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第92屆奧斯卡已經(jīng)順利落下帷幕。 韓國電影《寄生蟲》斬獲奧斯卡最佳影片出乎很多人的意料。 這也讓《寄生蟲》成為奧斯卡歷史上首部非英語最佳影片。 除了韓國電影封神外，還有讓人不能忽略的糟糕收視率。 收視人次2550萬，創(chuàng)下奧斯卡歷史最低收視紀(jì)錄，比去年整整減少了600萬人次。 事實證明特色主持人和話題票房大片都會為奧斯卡在一定范圍內(nèi)創(chuàng)造收視流量小高峰。 下面回顧過去十年奧斯卡最佳影片，有哪一部獲獎讓你覺得實至名歸，又有哪一部獲獎讓你一臉問號。 2011 國王的演講
電影上映于2011年，并且一舉斬獲了第83屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導(dǎo)演以及最佳男主角等4項大獎，可以說是當(dāng)年奧斯卡的最大贏家了。 也可稱作為英國王室版的《阿甘正傳》。 攝影、剪輯、配樂、表演幾乎無懈可擊。 最后的演講感覺整個人都懸空了，極具神圣的原聲，冷靜又沸騰。雞皮疙瘩一身。 科林·費斯用細膩卻精湛的演技詮釋了這個暴躁高傲但內(nèi)心孤獨脆弱無奈的王者。 網(wǎng)友的評論很精辟： 不是國王的演講，是國王的演技。 戰(zhàn)勝心魔、超越自己，是每一個人一生中都應(yīng)該有這么一場勝利的戰(zhàn)役。 2012 藝術(shù)家
本片是第84屆奧斯卡最大贏家，同時獲得最佳影片、最佳男主角、最佳導(dǎo)演等五項大獎。 《藝術(shù)家》完美再現(xiàn)了好萊塢古典主義時期的電影敘事手法。 導(dǎo)演以無聲電影到有聲電影的轉(zhuǎn)變暗語出那些被時代“拋棄”的演員，同時又向永不褪色的他們致敬，任何一個熱愛電影的人都會被打動。 樓梯相遇是近年看過的愛情橋段中最動人的。 《藝術(shù)家》告訴我們，原來美麗，也可以不需要語言。 此時的無聲更勝有聲。 2013 逃離德黑蘭
演而優(yōu)則導(dǎo)的大本，第三部拍攝的長片就拿下了當(dāng)年的奧斯卡最佳影片，這可是連諾蘭都做不到的事。 《逃離德黑蘭》有著標(biāo)準(zhǔn)政治驚悚片的結(jié)構(gòu)和最后一分鐘營救模式。 道德上善惡分明的美式主旋律大大打動了當(dāng)年奧斯卡的評委們。 有些電影的偉大之處不在于電影本身，而在于電影結(jié)束后出現(xiàn)的那一句“本電影根據(jù)真實故事改編” 《逃離德黑蘭》正是這樣的一部電影。 2014 為奴十二年
《為奴十二年》當(dāng)年獲得了最佳影片獎、最佳女配角、最佳改編劇本獎三項大獎。 也是奧斯卡近十年來收視率最高的一次。 2019年9月，該片被英國《衛(wèi)報》評選為“21世紀(jì)最佳影片100部”，位列第2名。 從某種意義而言，這算是黑奴版《肖申克的救贖》。 在那個等級制度分明的時期，黑人低賤似物的地位讓人悲憤。如果換個擅長拍商業(yè)片的導(dǎo)演，說不定是部頗為震撼的史詩。 不過麥奎因依舊保持了他的個人風(fēng)格，整部電影顯得更寫實，著重重現(xiàn)黑奴們的真實瑣碎生活，壓抑和爆發(fā)共存的心理。 那背上一道道慘不忍睹的傷痕是渴望自由的烙印。 種族問題是美國人永恒的痛，因此《為奴十二年》成為當(dāng)年的大熱門也就不奇怪了。 2015 鳥人
該片獲得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳原創(chuàng)劇本、最佳攝影等四項大獎。 三位主演都曾出演過知名的漫畫改編角色：邁克爾·基頓曾經(jīng)在蒂姆·伯頓執(zhí)導(dǎo)的蝙蝠俠系列中飾演蝙蝠俠； 愛德華·諾頓曾出演綠巨人； 而艾瑪·斯通在《超凡蜘蛛俠》中飾演格溫·斯黛茜。 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖不愧為墨西哥電影三杰之一，將一種幾乎不可能呈現(xiàn)的文學(xué)體裁完美的轉(zhuǎn)換為了電影語言。 超級偽長鏡頭、神神叨叨的臺詞、魔幻現(xiàn)實的諷刺、舞臺內(nèi)外的癲狂、生猛發(fā)飆的表演…… 看的時候已經(jīng)分不清是舞臺劇還是電影。 晦澀、絮叨、先鋒、超現(xiàn)實，前一個半小時悶的很難堅持看完，鼓點也敲的我腦仁疼。好在最后半小時突然就靈魂出竅了，眼前一亮，豁然開朗…… 這部電影就跟它的片名一樣，根本不在乎你是不是一個鳥人。 2016 聚焦
本片獲得第88屆奧斯卡金像獎獲得最佳影片獎和最佳原創(chuàng)劇本獎。 這是一部沒有炫技，沒有主演，故事才是真正主角的電影。 聚焦天主教XQ丑聞，原報道曾獲普利策獎，電影也如厚重的紀(jì)實文學(xué)，抽絲剝繭，絲絲入扣。 事件的真實性震撼人心！對系統(tǒng)的拷問，對記者工作的刻畫，對事件進展本身的關(guān)注而不是沉溺于廉價的抒情。 電影就像一篇扎實負責(zé)的新聞報導(dǎo)，將判斷和情緒的釋放留給觀眾，堅持寫實的態(tài)度令人敬佩。結(jié)尾字幕更鼓勵關(guān)注調(diào)查記者并請受害者發(fā)聲，報道結(jié)束而思考不止，這不正是新聞的意義所在嗎？ 2017 月光男孩
這可以所示奧斯卡這些年來最烏龍的一次。 當(dāng)年不知道坑了多少自媒體，公眾號。 許多公號為了能在第一時間發(fā)送出去搶占流量，剛公布最佳影片是《愛樂之城》后紛紛開始推送。 結(jié)果不到一分鐘就被告知是烏龍，真正得獎的是《月光男孩》。 打那之后，每年的奧斯卡頒獎禮結(jié)束，我們都可以自嘲說“謝謝，我們La La Land仍然是目前唯一一部被頒錯Best Picture的電影”
拋開膚色之爭，《月光男孩》就是講了一個男孩的成長。克制的情緒、隱忍的表達，以及三幕之間的大量留白，導(dǎo)演把更多想象的空間留給了觀眾，也許就是想讓觀眾能夠感同身受。 2018 水形物語
成人童話、暗黑趣味、政治隱喻、考究的細節(jié)，以及浪漫的點睛之刻。 直到現(xiàn)在我都認為《水形物語》是奧斯卡最佳電影中的一個奇葩。 一個啞巴孤兒，一個單身沒伴基老頭，一個身處敵營雙面間諜，還有一個牢騷滿腹婚姻不睦中年黑人婦女，都是孤獨的人，聚在一起卻創(chuàng)造了一個奇跡，促成了一段凄美哀傷的愛情神話…… 也就只有陀螺能拍出這么個陰森冷峻、詭異殘忍外表下包裹著人性溫暖、向往愛情美好的動人童話。 2019 綠皮書
兩個男人，一黑一白加一輛車等于奧斯卡最佳影片。種族歧視的題材每年都會有。這部片對于這個問題的處理沒有走向劍拔弩張，而是克制收斂。 即便從頭到尾你都能猜得到劇情，當(dāng)結(jié)尾字幕出來時依然會感到被暖意包圍。 PS：肯德基或許是最大贏家。 這十年來大多最佳影片的選題大多數(shù)圍繞黑人，或者在攝影技術(shù)上做文章。 這些年來評委的審片已經(jīng)看膩了這些了。 把獎給《寄生蟲》坦白說只是奧斯卡的跳躍，選擇了一個自己不熟悉的領(lǐng)域，選擇去了解這個領(lǐng)域，說到底，學(xué)院派的獎項多年來只是一個博弈過程而已。 |
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