云南·昆明 / 劉桂華

詞中的點染既可使作品主題明晰，又能使其得到渲染烘托，可以其獨到的視角，細膩的情感，暢敘自我的襟懷，感動他人的心扉，或以景物作渲染烘托，使作者的愁情表達更為形象，或點染交叉變化，使人物的外在表現和內在的心理活動收到和諧統一的藝術效果，使作品被表現得更加生動、更加多姿。

點染之法，大體可分為先點后染、先染后點、賡續(xù)點染三類。

一、先點后染

先點后染，就是先點出寫作目的或詩歌主旨，然后再從不同角度進行染，這種手法在唐宋詞中較為常見，如陸游《鷓鴣天》上片云:“家住蒼煙落照間，絲毫塵事不相關。斟殘玉瀣行穿竹，卷罷黃庭臥看山?！痹~的開端就點出作者的家遠離塵俗，直抒他對世俗塵事全不關心。“斟殘”“卷罷”兩句就“塵事不相關”渲染，展現出嘯傲山林、流連詩酒的生活畫面。

又如趙長卿的《臨江仙·暮春》上片：“過盡征鴻來盡燕，故園消息茫然。一春憔悴有誰憐？懷家寒食夜，中酒落花天?！鄙w詞是作者南渡后懷念家國所作?！斑^盡”兩句點出思鄉(xiāng)情緒，兩個“盡”字極寫其苦盼故園音訊而不得的無奈與失落；“一春”三句描繪飄零、悒郁、憔悴的自我形象，渲染了悲苦落寞的心事。無論寫情或繪景，都切中思鄉(xiāng)之旨，點與染配合得緊密而自然。這些開篇即點的作品開門見山，豁人眼目，扣人心弦。再如賀鑄的《青玉案》下片：“飛云冉冉蘅皋暮，彩筆新題斷腸句。試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”其中“試問閑愁都幾許？”是“點”，用“一川煙草， 滿城風絮，梅子黃時雨”來“染”，從三個角度描寫景物來豐富、具象“閑愁”之多之久之生長；點和染在情感上是相輔疊加的，都是“閑愁”?！包c”是直接抒情，是全詞的抒情重點，緊接著無間縫地銜接“染”，可也是先點后染。

二、先染后點

先染后點，就是先從不同角度寫景敘事狀物，然后點明主旨。如蘇軾《浣溪沙》下片：“雪沫乳花浮午盞，蓼茸蒿筍試春盤。人間有味是清歡?！逼渲小把┠薄稗と住倍錇槿?，“人間”句是點，這一帶有哲理性的詩句，是全詩的“詩眼”，飽含情味與人生哲理的感慨，給人無盡的思索玩味。

又如秦觀《鵲橋仙》：“纖云弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數。柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮?！痹~的上片寫牛郎、織女二人的相會，從離別之恨、相思之苦寫起；下片寫離別，兩情依依，又要分離。 用“佳期如夢”“忍顧鵲橋歸路”來“染”離恨。作者本可以沿著“愁”寫下去，卻陡一“點”，“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”，格調高亢地揭示了人間愛情的真諦，成為全篇的點睛之筆， 也成為愛情頌歌當中的千古絕唱。唐宋詞里點在篇末的作品，更多沉郁蒼涼又涵詠不盡的韻味。

再如曹組的《青玉案》：“碧山錦樹明秋霽。路轉陡，疑無地。忽有人家臨曲水。竹籬茅舍，酒旗沙岸，一簇成村市。凄涼只恐鄉(xiāng)心起。鳳樓遠、回頭謾凝睇。何處今宵孤館里，一聲征雁，半窗殘月，總是離人淚?！痹谠~的上、下片轉折之處，點明題旨，而上片所染常常是為“點”即抒情或說理做鋪墊，下片所染是烘托說明題旨的。曹組此詞上片寫旅途中所見秋日雨后的清新景色，一路青山錦樹，秋色如畫，臨水人家、竹籬村舍、酒旗飄揚這一幅幅美景，自然勾起了漂泊天涯的游子心底的無限鄉(xiāng)愁。于是，在詞的過片，點出了題旨:“凄涼只恐鄉(xiāng)心起。”過片既點明題旨，又承上接下，表現出前后詞情的變化轉折、自然渾融。

三、賡續(xù)點染

賡續(xù)點染，就是一闋詞中多次點染，點染穿插，情景交織，意象結合，使全篇忽顯忽隱，既開朗又含蓄。如柳永《雨霖鈴》下片：“念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設?！毕扔谩澳钊トァ秉c明愛侶分離，后用“千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”來渲染他們之間難以表達的柔情蜜意，作第一次點染。接著先用 “傷離別”點明多情難舍，后又用“冷落清秋節(jié)”及其“柳岸”“曉風”“殘月”三個特定鏡頭中景物，以渲染那種使人感到失去愛情慰藉的痛苦，又作了第二次點染。

又如張孝祥《西江月·題溧陽三塔寺》:“問訊湖邊春色，重來又是三年。東風吹我過湖船，楊柳絲絲拂面。世路如今已慣，此心到處悠然。寒光亭下水連天，飛起沙鷗一片。”上片“問訊”二句敘事兼抒情，是點；“東風”二句寫景，是染。下片“世路”二句抒情慨嘆，是點；“寒光”二句寫景，是染。有些詞人以敘事、抒情為點，以寫景為染，有意將兩者穿插、交織，構成華麗感人的篇章。

點染手法在慢詞中運用較多，在審美上更可發(fā)揮其靈動作用，往往是“根據主題與藝術表現的需要，有的地方應予點明，有的地方則需要加以渲染。點，就是中鋒突破；染，就是側翼包抄。這二者相互配合，里呼外應，便造成強大攻勢，給讀者留下深刻印象。點染，又很像是議論文中的總說和分說。點，是總提；染，是分說?！保ㄞD引自陶爾夫、諸葛憶兵《北宋詞史》，2019年，北方文藝出版社——編者注）慢詞因為篇幅較長、字數多，在敘事抒情時可以“鋪敘展衍，備足無余”，便于更多地運用點染的技法，對詞情詞意作充分渲染。

北宋前期慢詞大都有句無篇，初期詞作不乏情景交融、細膩優(yōu)美的詩句，而一旦關系到謀篇布局，則顯得有些力不能及，他們的慢詞作品往往缺乏一種內在的神韻將其聯系在一起。柳永在詞的創(chuàng)作手法上可說是獨樹一幟，其開拓意義表現在鋪敘和點染兩個方面。柳永詞中的點染較唐五代詞中的點染內容更為豐富，手法更為靈活，審美也更具特色。如前例柳永《雨霖鈴》便被視為點染的成功典范，較之李煌等唐五代詞人中的點染是具有更為豐富與更富于變化的特點。

前面例詞中的“點”筆，可以用情、景、事、理來實現，但在通常情況下，點多是抒情、說理的提醒之筆。一般來說，點即點睛之筆，大略相當于“詞眼”，有的屬于“全篇之眼”，為全詞中心意旨；有的是“數句之眼”或一句之眼，皆為詞中的關鍵之處。

染筆大多是繪景、狀物、寫人，是圍繞點而做鋪墊、描繪、渲染、烘托，使主旨表現得具體、形象、生動、感人。唐宋詞人運用渲染手法靈活多變，有的用白描、淡筆，有的用工筆、重彩。但無論是工筆或意筆，水墨或丹青，都貴在摹形傳神，營造出真切的情調氛圍。

點染是詩詞創(chuàng)作的一法。有染無點，則又易流于瑣屑；有點無染，則易走向空泛。若兩者巧妙結合，運用得當，則每感人至深，精品可出。由于詞的美感特征是幽微深隱，詞的意境創(chuàng)造多追求含蓄蘊藉，意在言外。因此，古人優(yōu)秀的詞作，一般都是染筆多于點筆。 如果點明意旨的筆墨過多，作品就顯得直露、缺少形象和韻味。點筆精警，染筆美妙，才有可能產生畫龍點睛的藝術效果。

雖然點染是詩詞創(chuàng)作中常用的重要技法，但它畢竟只是諸多技法中的一種。并非運用了點染就一定能夠寫出佳作，還要看詞人運用得是否妥貼、高明。點染一法更不能濫用，用多了，變“畫龍點睛”為“畫蛇添足”，反倒有累贅之感。因此，點藏染中，意旨亦可自明。