亞洲美術(shù) 日本世俗美術(shù)時(shí)代 內(nèi)容反映市井社會(huì)生活的浮世繪的畫風(fēng),對(duì)后來(lái)日本美人畫、日本風(fēng)景畫的發(fā)展起著開拓性的作用。同時(shí),作為典型的東方繪畫形式之一,對(duì)歐洲近代美術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。喜多川歌麿與葛飾北齋、安藤?gòu)V重有浮世繪三大家之稱。 喜多川歌麿[mí](1753年-1806年)原姓北川,幼名市太郎,后名勇助、勇記。他是日本浮世繪最著名的大師之一,也是第一位在歐洲受歡迎的日本木版畫家。他還研究自然,出版了插圖書籍《蟲撰》(1788)。 喜多川歌麿是“大首繪”的創(chuàng)始人,也就是有臉部特寫的半身胸像,描繪從事日常生活或娛樂(lè)的婦女。他對(duì)處于社會(huì)底層的歌舞伎、大坂貧妓充滿同情,并且以纖細(xì)高雅的筆觸繪制了許多以頭部為主的美人畫,竭力探究女性內(nèi)心深處的特有之美,生動(dòng)活潑和嫵媚。美人畫著名的有《捕鮑女》、《婦人相學(xué)十體/婦女十相圖》和《青樓美女》。 代表作品有《江戶寬政年間三美人》中間是富本豐雛,右為阿北,左為阿久;豐雛是花街吉原藝妓,阿北與阿久是淺草觀音堂隨身門下茶室的姑娘。畫上三美人,雖像三姐妹,但她們雙眸微開,似乎各在憧憬自己的幸福未來(lái),給人以神秘的藝術(shù)感染力。 這一幅即是喜多川歌麿創(chuàng)立的“肉色線描”、與服飾“沒(méi)線式”相結(jié)合的“大首繪”范例之一。有人稱這種浮世繪為“錦織歌麿形式模樣”,運(yùn)用灰、紫、淡黃幾種色調(diào),色澤柔和、淡雅,與其他浮世繪格調(diào)迥異。 他的美人畫題材相當(dāng)廣泛,從“愛情詩(shī)”到婦女生活的各個(gè)側(cè)面,盡情發(fā)揮浮世繪畫法中多種裝飾手段,給人以特殊的東方造型美的享受。在技法上,“錦繪”這一做法已經(jīng)能充分附和市場(chǎng)需求。 《哺乳母親/哺嬰母親》利用紙的質(zhì)地的“可觸覺”特點(diǎn),往往違反傳統(tǒng)的線描法,以顏色本身來(lái)替代形象的輪廓,甚至面部的輪廓。畫上嬰兒的后腦勺只反映在鏡子里,光禿的小腦袋僅在末梢留了一撮發(fā)尾,表現(xiàn)頭部的外輪廓。
《西王母圖》 《雨中景》大雨滂沱,幾個(gè)女眷帶孩子在大樹下躲雨,旁邊坐著一小販頭戴笠帽,躲雨的婦女問(wèn)小販貨物的價(jià)錢。女性袒胸露乳,以線條勾勒女人與孩子形象,十分生動(dòng),展示了歌麿的風(fēng)格特色。
《青樓十二時(shí) 之一》1788年 《婦人相學(xué)十體·吹線軸的姑娘》 《高島久》1793年
《花鳥畫》 西方藝術(shù)史:日本世俗美術(shù)時(shí)代“琳派”復(fù)興畫家 酒井抱一【104】
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