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尹科偉，1978年出生于紹興蘭亭，浙江省美術(shù)家協(xié)會會員，浙江省國畫家協(xié)會會員，紹興市新聯(lián)會副會長，紹興市越城區(qū)美術(shù)家協(xié)會副主席，職業(yè)畫家。 精草叢生靈、善禪意山水。進修于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，曾在杭州、紹興舉辦個人畫展，多次參加中日韓書畫交流展，出版《水墨造境--尹科偉作品集》《十里春風(fēng)》。作品入選梅蘭竹菊中國畫作品展，浙江省第二屆中青年花鳥展，浙江省第五、六、七、八屆花鳥畫展，浙江省剿滅V類水美術(shù)作品展，浙江省鄉(xiāng)村振興美麗路橋美術(shù)作品展。 楊水土 / 文 天賦是什么？是對藝術(shù)的天然摯愛、敏感觸覺、獨特認知、以及不安于常規(guī)的創(chuàng)新精神。 天賦稟異的藝術(shù)家能在師法古人、師法前輩的“入帖”訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，逐步“出帖”，形成自己獨特的個性面貌、藝術(shù)風(fēng)格。而反之，就只能在前人設(shè)定的桎梏里打轉(zhuǎn)，要么不敢越雷池半步，要么四處突圍“摸一輩子暗弄堂”。 隨風(fēng)戲中流 34×46cm 隨風(fēng)戲中流（局部） 因為天賦難得，創(chuàng)新不易，所以當(dāng)今畫壇畫風(fēng)“千年不變”、畫作“千家一面”也情有可原。 至境 34×68cm 至境（局部） 而有強烈的個性面貌、獨特的藝術(shù)風(fēng)格這正是藝術(shù)家一輩子孜孜以求的目標(biāo)。 尹科偉畢竟才屆不惑之年，不惑之年的藝術(shù)“早慧”，就是其藝術(shù)天賦顯現(xiàn)的崢嶸一角。 “一角”的構(gòu)圖，在中國畫壇中是對南宋著名畫家馬遠的特稱，馬遠畫作擅喜作邊角小景，世稱“馬一角”，與南宋時構(gòu)圖常取半邊的畫家夏圭——人稱“夏半邊”相對應(yīng)，后人稱他倆為“馬一角”“夏半邊”。 一角和半邊的構(gòu)圖，卻是中國畫的禁區(qū)。馬、夏以后無人敢碰。一方面，是因為馬遠、夏圭的確是中國畫壇令人仰止的高峰；另一方面 ，無論一角還是半邊都是中國畫構(gòu)圖的大忌——因為中國畫講究在不對稱中求對稱、不平衡中求平衡的審美觀，而半邊和一角（三角形構(gòu)圖）是最直觀的對稱平衡圖式。 會稽香榧出稽東 23×68cm 會稽香榧出稽東（局部） 赤壁神游 23×90cm 赤壁神游（局部） 遵守規(guī)矩，意味著不會犯錯；勇于創(chuàng)新，必定要挑戰(zhàn)傳統(tǒng)。 而天賦在其迸發(fā)的那一刻起，就表現(xiàn)出不甘平庸，預(yù)示著離經(jīng)叛道。 科偉的勇氣令人稱道：為潛心畫畫，毅然辭掉了事業(yè)編制的“鐵飯碗”；為有自己獨特的圖式結(jié)構(gòu)，毅然丟棄修煉了20來年的吳昌碩、任伯年為大眾所喜聞樂見的甜膩畫面，一頭扎進“墨黑”的世界，明知不入時人眼，敢于觸碰“一角”和“半邊”的禁區(qū)。 這并非對傳統(tǒng)的離經(jīng)叛道，其實正是對中國畫體現(xiàn)的中國文化精神的探究和尊重。正如傅抱石所言：“中國繪畫是中國民族精神的最大表白，也是中國哲學(xué)思想最親切的某種樣式?！?/section> 夜讀 30×33cm
夜讀（局部）
攜琴訪友 18×40cm
攜琴訪友（局部）
樂山樂水 30×33cm
樂山樂水（局部） 中國畫歷來注重“尊意”。“凡畫山水，意在筆先”。這個“意”就是思想，它不是什么脫離客觀存在而超然獨立的主觀世界，而是本于一定的情思，吸收自然之美，把它融入主觀，從而構(gòu)成作品的意境。畫家必先立此“意”，才能選擇改造自然形象的個性畫面，以抒發(fā)自己獨特的情思。 科偉重重積墨的“暗夜山水”，完全是遠離都市白天的喧囂煩雜和光怪落離，有著一種遠離人跡、享受寧靜的野逸隨性。他把畫室取名為隨園，并非套用清代詩人袁枚的齋號，而是與其畫面?zhèn)鬟_出來的意境渾然天成的。
煙重雨霏 34×68cm
煙重雨霏（局部） 有天賦的科偉依然勤奮。 一覺睡到自然醒，是畫家們普遍的閑適狀態(tài)。而他每天清早六點多進入畫室，便鋪紙研墨，其間除了偶爾出去寫生，或與隨園里的野草小蟲對話，基本沉浸在他的黑白世界里。 很難預(yù)料，剛過不惑之年的科偉以后的藝術(shù)之路如何寬廣。但就像他的山水畫面一樣，那怕很厚重很濃黑，總會有一線光影赫然透亮在紙面上，給這暗沉沉的畫面以通透以亮色以希望。在暗夜山水中矢志追尋那束光亮的科偉，定會追隨“山有小口，仿佛若有光”，而最終“豁然開朗”的。
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