《羅馬奧斯提亞海灘一號(hào)》這幅隱喻性的油畫是維爾納·蒂布克（1929～2004年）富有爭(zhēng)議的風(fēng)格和主題的精美典范，也是他賴以成名的作品，蒂布克和海斯赫、瑪瑟爾一道成立了萊比錫畫派：民主德國(guó)的畫家傾向社會(huì)寫實(shí)主義，目的是弘揚(yáng)mks主義社會(huì)解放和集體主義的理念，這幅畫和上述理論保持一致。

《羅馬奧斯提亞海灘一號(hào)》本畫拉長(zhǎng)的形狀是為了表現(xiàn)那些斜躺的頎長(zhǎng)人形，人物并沒(méi)有被戴上枷鎖，看上去是在休閑中，各種隨意擺放的造型也強(qiáng)調(diào)了他們的自由，畫中提香的影響清晰可見(jiàn)，集中在中心的構(gòu)圖，現(xiàn)代的細(xì)節(jié)和緩和的色彩與古典故事相互碰撞。

蒂布克也受到前超現(xiàn)實(shí)主義畫家基里科意義深遠(yuǎn)的影響，這幕場(chǎng)景有一些心理劇的概念，這由超現(xiàn)實(shí)主義的構(gòu)圖加強(qiáng)，海洋被黑色的形狀框住，畫作前景中人物的行動(dòng)和感情看上去曖昧不明，觀眾無(wú)法看清他們的臉，他們的造型既談不上休閑，也談不上難過(guò)，而是懸置在兩種狀態(tài)之間。

20世紀(jì)80年代蒂布克和他的助手繪制了《農(nóng)夫的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)景》，畫作有1722平方米，是世界上最大的油畫，那幅畫是對(duì)受苦受難的大眾的致敬，《羅馬奧斯提亞海灘一號(hào)》也有同樣的意義，社會(huì)寫實(shí)主義的目標(biāo)使得畫作必須在大尺寸上完成，但蒂布克在其中也融入了他個(gè)性化的圖像。

博伊德（1920～1999年）是澳大利亞最受喜愛(ài)的藝術(shù)家之一，他也和蒂布克一樣創(chuàng)作了一系列畫作展現(xiàn)澳大利風(fēng)景中疲乏無(wú)力的人們，對(duì)受苦受難的大眾的致敬；博伊德討厭自己被描述成藝術(shù)家，更偏愛(ài)“畫工”或者“手藝人”這樣的稱呼。博伊德在維多利亞蒙倫比恩的一個(gè)藝術(shù)家家庭成長(zhǎng)，父母之間的婚姻麻煩不斷，父親的畫室被大火摧毀后，家庭經(jīng)濟(jì)支柱就崩潰了。

蒂布克作品《羅馬奧斯提亞海灘一號(hào)》

博伊德和他的祖父一道生活和旅行，祖父發(fā)掘了博伊德的才華，博伊德經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)的獸性暴行和種族主義，創(chuàng)作了一系列表現(xiàn)主義作品來(lái)展現(xiàn)被截肢和肢解的士兵，回到故鄉(xiāng)后，博伊德沮喪地發(fā)現(xiàn)土著人被惡劣地對(duì)待，于是用《新娘》系列的幾幅畫作來(lái)關(guān)注他們的遭遇。

博伊德作品《畫室中的油畫：“后腿支起的人物”和“黑兔子的室內(nèi)”》

20世紀(jì)50年代后期，博伊德搬去了英國(guó)倫敦，在那里創(chuàng)作了廣受好評(píng)的《尼布甲尼撒》系列，生命的最后25年，博伊德和他妻子是在意大利、英國(guó)和澳大利亞度過(guò)的，在20世紀(jì)70年代早期，博伊德創(chuàng)作了《畫室中的油畫：“后腿支起的人物”和“黑兔子的室內(nèi)”》這幅畫，

畫中展現(xiàn)了一位藝術(shù)家用后腿支撐自己，一手緊握畫筆，另一手則抓緊一堆金子，藝術(shù)家之后解釋說(shuō)“你不應(yīng)該停留在實(shí)體上，而是要停留在概念上，概念包含了未來(lái)，但實(shí)體不包括”。博伊德把個(gè)人超過(guò)3000幅的油畫、素描和其他作品捐給了澳大利亞國(guó)家美術(shù)館。