫家，他尤其擅長畫山、石、雨、風這四方景致。畫時，不僅能窮盡山水之壯美，還能全然潑灑進男兒的淋漓元氣，使人發(fā)自肺腑地動容。

枯筆皴擦、淡墨清染描繪出萬舸爭流的場景，墨色交融里，一片蒼潤空瀠風光，像一闕激越靈動的詩。其線條飛動的同時，精益率性。虛實遠近、空間層次感得當，使得整個畫面看起來雄健且飄逸。

傅抱石在教育學生們常以身作則地說“畫筆之大，往往保存著濃厚的史之味”，以及“順筆成章，切忌堆砌做作，死板地勾斫”。

這是大師珍貴的啟迪點撥：我們在畫山水，用墨下筆時，除了遵循古法傳統(tǒng)，自然情趣、韻律也是極為重要的，不可一味地固守窠臼，要順筆意而畫。

作為三峽中最奇絕的西陵峽，它的巨壑深谷，風光旖旎，令尋常畫師難以下筆。傅抱石最不同凡響的在于，他敢假借山勢，用筆闊綽大氣。

在這幅畫作中就可窺見，他一點兒也不小家子，筆觸散聚得宜，質感豐厚磅礴，一改中國山水畫先前的靡麗柔弱，此般美景，為高山遠水的大開大合，令人嘆服。

傅抱石最精彩的“風雨”作品之一是《瀟瀟暮雨》。暮雨酣暢、水汽裊娜、朔風依依，這份浪漫幾乎冠絕古今。

我們第一眼只見山石筆法壯闊酣暢，卻不清楚其實是雨在其間統(tǒng)領萬物，山、石、林、乃至左下的道人，皆在它掌控之中。用散鋒、側筆繪纏綿悱惻的雨，讓人從雨的斜度、力道、濃淡中去感受風的存在。

傅抱石靈犀豁達，善于觀察季節(jié)、天氣變化，丘壑自成于胸中，朝雨、午雨與暮雨的場面更是見得太多，所以，他筆下的雨景非常成熟，雨飄搖卻散而不亂，風無形卻輕而不浮。擁有此“風雨山石”獨特畫法的畫家，只他一人。

我們在畫山、石、雨、水時一定要注重用心體驗與感受，才能如傅抱石一般得其真實。無論是山、是石、是雨，還是雪，這些常見的國畫意象在畫家筆下具有聲色靈肉，它們相互依傍、互相托付，齊心協(xié)力地締造出一幅幅精巧高雅的畫面。

山河如此壯闊，美人何其多

揮毫間，江山輪廓隱隱浮現(xiàn)。凝眸處，美人也款款而至。

在一眾畫家如齊白石、張大千、林風眠之中，惟他筆下仕女的臉美得極有辨識度——要如何一眼來分辨是傅抱石所作呢？

眉目傳神，只須單看仕女的上眼線與下眼線即可。

若上眼線濃重，下眼線輕佻，有五成把握是傅抱石所作。若眼神是那般靈動且銳利，勾魂奪魄，還有晉人的傲氣在；再有烏黑高昂的發(fā)髻、清淡小巧的鼻子、豐滿細膩的朱唇，那定是傅抱石所繪了。

針對仕女們尤為重要的“點睛”之筆，傅抱石女兒傅益瑤如是說：“這些儀靜體閑的女子們，默默地，仿佛永不啟齒，激蕩我們心胸的是她們洋溢著豐富感情的眼睛。這眼睛把她們的人格、她們的歷史與心情都傾訴給我們了。”

傅益瑤還認為，父親的仕女面部神韻是繼承了顧愷之《洛神賦長卷》的風采，若宓妃般清麗出塵。

在描繪仕女形象時，面容之中眼神最能傳神，傅抱石就是把握到了這一點。我們在描繪仕女形象時，可以著重挑選一到兩個五官作為特點來描摹。

除了具有鮮明特色的面部五官，仕女們的穿著，大多緩帶輕裘，仙風道骨般，飛白筆法使得她們的姿態(tài)靈動俊逸，果真一如杜甫《麗人行》中所言的女子“顏值巔峰”——態(tài)濃意遠淑且真，肌理細膩骨肉勻。繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。

女子們的春光無限，溫柔無垠，慈愛無邊，盡數(shù)融合傅抱石的一眾仕女圖中。而這些女子們，和善典雅的同時，從眼神即可看出，她們并非柔弱可欺之輩——在那樣一個壓迫女性的封建時代，傅抱石畫仕女，卻從未說過女性是弱者之類貶低輕視的話。

傅抱石不是文人，是有溫度的文化人。他極為尊重女性，在培養(yǎng)自己女兒時，一直要求她不能屈居人下，要有品有格、自強不息地去活。這樣一位不偏私、不歧視的君子畫家，他筆下的仕女們，怎么能不惹人喜愛、怎么會不受人追捧呢?

傅抱石還曾留日游學，他筆下的中華美人，本就與日本美人皮肉不同、風骨迥異，但精美程度上卻難較高下。

日本的喜多川歌麻呂與鶴田一郎，二人均擅長描繪女性角色。一古一今，各有千秋。前者生活在十八世紀的日本江戶，描摹出的浮世繪風格典雅柔媚；后者則完全是現(xiàn)代線條，筆下角色盡態(tài)極妍，更符合當下審美。

中國仕女圖高雅，多為貴婦名流，或神話人物，體態(tài)婀娜，氣度沉穩(wěn)雍容；日本浮世繪卻著重刻畫歌舞伎等形象，千嬌百媚，雖稍顯輕浮，但符合當時審美，亦被時人青睞。

“名花傾國兩相歡”，在畫作中，無論是中華美人的大氣華貴，還是日本女子的靈巧聰穎，都令人尊重。歡喜的同時，需要被贊美肯定。

故園渺何處，歸思方悠哉

說完傅抱石的山水畫與仕女畫作，他的在日本、歐洲的經(jīng)歷，以及國內的生活經(jīng)歷造就了他別樣的思考方式。

曾赴日留學的中國畫家，有高劍僧、鄭錦、李叔同、黎葛民等人，去國外鉆研藝術，蔚然成風。現(xiàn)今趨勢，不減反增。這絕不是崇洋媚外，而是為了煉化多元。

傅抱石的家境并不算優(yōu)渥，能去日本游學，是徐悲鴻一己之力造成的。此后，徐悲鴻便成為傅抱石的終身師友，二人互相扶持，交情深厚?！案F孩子，也可以擁有高貴的夢想。”這句箴言，對曾經(jīng)年幼的傅抱石來說，最貼切不過。

在日本，傅抱石曾拜金原省吾為師。因受師傅西式觀念的影響，他參與譯制了《唐宋之繪畫》《基本圖案學》《郎世寧傳考略》等書，并創(chuàng)作出有關日本美術的《日本法隆寺》等。

傅抱石始終對這段歷史抱有矛盾的心情。他還在世時，素來不太情愿承認日本游學在他身上留下的印記，甚至一度有些鄙薄日本美術圈，認為其亦步亦趨地模仿他國、令族人蒙羞。這些想法而今看來有些偏激，卻十分“真性情”。

對他影響最大的，倒真的不是日本美術本身，而是老師教會他要接受西式的思辨方式，與自己心中民族文化認同感的突增，還有親眼看見日本吸收舶來文化并為其所用。種種因素讓傅抱石決定一面?zhèn)鞒兄腥A美術思想，一面吸收外國文化，二者并轡齊驅。

彼時的中國正在崛起之時，大量的外國文化涌入，人們眼界開拓，不再食古不化，而是愿意接納新知識。這對于美術界來說，無疑是一大幸事。

在1957年左右，傅抱石以美術團團長身份赴歐洲寫生，這段時間內的寫生生涯（包括后來遍歷重慶），重塑了傅抱石的寫生觀。他認為，中國畫要改良，尊重古人技法，用心揣摩，先有基礎，后去真山水中描摹。

傅抱石數(shù)次外出寫生，總結出一套實用的寫生方法—— 游、悟、記、寫。

看到了，就得從中悟。悟出就記錄，記在本子上，最好記心里。記錄完再代入到畫作中實踐。其中，“悟”是最重要的，也是最深層次的，它重在了解山水風景的韻致性情，重在用自己的想法拼接重組藝術。

歐洲之行后，傅抱石悟到，西洋的畫作大多寫實，以真實為佳；而中國寫意，不擅長用線勾勒，以奇絕取勝。若二者有機融合，那便算是珠聯(lián)玉映、登峰造極。

去歐洲等地觀光、增長見識，在當時看來，是一件難能可貴又極其光榮的事。

現(xiàn)在，對于部分人而言，出國不是難事，難的是能否把印入眼簾的風景用自己的思維再加工一遍、再淋漓盡致地描摹到紙上。所以，寫生重要的不是你人在哪，而是你的心在哪兒。

相信熟知傅抱石的人，定對他獨一無二的“抱石皴”有所了解。

抱石皴是他遍歷巴蜀，最后在重慶郊區(qū)觀金剛坡山麓風雨變幻時，所頓悟出的筆法——毛筆側鋒披散用筆，筆毫變一股為多股，適合展現(xiàn)風雨山石的壯闊雄渾美。

抗戰(zhàn)時期，在巴蜀故地時，傅抱石過的是清貧的日子，精神層面卻是極為富足的——重慶的山與水，身邊的摯友家人，都是他堅實的依傍。

傅抱石熱愛巴蜀美景，也被革命與巨變打磨，他用紅色畫作感喟著新中國的迅猛發(fā)展：

除了這些滄桑巨變，傅抱石更著迷于中國傳統(tǒng)文化，他絕對是畫家中最鐘情屈原的。

甚至連名字都來自于“屈原抱石沉汨羅江”的典故，他曾畫屈原《楚辭·九歌》中的山鬼形象：

傅抱石留學日本、造訪歐洲的經(jīng)歷，教會了他融會貫通，讓他領悟到寫生的真諦，而中國是他的根，最應得到歌頌愛戴。

長居巴蜀后，他又去了江蘇，進入江蘇國畫文工團，帶領團員瞻仰全國革命圣地，以激發(fā)創(chuàng)作靈感，對后來的紅色繪畫造成巨大影響。

在他身上，一直濃縮著新中國第一代藝術家的愛國內核，展現(xiàn)出中華畫匠彪炳千古的愛國精魄。中國經(jīng)典畫作永世不朽，匠人傳統(tǒng)文化歷久彌新。

傅抱石這輩子，可算得是“抱石也抱玉，畫晴也畫情”。他一生懷才抱德，超群絕倫，既畫得了山川河流、乍雨乍晴，又繪得出窈窕淑女、眉目含情。

后生們因他而啟迪，產(chǎn)生出一系列“抱石文化”——抱石文化街、抱石美術學院、抱石大道等。我們感恩他，我們追懷他，我們想念他。

中國美術史的天空，得因傅抱石等藝術大家們的閃耀，而永遠璀璨光明。

參考文獻：

《傅抱石談中國畫》文/傅抱石

《畫美人必先畫出有品有格的人———談先父傅抱石的仕女畫》文/傅益瑤