書法的創(chuàng)作也可以說是抒發(fā)心情的一種表現(xiàn)，創(chuàng)作書法是有一定激情的，沒有激情就沒有激越的心境，你象王義之的《蘭亭序》，顏真卿的《祭侄季明文稿》，懷素的《自敘帖》，當(dāng)時(shí)他們創(chuàng)作時(shí)的心情是何等的激蕩，"朱樓矯首隘八荒，綠酒一舉累百觴，洗我堆阜崢嶸之胸次，寫為淋漓放縱之詞章"(陸游《醉后草書歌詩戲作》)，"神清骨竦意真率，醉來為我揮健筆"(戴叔倫《懷素上人草書歌》)，有了這樣的心境心情，才催生出那意想不到的，激蕩鮮活的傳世佳作。我認(rèn)為，真正意義上的書法家，首先應(yīng)該是一個(gè)藝術(shù)哲學(xué)家。只有當(dāng)他能從哲學(xué)、美學(xué)高度去把握書法的真旨時(shí)，他才會在書法學(xué)習(xí)、書法創(chuàng)作、書法研究等方面游刃有余，左右逢源。 所以，從書寫者角度上看，既然書寫者把書寫的過程看作是一個(gè)創(chuàng)作過程，是表現(xiàn)與抒發(fā)、情感與意趣的呈現(xiàn)過程，對于枯燥的千篇一律的畫線也自然而然感到不滿足。作者對間架空間的美具有一種敏感，這種敏感一定會反射到線條方面來。而要造成線條美的生動活潑的局面，則又需要方法的支持。于是，筆法作為一種藝術(shù)技巧，而不僅僅是書寫方法而言，便理所當(dāng)然地引起書法家們的趨之若騖。抒情與表現(xiàn)，自然是一種抽象的要求。 而抒情寫意如何更妥貼地落實(shí)到線條形象上，轉(zhuǎn)換成為線條的情與意而不是其他什么，這便是書法家們孜孜以求的目標(biāo)。對這種目標(biāo)在任何一個(gè)層次上的追求，都有賴于表面上的線條美形態(tài)的技巧把握與深層的線條美內(nèi)涵的哲學(xué)領(lǐng)悟。而書法最終提供的還是表面上可視的形象，故對美的形態(tài)即技巧的研究便應(yīng)運(yùn)而生。 有了線條美的要求，就有了達(dá)到這種美的方法研究。其中最基礎(chǔ)的當(dāng)然是技法研究，技法中最低層次的則是執(zhí)筆法的規(guī)定。 所以我認(rèn)為書法創(chuàng)作是一種激情，也是抒情表現(xiàn)的需要。 為什么創(chuàng)作書法是抒情的需要？ 書法藝術(shù)作品的抒情性，是最能體現(xiàn)書法藝術(shù)的表現(xiàn)特點(diǎn)，表達(dá)作者的內(nèi)心所想，情感的表露。線條的的圓轉(zhuǎn)形式就是心境起伏的狀態(tài)。點(diǎn)畫的布白生機(jī)盎然，是有生命力的， 古典作品的成功，皆通過瑧熟的藝術(shù)表現(xiàn)語言，即筆墨的風(fēng)格特征，書寫自己對人生的感悟。強(qiáng)烈的表現(xiàn)力，達(dá)到情懷的釋放。 每個(gè)書者都有的體會，當(dāng)書寫完成一篇作品，暢和的心境有陶醉，驗(yàn)證了書寫的作品一則有姿態(tài)韻致味道，一番情感寓書墨之中，這就是吸引力，具有感情融入書墨。 清人劉熙載對書法的理解，書法如一個(gè)人的學(xué)問，能夠看到一個(gè)書者的才華，知其風(fēng)雅，知其風(fēng)骨，知其風(fēng)流，也能夠了解其志向，以及志趣，因此感情的主體是人，因而書寫的筆墨體現(xiàn)的是人的心理軌跡，亦乃心電圖，是內(nèi)心世界，精神風(fēng)貌。 因而表現(xiàn)的書者對身外空間的了。認(rèn)知和感受，也必然融進(jìn)書者所生活著的時(shí)代氣息。所為晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，明人尚態(tài)，清人尚氣，說明書法的時(shí)代特征、形式變化永遠(yuǎn)不會枯竭，永葆藝術(shù)青春。 作為一個(gè)書者，生活在現(xiàn)代發(fā)達(dá)時(shí)代，理應(yīng)把書墨精神，與時(shí)代緊密聯(lián)系起來，不可隔離開這個(gè)時(shí)代，應(yīng)書寫這個(gè)時(shí)代，現(xiàn)在書墨尚節(jié)奏，尚真實(shí)，摒棄虛妄，讓j精神世界，更加有真正的意義，空虛的精神，不是書墨的精神，達(dá)及虛以致靜，更有沉穩(wěn)有序，書寫出自己的靈感。追求積極向上的生活美麗。 書如其人，抒發(fā)情感，寫書，達(dá)情，生命力的書墨符號。才是書法魅力內(nèi)涵所在。 書法上了境界，玩的就是文化情懷。不帶真感情的書法作品，打動不了人。 透過一幅書法作品，可以看出書寫者其時(shí)的心境心情；透過同一書家的多幅作品，可以總結(jié)領(lǐng)悟出作者的風(fēng)格，風(fēng)格的背后就是性格情懷。比如蘇軾的書法，不卑不戾，清高文人也。比如黃庭堅(jiān)，長槍大戟，是個(gè)直腸烈性人。再比如王羲之，行云流水，極具風(fēng)雅，貴族紳士無疑了。 書畫與詩歌，都是文化藝術(shù)的載體，是古代文人可以寄托情感、直舒胸臆的地方。愛詩之人以詩言志，愛書之人以書寄情抒懷，這既是風(fēng)雅的逸趣，同時(shí)也是愜意的消遣。抱庸看古人字，尤其偏愛手札手信，就是因?yàn)椤罢褂[”體有太多的表演成分、做作之態(tài)，不如手札書信自然真摯，帶有更多的原滋原味的個(gè)人情感。 書法作品背后蘊(yùn)藏著的情感，是書法風(fēng)格、書法氣韻甚至是書法境界的重要構(gòu)成部分，是書者性格情懷的藝術(shù)詮釋。書法藝術(shù)，無欲方得有為，但無情則無以成書。筆墨所至，游目騁懷，好作品就應(yīng)該是作者心志的抒發(fā)、真情的流露。 抱庸淺談。 謝謝邀請！ 恕不敢茍同！ 書法創(chuàng)作特別是在當(dāng)下，是書者通過所學(xué)的知識，在章法筆法墨法及留白等各專業(yè)的角度去完善一件作品，在專業(yè)評論家的眼里，這樣的作是符合他們的審美的，甚至這些作品大多數(shù)時(shí)候也是符合大眾審美的。 但談到這樣的作品能如何抒情，相對于手札來說會弱一些，因?yàn)樵谖覀兿胪ㄟ^書寫來抒發(fā)感情的時(shí)候，首先浮現(xiàn)腦海的是書寫的內(nèi)容，其次才是作品的形式，什么體，大至是什么樣的面貌，這些東西較強(qiáng)的設(shè)計(jì)感會阻礙作者真情的流露。 甚至一些所謂名家在講課時(shí)，不僅需要寫一句古詩看一眼，對于形式而言，還需要打小稿，以安排布局，有何抒情可言！所以，說市面上沒有真正的書家一點(diǎn)也不為過，因?yàn)槭Я藭ㄗ髌返撵`魂。 我還是覺得手札的杼情強(qiáng)一些，見字如面嘛！
謝謝你的邀請，也謝謝提問。書法創(chuàng)作應(yīng)該說是多層次要求的。 比如古代的碑版墓志這些應(yīng)制創(chuàng)作，就是奉命創(chuàng)作書法。 你不能說寫《九成宮》就是因?yàn)槭闱?，也不能說《多寶塔》也是抒情作品。 書法作品里面的抒情是一個(gè)比例問題。有些作品，抒情成分很多，有些作品的抒情成分要稍微少一些。
這與創(chuàng)造作品的書法家對內(nèi)容的處理有關(guān)系。 前面我們說的是“應(yīng)制”，也就是給別人寫，別人要求你寫。 這樣，創(chuàng)作這一類的書法作品，往往要克制自己的抒情性的。 但是，也因個(gè)人而異。例如，宋徽宗在古代書畫作品上寫題跋，那叫一個(gè)盡興而歸了。 像宋徽宗有這個(gè)樣的特殊地位，又有超人的藝術(shù)才華，他不抒情，都枉了杰出的藝術(shù)才華了。
所以，對于書法抒情問題，我們還是打開自己的眼界，這樣更容易弄清楚究竟什么是書法抒情了。 除了應(yīng)制書法，一般我們寫字，沒有自己把自己束縛起來的。 古人認(rèn)為書法是“詩之余”。什么意思呢？就是說，除了寫文章，練書法等于是寫文章的繼續(xù)或者另一種形式。 這個(gè)“余”不是余外，而是增加超額的意思。
所以，書法也是他們抒情的最好方式了。 我們往往在這些書法作品中，更難感受到書法家個(gè)人情感的起伏和變化。也更能感覺到書法的藝術(shù)魅力。 而且，書法家的思想情感更多會借助于沒有任何限制自由，會更充分地表達(dá)出內(nèi)心世界的多姿多彩。
當(dāng)然，書法要有法。有法的基礎(chǔ)就是要以漢字為本體，以書法的基礎(chǔ)規(guī)律為基礎(chǔ)，而不是隨意潑墨。 書法家必須獲得扎實(shí)的書法技法訓(xùn)練和搞層次的文化修為，才能書法出自己的豪情，寄托無限的壯志。 書法藝術(shù)既是造型的藝術(shù)也是抒情的藝術(shù)，或者說是通過書寫漢字點(diǎn)畫創(chuàng)造結(jié)構(gòu)及章法造型來實(shí)現(xiàn)抒情達(dá)意的藝術(shù)。書寫者在書寫過程中充分調(diào)動各種能動性功能，最終實(shí)現(xiàn)情感從生發(fā)、發(fā)展、高潮直至平息整個(gè)過程的完美抒發(fā)，猶如一首樂曲一樣。所以說書法能夠?qū)崿F(xiàn)酣暢淋漓的抒情表現(xiàn)。 出于對毛澤東主席詩詞的喜愛，書寫時(shí)總希望能盡量地用筆自然流暢字兒舒展大方，使作品更能表達(dá)毛主席詩詞的磅礴大氣和自己對毛主席的崇敬之情。所以每每一首詞寫了數(shù)遍，直至自己滿意為止。  |
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