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本次展覽的作品全部由國(guó)立巴黎畢加索博物館提供，展簽上幾乎所有的作品都標(biāo)注有“畢加索代稅捐贈(zèng)，1979”，這個(gè)標(biāo)注讓我一直在想“如果是為了抵扣個(gè)稅而捐贈(zèng)的作品，畢加索的繼承人會(huì)把什么質(zhì)量的作品給國(guó)家，特別是在1979年，畢加索已于1973年逝世，似乎有點(diǎn)“補(bǔ)稅”的意思，我想肯定不會(huì)把太多的精品捐出去?！闭麍?chǎng)看下來，在103幅作品中，個(gè)人認(rèn)為有二成是成熟的精品，二成是重要的手稿，其余六成基本是打醬油的。 前幾天，我特意做了一個(gè)較詳細(xì)的畢加索資料整理，做足了準(zhǔn)備工作，這次看展毫無壓力，也補(bǔ)充和驗(yàn)證了一些知識(shí)點(diǎn)。 先來幾張現(xiàn)場(chǎng)圖 今天參觀的人流量還算適中，周末估計(jì)不是春運(yùn)現(xiàn)場(chǎng)，也得是地鐵晚高峰，看看大廳入口處柵欄的架勢(shì)，如果真心想看展和拍照打卡的，建議避開周末。（工作日門票158元，周末門票188元。） 很多人看展的時(shí)候，都是想著先拍照，回去再慢慢看，但多數(shù)人是現(xiàn)場(chǎng)沒有好好看作品，回去也基本不看圖片，就是發(fā)幾張朋友圈，這樣的看客，建議直接“盜圖”。 認(rèn)真看作品是一種態(tài)度，不過這次的眾多手稿最重要的是文獻(xiàn)價(jià)值，記錄了畢加索的藝術(shù)成長(zhǎng)經(jīng)歷?？凑共灰讼热霝橹鳎J(rèn)為畢加索是藝術(shù)大師，就對(duì)他的任何作品都佩服地五體投地，要尊重自己的感受，當(dāng)內(nèi)心潛臺(tái)詞是“臥槽，這是啥，看不懂！”那就說明對(duì)了?，F(xiàn)場(chǎng)有兩個(gè)小孩看展最真實(shí)，他們的對(duì)話和疑問，大人都覺得不好意思，其實(shí)，當(dāng)時(shí)我很想跟他們互動(dòng)。 除了看作品，其實(shí)看“看展的人”也很有意思，來此打卡的帥哥靚妹頗多，很有青春活力，拍照是他們最主要的目的，我似乎也跟他們一樣，拍照，寫觀后感，這嚴(yán)重影響了我看展和看看客的純粹性。 拿著專業(yè)小設(shè)備，咔咔咔咔，各種拍 當(dāng)然也有認(rèn)真學(xué)習(xí)，拿著速寫本對(duì)臨作品的人，畫得很不錯(cuò)的。 就是她 這次的布展，每個(gè)展區(qū)都留有“一線天”，很容易產(chǎn)生奇妙的偶遇感，有點(diǎn)中國(guó)園林式的移步換景的感覺。另外，這次展覽裝裱用的都是的“不反光玻璃”，很講究，觀展體驗(yàn)很好，不知以后國(guó)內(nèi)其他重量級(jí)展覽有沒有這個(gè)裝裱預(yù)算。 正式進(jìn)入看作品模式 溫馨小提示：1、最開始畢加索生平介紹部分，一定要快速瀏覽，不然很容易造成擁堵。2、作品前地下有白線，不宜越過，離得太近會(huì)有紅外線警報(bào)。 宣傳單上沒有標(biāo)注“6”，這個(gè)區(qū)域的幾件都是成熟的經(jīng)典作品 這種類型的就是純手稿，1894年，跟很多美術(shù)生在本子上的圖圖畫畫一樣
這個(gè)也沒什么好看的
這幅是本次展覽最早的一張作品，1893-1894年，畢加索是十二三歲時(shí)畫的素描，挺不錯(cuò)的。
《戴帽子的男人》，1895年初，14歲式便畫出了這樣高水準(zhǔn)的寫實(shí)人物油畫，不得不嘆服畢加索的藝術(shù)天分了，牛叉藝術(shù)家有了一個(gè)好的開始。
《帕拉利羅咖啡音樂廳》巴塞羅那，約1900年，這幅作品應(yīng)該是受到了印象派畫風(fēng)的影響。
1899-1990年的海報(bào)設(shè)計(jì)稿和人物作品手稿
《卡薩吉馬斯之死》巴黎，1901年，自殺身亡的畢加索的好友，為此開啟的他憂郁的藍(lán)色時(shí)期
1903年的幾幅手稿
《自畫像》1901年末，這幅作品應(yīng)該是進(jìn)入藍(lán)色時(shí)期的過渡作品，背景的基調(diào)是偏綠，還沒有那么濃烈的憂郁情緒。
《雜耍藝人一家》巴黎，1905年，雖然寥寥數(shù)筆，但是這幅手稿畫的人物還是很傳神的。
另一幅手稿中，很有意思的一個(gè)簡(jiǎn)筆人物
《兄弟倆》1906年，進(jìn)入粉色時(shí)期的典型作品，整體基調(diào)暖而溫馨，很多80后也許會(huì)很觸動(dòng)，小時(shí)候就有這種真實(shí)的體驗(yàn)。
這是畢加索一件比較中規(guī)中矩的雕塑
這件雕塑像是未完成
《莫里哀劇院<圣羅萊特>》1904年，很像是掐架的場(chǎng)景，寫了那么多的外文，就是看不懂，看標(biāo)題有點(diǎn)像是劇場(chǎng)的海報(bào)。
《樸素的一餐》1904年，很不錯(cuò)的一幅版畫，人物刻畫有深度。
自畫像的手稿，開始了變形的各種探索
《自畫像》1906年，作為本次展覽用作封面宣傳的一張作品，屬于是走向立體主義的過渡、探索期作品。 重要作品《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作素材手稿 1907年畢加索創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》（或翻譯成《阿維尼翁的少女》）被認(rèn)為是立體主義的開山之作，極具時(shí)代開創(chuàng)意義。
這幾幅油畫都是創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》的雛形，分解的單個(gè)形象
這是紙本的實(shí)驗(yàn)手稿
《亞威農(nóng)少女》布面油畫 243.9x233.7cm 1907年 紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 鎮(zhèn)館之寶 本次展覽沒有該作品
《母與子》1907年夏，基本成型的立體主義作品
《樹下三人》，這個(gè)調(diào)子看著不舒服
一個(gè)拳頭大小的迷你人像雕塑和迷你的表情
幾塊鐵皮拼湊在一起，搭建起來的《小提琴》，很抽象的雕塑表達(dá)，在當(dāng)時(shí)是很新穎的。
這種由一塊鐵皮通過剪切、折疊，做出造型的雕塑，是畢加索的創(chuàng)舉
《彈曼陀林的男子》1911年秋，真的沒看出來，表現(xiàn)得太含蓄了。
《壁爐旁的男人》1916年，這個(gè)更沒看出來，自認(rèn)為平時(shí)想象力還算豐富，也還是看不出來。
《丑角阿爾列金的頭像》1913年，這幅很喜歡，神態(tài)可愛，臉上還別了一個(gè)圖針，不過出版的畫冊(cè)里臉上沒有圖針，不知道是什么原因？
《持煙斗的男子》1914年，這種用紙、布料等新媒材加入油畫布中的表達(dá)方式，又是一次新的飛越，對(duì)之后藝術(shù)創(chuàng)作手段的變革影響巨大。
《小提琴和樂譜》，1912年秋，這一拼貼門類的創(chuàng)新，與畢加索一起創(chuàng)建立體主義的布拉克功不可沒
右邊手稿上的蘋果，在左邊用石膏做出來了，比塞尚的蘋果更極端。
《向村舞蹈》1922年，立體主義玩得有點(diǎn)審美疲勞了，畢加索又回歸到新古典主義，畫面通過油彩勾形，色粉鋪墊出層次，有一種質(zhì)樸、敦厚的美感。
《習(xí)作》1920年，把9幅毫不相干的內(nèi)容，拼在一張畫布上，形成了一種新的融合。
極其安靜的一幅靜物，很抒情
《初領(lǐng)圣餐者》1919年，男子兩條腿褲子的處理很有意思
很輕松的作品
畢加索的作品，看著輕松，是件很難得的事情
《戀人》1919年，兩人在跳舞 經(jīng)典的作品最后來壓軸
《瑪麗的肖像》1937年，畢加索的第4位情人，交往時(shí)她還只是17歲的未成年。
《閱讀》1932年，這幅也是瑪麗的肖像
《吻》1969年，畫的一個(gè)老頭正在吻一個(gè)小姑娘，可能是畢加索本人的真實(shí)寫照。
《扔石頭的女人》1931年，看半天都沒看出來
《白色背景上的裸體》1927年，很極簡(jiǎn)、俏皮的風(fēng)格
《年經(jīng)的畫家》1972年，應(yīng)該是畫的梵高，筆觸非常地松散，這也是畢加索最后的時(shí)光了。
《頭頂甕罐的女人》1932年，非常有意思的一個(gè)雕塑，幾根簡(jiǎn)單的木料，兩個(gè)半圓蓋子和幾顆釘子，就非常形象地展現(xiàn)出了人物特點(diǎn)。
立體的立體主義
我在背后 |
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