梅蘭芳、特列季亞科夫與愛森斯坦

愛森斯坦看過我父親在莫斯科音樂廳演出的六場戲之后決定把他的演技拍成一段電影，發(fā)行到蘇聯(lián)各地，以便讓廣大的蘇聯(lián)觀眾看到。他選定《虹霓關(guān)》里對槍舞蹈那場戲，因為他覺得其中的舞蹈優(yōu)美，塑形對位勻稱，演員功底深厚，表演細膩。父親欣然同意，愛氏笑著說，“現(xiàn)在我們已經(jīng)是好朋友，可等到拍電影時，您可不要恨我呀!”

父親問道，“何至于如此?

愛森斯坦答道，“您不知道，演員和導演在攝影棚里常常因為工作上意見不合，有時會變得跟仇人一般哩!”

父親說，“拍電影應(yīng)該服從導演，一切聽您指揮安排。

《虹霓關(guān)》拍攝中

三月二十九日晚上九點鐘，父親同扮演王伯黨的朱桂芳先生以及樂隊成員去到莫斯科電影制片廠。愛氏拍片果然要求甚為嚴格，發(fā)現(xiàn)鏡頭角度不對或錄音發(fā)生問題就須重拍，有的鏡頭甚至要拍多次。那一場十幾分鐘的戲由于斟酌布置鏡頭，停停拍拍，耗時甚久，竟連續(xù)五個多小時尚未拍完。父親和朱桂芳穿著戲裝，勒著頭，已經(jīng)相當疲勞，樂隊成員也有點厭煩了，但是愛氏發(fā)現(xiàn)最后一個鏡頭里花槍的尖頭又出了畫面還得重拍，便對父親說，“梅先生，希望您勸大家再堅持一下，拍完這個鏡頭就圓滿完工啦。這雖然是一出戲的片段，但我并沒有拿它當作新聞片來拍，而是作為一個完整的藝術(shù)作品來處理的?！备赣H為他一片誠擎的態(tài)度和一絲不茍的精神所感動，便鼓勵同事們振作起來，直到愛氏認為滿意為止。

梅蘭芳、朱桂芳

《虹霓關(guān)》

直到深夜三點，《虹霓關(guān)》這段電影才全部拍竣。愛森斯坦詼諧地對父親說，“昨天我對您說的話，現(xiàn)在證實了吧!我相信在這幾小時內(nèi)，梅劇團的藝術(shù)家們都一定在罵我了?！彼€翹起大拇指，稱贊我父親的表演，補充道，“在這短短一天的合作中，我已感到您是一位謙遜的、善納忠言的演員。您如投身電影界，也必定是位出色的演員。這當兒，一位蘇聯(lián)攝影師在一旁機敏地拍下一張照片，把這一動人的情景記錄了下來。

愛森斯坦、梅蘭芳、特列季亞科夫

隨后，兩人又暢談了電影和戲劇之間的關(guān)系。愛森斯坦介紹了蘇聯(lián)重視電影事業(yè)的情況，認為電影是宣傳和教育的最好方式，且易普及，并說蘇聯(lián)正在大力培養(yǎng)電影演員的基本隊伍，以避免那種常需借重舞臺演員的辦法，因為舞臺演員還須在劇院經(jīng)常演出，致使電影生產(chǎn)效率減低。

父親同意他這種觀點，說道，“電影事業(yè)的發(fā)達，是世界潮流所趨，正象您所說的那樣。一九三O年，我在美國演出時，有聲電影剛剛興起，許多舞臺演員被電影公司所延攬，舞臺劇也次第搬上銀幕。有人頗抱杞人之憂，認為長此以往，舞臺劇將被電影取而代之。我以為戲劇有其悠久的歷史與傳統(tǒng)，如色彩方面，立體方面，感覺方面都與電影有所不同，電影雖然可以剪接修改，力求完善，但舞臺劇每一次演出，演員都有機會發(fā)揮創(chuàng)造，給觀眾以新鮮的感覺。例如我在貴國演出《打漁殺家》就與在美國不同，因為環(huán)境變了，觀眾變了，演員的感情亦隨之而有所改變，所以舞臺劇被電影‘取而代之’的說法，我是不同意的?！?/p>

愛森斯坦、梅蘭芳、阿羅科夫

愛森斯坦答道，“您的話深得我心，這兩種藝術(shù)必將相互影響，長期并存。蘇聯(lián)的政策是電影與戲劇都要負起教育廣大群眾的責任，所以它們的內(nèi)容必須是社會主義的內(nèi)容，其對象則以工農(nóng)群眾為主。同時，內(nèi)容和技巧必須并重，這樣才能于潛移默化中使觀眾得到鼓勵，受到教育。”

ー九六二年，阿英同志為中央新聞記錄制片廠拍攝《梅蘭芳》傳記片，曾向蘇聯(lián)電影局借來這部《虹霓關(guān)》電影，采用了其中的片斷。我國觀眾由此欣賞到了蘇聯(lián)藝術(shù)大師當年為我父親的表演所拍攝的具有特色的珍貴鏡頭。

《我的父親梅蘭芳》

百花文藝出版社

1984年6月出版