作者：陳運成

　　主題性創(chuàng)作，是以對歷史和現(xiàn)實產(chǎn)生重大影響的事件或人物為表現(xiàn)內(nèi)容，創(chuàng)作出具有時代印記的藝術(shù)作品。每個時代都會有自己的主旋律，主題繪畫就像是時代的樂譜，通過飽滿的激情、嚴謹?shù)臉?gòu)思和獨特的視覺表達，使時代精神成為經(jīng)典。

　　《武漢防汛圖卷》 中國畫 黎雄才

　　《武漢防汛圖卷》局部

　　《武漢防汛圖卷》局部

　　《九天九夜》創(chuàng)作現(xiàn)場

　　《九天九夜》 雕塑 許鴻飛

　　《俏不爭春》 中國畫 關(guān)山月

　　《東方欲曉》 中國畫 石魯　　

　　這次關(guān)于新冠肺炎戰(zhàn)“疫”的美術(shù)作品，廣大美術(shù)從業(yè)者和繪畫愛好者體現(xiàn)了極大熱情，創(chuàng)作了大量的抗“疫”美術(shù)作品。但同時也給我們提出了很多思考，怎么才能創(chuàng)作出具有有深度、有思想、有溫度的美術(shù)作品，而不是應(yīng)景之作？

　　深入生活寫生

　　進入20世紀以來，寫生成為提升繪畫水平，把生活變成藝術(shù)的一種重要手段。深入生活去感受、去寫生是當時畫家搞主題創(chuàng)作的主要方式，讓新中國美術(shù)史上留下了大量不朽的主題美術(shù)作品。

　　嶺南繪畫一直就有重視生活、重視寫生的傳統(tǒng)。上世紀50年代，長江遭遇百年未遇的大洪水。武漢全市軍民緊急動員，投入轟轟烈烈的防汛抗洪斗爭。黎雄才先生連日在風雨泥濘的洪堤壩上寫生,據(jù)著名畫家陳金章曾回憶,當時黎雄才四十多歲,騎著自行車,背著帆布包,一個軍用水壺,幾個饅頭,一包榨菜就在堤上轉(zhuǎn)一天。黎雄才先生正是在數(shù)以百計現(xiàn)場速寫的基礎(chǔ)完成了有著“防汛詩史”美譽的新中國山水畫經(jīng)典作品《武漢防汛圖卷》。全卷以整個防汛歷程的發(fā)展為時間線索，自右陸續(xù)展開，虛實相生開合有度，在某種程度上，完成了從徐悲鴻、蔣兆和一脈所探索的用筆墨語言表現(xiàn)現(xiàn)實場景的探索，開創(chuàng)了前無古人的筆墨表現(xiàn)范式，給人以波瀾壯闊、蕩氣回腸的藝術(shù)感受，是中國畫表現(xiàn)時代、表現(xiàn)生活的經(jīng)典之作。

　　合理利用照片

　　繪畫創(chuàng)作除了寫生收集素材外，還可利用體驗生活時拍攝的照片作為素材，歷史上很多藝術(shù)大師都在利用攝影這一科技為創(chuàng)作服務(wù)。在攝影發(fā)展的今天，如何合理和有選擇地利用照片和影像資料進行創(chuàng)作是每個藝術(shù)家不可回避的問題。這次戰(zhàn)“疫”畫家們無法深入現(xiàn)場，大部分畫家創(chuàng)作需要合理地利用照片。而讓人詬病的也正是相當部分畫家在直接畫照片。

　　如何合理的借鑒照片進行創(chuàng)作？

　　借鑒照片不等于畫照片。

　　照片只能是創(chuàng)作借鑒的素材，必需進行藝術(shù)加工，藝術(shù)家可以從圖像形象的啟示性、參照性來進行藝術(shù)作品的構(gòu)思、語言、圖式，然后形成個性化的語言創(chuàng)作作品，而不是簡單的描摹照片。

　　照片只能是手段，而不是目的。

　　總體來說，一個畫家綜合藝術(shù)素養(yǎng)的高低決定了他對照片素材使用的態(tài)度。

　　優(yōu)秀的畫家可以恰如其分地利用照片，而拙劣的畫家只能生搬硬套照片，畫出沒有任何意義的低劣的翻版和復(fù)制。

　　優(yōu)秀的畫家一定要有創(chuàng)作性思維去選擇照片和對照片進行再創(chuàng)作，以獨特的視角發(fā)現(xiàn)照片中存在的視覺美感，再加上創(chuàng)作手法和創(chuàng)作審美的淬煉，才能讓作品成為真正的具有藝術(shù)審美的價值。

　　廣州雕塑院院長許鴻飛創(chuàng)作的抗擊雪災(zāi)的主題創(chuàng)作《九天九夜》就是合理利用照片表現(xiàn)重大事件的典范。2008年春運，在廣州火車站奮戰(zhàn)幾天幾夜的4名年輕戰(zhàn)士睡著了，廣州日報的攝影記者敏銳地抓拍了這個珍貴鏡頭。這張照片感動了很多人，也激發(fā)了雕塑家許鴻飛的創(chuàng)作沖動，許鴻飛從一個感人事件里，感知到這張照片中的人物組合本身就是一個絕佳的雕塑題材，這就是藝術(shù)靈感的顯現(xiàn)。許鴻飛根據(jù)照片的人物動態(tài)創(chuàng)作了小稿，然后，再請四個戰(zhàn)士到工作室現(xiàn)場調(diào)整進行藝術(shù)再創(chuàng)造，最后定稿完成《九天九夜》。

　　所以，具有感染力的作品總是來源于真實的情感，是藝術(shù)家各方能力的綜合體現(xiàn)。許鴻飛的這件主題創(chuàng)作體現(xiàn)了作為藝術(shù)家豐厚的情感以及使命感和責任，把人性的真善美，民族的艱辛與奮斗的精神，融入到作品中，才有如此強大的感染力和表現(xiàn)力。許鴻飛也把這種精神以雕塑的形式凝固成為城市永久的記憶。

　　這次新冠肺炎疫情發(fā)生一個多月后，許鴻飛就以極大的創(chuàng)作激情創(chuàng)作了三件作品，還有多件作品正在醞釀之中。

　　用象征、隱喻的方式

　　這次戰(zhàn)“疫”作品，除了寫實題材外，有相當部分使用象征、隱喻的方式，如畫松柏紅梅象征映襯抗疫英雄的堅忍和不屈精神，以春暖花開表示抗疫必勝的信心。

　　但這種方式容易程式化和簡單化。很多作品，僅僅是題款和抗疫有點關(guān)系，顯得簡單粗暴。

　　象征性都是建立在對生活深切感受的基礎(chǔ)上，是對生活認識的升華,要有感而發(fā)。同時，要具有高超的表現(xiàn)力和感染力，這樣才能顯示所象征的深厚與寓意深刻，而不是單薄地概念化。

　　關(guān)山月《俏不爭春》則是以花鳥畫題材，用梅花的形象表達熱情、活力等精神力量的范例，是反映一個時代風貌的代表性作品。

　　石魯也是最早用傳統(tǒng)山水畫形式表現(xiàn)重大革命歷史主題的畫家，《東方欲曉》就是用象征手法表現(xiàn)重大歷史主題的代表作——畫面構(gòu)思新穎，立意獨特，以黎明之際毛澤東所住窯洞窗內(nèi)透出的燈光，表現(xiàn)領(lǐng)袖為中國革命的前途籌劃思索，竟至通宵達旦伏案操勞的精神——畫面不見人物，更耐人尋味。（陳運成）