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張大千在巴黎時，他的老鄉(xiāng)說現(xiàn)在中國畫沒有前途了，并帶他去看西方的抽象表現(xiàn)主義繪畫，正好遇上伊夫·克萊因做行為表演，一個裸女身上涂滿顏料，在大畫布上滾來滾去。張大千說：“這是什么畫，我也會干?！?/span>這個倔強的張大千因為憋著一口氣，憑什么說中國畫沒有前途了，所以他之后在歐美的展覽都是畫的潑墨、潑彩，近乎半抽象的畫。張大千藝術的頂級研究學者傅申先生曾經總結過張大千血戰(zhàn)古人：“張大千從石濤、八大開始，到明末清初四高僧里的弘仁、髡殘，每一家都學得很好。然后又發(fā)現(xiàn)這四家跟元四家連帶的有關系，所以上追元人，之后發(fā)現(xiàn)董源、巨然，又追到北宋五代。他既有最高的天才，又有最高的努力。”當然，坊間亦有很多關于張大千“造假”石濤畫作的趣聞，早在1968年美國舉辦的石濤大展上，張大千受邀前去參觀，現(xiàn)場毫不避諱直言有些是自己所畫。在大英博物館里也藏有一幅張大千所仿巨然作品，波士頓美術館收藏的一幅巨然的作品，后來也被證實是張大千所作。張學良就實錘了購買了多幅張大千所仿的石濤畫作，當然他是花著石濤作品的價格買的，后來拜服于張大千高超的繪畫水平，因此兩人成為好友。“受害的主角”還有黃賓虹，據(jù)說張大千以假的石濤畫換了黃賓虹一幅真的石濤畫，令有“石濤鑒定專家”之譽的黃賓虹大丟面子。伴隨著這些趣聞的同時，張大千每每都是洋洋得意，認為自己掌握了古人繪畫的精髓，騙得過這些頂級收藏家和博物館。 張大千 《江堤晚景圖》 臺北故宮博物院藏 比如這幅張大千仿五代著名畫家董源的名作《江堤晚景圖》，是張大千在1946年的北平，以500兩黃金，外加20幅明代字畫的代價換來的。稍晚幾個月之后，張大千就依原作臨摹了一幅《江堤晚景》，在中國嘉德2017年秋拍中以1.32億元成交。董源原作《江堤晚景圖》則收藏在臺北故宮博物院。當然除了臨摹董源、石濤等古人繪畫之后，張大千在敦煌臨摹壁畫時的功力也是無人能比。1.012億元 中國嘉德2017年秋拍 例如這張張大千摹古人物畫《水月觀音》，原跡是榆林窟二窟西壁被側的西夏壁畫，張大千挑燈夜畫，先是用玻璃紙復在墻上勾摹輪廓，然后貼在畫布上，映著光用木炭勾出影子，再勾出墨線，隨后又依據(jù)原壁畫的色彩在“粉本”線畫上的相關部位仔細而又快速地標注上“不是一般人能一目了然”的、神秘的色彩符號。并強調“完全一絲不茍地描，絕對不能摻入己意”。這也是張大千對于盛唐精麗畫風的極致詮釋，在中國嘉德2017年秋拍中以1.012億元成交，創(chuàng)造了張大千人物畫的最高價紀錄。其實張大千的摹古之作非常多，好玩的小故事也非常多，但張大千摹古的初心絕非為了炫技或是造假。在中國傳統(tǒng)書畫歷來注重摹古，之后才是自我的創(chuàng)作或寫生，師古人、師造化最終師吾心，這是中國繪畫的三個階段。師古人也有很多方式，比如窮木匠齊白石就只能臨摹古代的畫譜，《芥子園畫譜》是齊白石最多臨摹的。清宮廷畫師當然是近水樓臺，在皇帝的應允下，甚至可以直接對北宋王希孟的《千里江山圖》進行臨摹。張大千早年間的仿古人的作品，也會找專門的裱工把它做舊，周龍昌就是其中之一，張大千曾以每月200銀元的月薪請周龍昌到家中專裱舊畫，一年二三件而已。后來每月增為300元，專為張大千修補舊畫。張大千舊藏 五代董源《溪岸圖》 張大千舊藏 石濤 《番人秋狩圖》 傅申在書中也曾寫道，張大千造假也是因為家庭條件的原因，張大千的哥哥經營輪船公司因為事故破產了，就靠張大千養(yǎng)著全家；最重要的是，張大千喜歡收藏古畫，如果只是靠他自己的畫是遠遠不夠的，所以他需要賺更多的錢。只不過，讓人頭疼的是，張大千高超的畫藝，再加上他早年間臨摹之后，往往會請當時的鑒定大家題跋，葉恭綽、溥儒、黃賓虹、于非庵為他題得最多，而這些人在當時都是一言九鼎。除了畫作戶外，張大千還仿制的歷代書畫家和收藏家印有900多方，其中僅明代收藏家項元汴的印章就有100多方！狡猾的張大千給今天的鑒定專家留下了太多難題，勤奮、努力、天賦集一身的男子，讓人又愛又恨。當然了，如果你現(xiàn)在有一幅張大千造假石濤的畫作，那可能這張“假石濤”比“真石濤”更貴！ 來源：雅昌藝術網(wǎng)
第一集：南張北溥
林木說：“他是一個罕見的什么都畫的畫家。從山水到人物、仕女、花鳥、草蟲，什么，包括哈巴狗，他身邊周圍的一切，他都感興趣。”周功鑫說：“近現(xiàn)代的這個水墨藝術家來講，他可以說是領銜的?！?/span>
有人說他的形象總給人以仙風道骨之感，仿佛來自世外桃源；也有人說，他的畫作無論怎么抽象，都深深的植根于傳統(tǒng)。然而，這樣一份對古代文人理想的堅守卻并沒有讓他與世隔絕，相反，他的作品深受現(xiàn)代觀眾的喜愛。究竟是什么樣的力量讓張大千的筆墨自由的游走在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間？又是怎樣的命運書寫了一代繪畫大師不朽的人生傳奇？ 第二集：亂世面壁
國畫大師張大千的代表作之一《文會圖》。此畫創(chuàng)作于1945年。有誰能夠想象得出，這般恬淡祥和的畫面竟是在日本侵華的炮火聲中完成的。
張大千 文會圖 國難當頭，就在同時代的絕大多數(shù)畫家，都用畫筆表現(xiàn)民族大義，激發(fā)愛國情懷，甚至連他自己的二哥也以“虎嘯”來表達民族義憤的時候，此時的張大千，卻為何選擇了這樣一種，與他身處的現(xiàn)實世界完全不同的題材呢？難道，這個世界發(fā)生的一切真的與他無關嗎？ 實際上，危難之中，依然能夠保持對美好生活的憧憬與向往、保持對理想世界的精神追求，這歷來是中國文人的一種傳統(tǒng)。對于張大千這樣一位從傳統(tǒng)文人畫進入藝術殿堂的畫家來說，超越現(xiàn)實苦難，尋求民族文脈，似乎才是他內心深處的訴求。精神的世界或許能夠通過畫筆去表達，但是，張大千畢竟身處于戰(zhàn)亂的年代，在這樣一個他無法逃避的現(xiàn)實世界里，他將如何去選擇自己的藝術之路呢？ 《百年巨匠——張大千》
第三集：東張西畢
2010年5月17日，北京嘉德春季拍賣會上，張大千晚年的巨幅絹畫《愛痕湖》經過現(xiàn)場60多輪激烈的競價，最終以一億零八十萬元的天價成交。張大千也成為首位作品拍賣突破億元大關的中國近現(xiàn)代書畫大師。
在這幅極具抽象意境的畫作中，張大千用自己獨創(chuàng)的潑墨潑彩手法，將古老的中國傳統(tǒng)繪畫藝術帶入了現(xiàn)代。巴東說：“他的青綠潑彩，像寶石一樣的華麗，有一種深邃的空間跟厚度。那么就這個色彩所達到的境界來講的話，我認為是近代中國畫家，是無人能夠企及的。”自從1949年離開中國大陸，直到1983年去世，張大千在這三十三年中，足跡遍布世界各地。他用一支畫筆點石成金，創(chuàng)造了一個中國藝術家在海外叱咤風云的傳奇。
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