【摘 要】由于在培養(yǎng)目標上的不同,和本科音樂院校相比,高職鋼琴教學在課程設置,教學內容,教學方式方法上都存在很大的差異。普通高校鋼琴教育要想更加貼近當代大學生,受學生的喜愛,需要從業(yè)工作者從受教育者本身的特點和需求出發(fā),尋找適合其發(fā)展的教學方法、教學內容等等。 一、前言 鋼琴藝術教育是實施高職藝術教育的方式之一,在新環(huán)境下,鋼琴課被賦予了新的使命,即在教授普通大學生掌握一定鋼琴技巧的同時,以鋼琴為載體,普遍提高大學生們的音樂審美能力。目前,高職學生入學時已進入成年期,已錯過了早期開發(fā)鋼琴技能的最佳時期。對于高職音樂專業(yè)學生而言,第一類就是主修鋼琴專業(yè)的學生。這部分學生的鋼琴演奏技能較強,具有較扎實的鋼琴功底,有志向著專業(yè)鋼琴演奏的方向發(fā)展,學習的積極性高并以一些高深的樂曲顯示自己的能力。第二類就是主修聲樂的學生。這類學生一般都有一點鋼琴基礎,但是功底很不扎實。第三類就是主修西洋管弦樂和民族樂器的學生。這類學生的鋼琴基礎一般為零,上大學以后要從頭開始學習。這三類不同情況的學生都要學習鋼琴, 教學過程中一定要遵循“因人而異”、“因材施教”的原則,如果我們在教學中能使之“知其然又知其所以然”,學生就能夠由此及彼、舉一反三。只有充分調動成年學生的這種優(yōu)勢,采用科學而有針對性的教學方法,才能有針對性的解決學生不同程度的問題,進而提高演奏水平。 二、高職音樂專業(yè)鋼琴教學的幾點建議 1、選擇適合的鋼琴教材 音樂教育專業(yè)的鋼琴教材,不僅要有單元性,使教材內容一目了然,而且要具有音樂教育特點的由淺入深、從簡到繁、循序漸進且能分門別類劃出等級的好教材。曲目應強調實用性、典范性、代表性—以中小型民族樂曲、外國樂曲為主,選用少量技術上和表現上有一定難度的中外名曲,以備提高之需要。高職音樂教育專業(yè)的學生走到工作崗位上時,鋼琴的實用性將更多地體現在伴奏上,所以教材編寫中應增加一些鋼琴伴奏作品,而這又正是我們目前教材中所缺少的。我們應通過對一定數量作品的瀏覽和分析來提高學生對音樂作品的理解、分析、處理能力,增加對音樂作品的感性認識,幫助學生學習與提高鋼琴的即興伴奏能力。為了更好地欣賞、理解音樂,正確地表現和創(chuàng)造音樂,音樂教育專業(yè)的鋼琴課教材應加強對音樂聽覺、音樂記憶、試奏、創(chuàng)造能力等音樂素質全方位的培養(yǎng)。在每一首作品后都應配有文字介紹和分析,包括主要技術難點、教學重點、作品背景介紹、作曲家介紹、題材風格、曲式結構、和聲框架等。 2、加強學生基本的訓練 在鋼琴集體課教學中,應注重鋼琴基礎技能的訓練。鋼琴課是一門技能課,因此,技術是第一位的,只有具有一定的彈奏技術才能演奏鋼琴作品?;竟τ柧殞τ谌魏我粋€鋼琴學習者來說都顯得尤為重要,高師的鋼琴基本功練習伴隨著鋼琴學習的始終,是必須強調的一個重要環(huán)節(jié)。(1)讀譜與背譜。對于初學鋼琴者來說,讀譜是一個較為頭疼的事情。解決這一難題需采取的辦法是讓初學者在接觸新作品時,首先準確無誤的讀譜并認真彈奏,熟練后再背譜的教學方法,因此,應該先把譜子研究透再背譜,背譜以后才能夠全身心地集中精力投入演奏,也就不必擔心太多視覺上的干擾了。(2)基本演奏技巧:作為音樂專業(yè)的學生,已經具備基本鋼琴演奏基礎的了,但其基本功不是十分扎實,在跑動、跳動的過程中明顯的表現出跑動不均勻,手的支撐感差的現象。如:關于琶音的練習。在實際教學中,琶音的練習是從分解和弦的練習開始的。在彈奏時手指要注意很好的支撐,尤其是四指、五指不能凹進去。在彈奏的時強調注意手臂重量的轉移。(3)鋼琴伴奏的訓練?!颁撉侔樽唷?在聲樂、器樂的演唱演奏中占有十分重要的位置,是演唱演奏不可缺少的組成部分,它包括聲樂伴奏、器樂伴奏、合唱伴奏、舞蹈伴奏、體操伴奏,以及樂隊合奏里的鋼琴部分等等。在伴奏的訓練中,我們要注意無論是聲樂伴奏還是器樂伴奏要將其聲音融為一體,共同作用于所要表現的內容和所要達到的效果。(4)舞臺實踐。舞臺實踐是鋼琴教學中一個必不可少的環(huán)節(jié),對于高職學生來說,舞臺實踐的機會較少,通過不同規(guī)模和形式的藝術實踐,對于豐富學生的舞臺經驗、提高學生的應變能力都有著不可替代的作用。在此,加強學生的心理素質、表現力和駕馭舞臺的能力顯得由為重要。 3、倡導分層教學、加強學生能力培養(yǎng) 高職學生在鋼琴基礎上良莠不齊,大班授課照顧不到每一個個體,必然造成部分學生學習效率的喪失。而且高職教學與本科教學不同,理論夠用、技能為主是其主要的教學目的,實用性是教學的根本所在,應充分考慮學生將來步入社會的實際運用,高職鋼琴教學應該充分考慮到學生的個體差異、規(guī)范鋼琴教學內容、以培養(yǎng)學生的操作能力為主。于是分層教學就應運而生。分層教學激發(fā)全體學生主動“參與學習時間”,以更加靈活的方式,充分調動不同層次學生的學習積極性和主動性,適應每個學生的發(fā)展,使每個學生都能在各自的“最近發(fā)展區(qū)域”內得到充分的發(fā)展。高職鋼琴分層次教學中,音樂教師要積極嘗試不同的教學方法,來提高各層次學生能力的培養(yǎng)。教學方法可以多種多樣,講授法、討論法、多媒體教學方法、項目導向教學方法等等都可以發(fā)揮巨大的作用,以多媒體教學為例,教師可以利用數碼電子鋼琴等教學設備,借助放大的投影屏幕使鋼琴彈奏動作看得清楚、準確,同時又可以反復觀看和講解,直至學會為止。教師還可以創(chuàng)設問題的情境,引導學生發(fā)現問題和思考問題,對學生創(chuàng)造性見解應給予肯定和鼓勵:允許學生對教師的講解提出質疑。教師還可以定期以講座的形式對鋼琴教學進行普及教育,讓每一位學生都對鋼琴學習產生濃厚的興趣,還可以邀請校外音樂家對鋼琴演奏中某一問題進行系統(tǒng)的講座,拓展學生的視野。 4、優(yōu)選教學內容 傳統(tǒng)鋼琴集體課的教學內容主要以掌握鋼琴彈奏方法與技能、彈奏一定數量的曲目為主。而鋼琴教學對象在音樂素質、鋼琴彈奏基礎、能力等方面都有較大的差距。讓不同程度的學生在課堂上都有收獲,教學內容就顯得尤為重要,鋼琴演奏中更多的是靠音樂中抒發(fā)的情感與情緒打動受眾,展示音樂的魅力和作品的風格,因此對學生還要進行鋼琴藝術層面的培養(yǎng),讓學生系統(tǒng)對鋼琴的演變、鋼琴音樂的發(fā)展以及世界歷史上,各個時期優(yōu)秀的膾炙人口的音樂作品和名家大家進行了解。為了擴大學生的視野,古今中外的,各種風格的作品均要有所涉及,盡可能多地使學生從鋼琴這一角度去了解音樂史上各個不同時期、不同民族、不同國家的主要作曲家的代表性作品。并通過古典樂派、印象派、現代派等不同風格作品的演奏學習,由點到面,點面結合,豐富學生的音樂修養(yǎng),培養(yǎng)學生感知音樂的能力。在選擇鋼琴教學內容時一定要注意精心安排精練與泛練的內容,搭配適當,以期提高教學效果,起到事半功倍的作用。精練曲目難度系數要合理,其程度應與彈奏者演奏水平一致,既不要太深,也不宜太淺。學生一定要達到較完整、準確的表達樂曲的內容。泛練曲目的篇幅不宜過長,程度應低于演奏的能力,這樣既可以加強擴大藝術視野,又可以鞏固和消化精練成果,達到“量中求質”的目的,兩者不可或缺,相得益彰。 三、結語 課程標準指出,培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力作為音樂教育的主要目標之一。作為高職鋼琴教學,要從實際出發(fā),科學地選擇教學方式方法克服單一化的教學方式,提倡并激勵學生獨立思考,提高高職鋼琴教學的有效性。 參考文獻: [1]張式谷、潘一飛,西方鋼琴音樂概論,人民音樂出版社,2006 [2]馬曉娟,成人教育音樂專業(yè)鋼琴研究,藝術教育,2006(3) [3]楊昕,試論高師鋼琴教學的考試改革,南京:南京曉莊學院學報,2002.(02) [4]徐大成,試論新形勢下的高師鋼琴教學,樂器,2005.(05) 論文來源:《科學時代·上半月》 2013年7期 轉載注明來源:https://m./8/view-5076672.htm |
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