《富春山居圖》，中國十大傳世名畫之一，偉大的中國山水畫作，元代畫家黃公望的紙本畫作，一半收藏在浙江省博物館，一半收藏在臺北故宮博物院，用任何的華麗辭藻形容她都不為過，集文人畫作之大成，山水畫作的巔峰。

山水畫作是有生命的

山水之間，就是中國，山是硬的，水是軟的，這就構(gòu)成了基本的陰陽；看勢則山靜水動，觀態(tài)則山往高處走水往低處流，這是山水陰陽的立體，于是一山一水之間，只消無窮分型便代表了天地，在中國傳統(tǒng)中這叫做“造化”；單看山或者單看水都是澎湃的，但是山水合體則渾然天成，這是中國傳統(tǒng)中的“剛?cè)岵?jì)”。而富春山居圖中的山水仿佛就是有生命的，陰陽相濟(jì)的，這是中國人追求的美，山水合一，天人合一的和諧之美。

《富春山居圖》的畫作無疑是登峰造極的，黃公望的手法當(dāng)然也是登峰造極的，過多的技巧點(diǎn)評并不是那么專業(yè)，也不必去品評，因?yàn)樗臍v史地位已經(jīng)決定了，所以關(guān)于這幅畫的故事，從三個人講起：畫者本人黃公望、清代收藏家吳洪裕、乾隆皇帝愛新覺羅·弘歷。

灑脫的黃公望

藝術(shù)總是需要天賦的，宋代宮廷畫師王希孟，天賦異稟，少年得志，十八歲開始創(chuàng)造傳世巨作《千里江山圖》，而黃公望就是老而彌堅(jiān)，五十歲開始學(xué)畫，八十歲開始創(chuàng)作《富春山居圖》。

黃公望的前五十年應(yīng)該是郁郁不得的，他遵循著中國古代文人的腳步，熟讀四書五經(jīng)，考科舉，入仕為官，然而四十五歲才是一個書吏，沒當(dāng)多長時(shí)間的官就入獄了，五十歲才出獄，他的前五十年應(yīng)該是一個大寫的失敗，然后五十年的失敗恰恰是一個傳奇開始的注腳，他開始學(xué)畫，出游，隱居的生活，

五十歲開始學(xué)什么，好像都看上去太晚了，何況是學(xué)畫畫，但他就是去做了，不管是富春江的幸運(yùn)還是黃公望的幸運(yùn)，七十九歲這個人生暮年的老頭來到了富陽，在富春江邊隱居，八十歲那年開始創(chuàng)作這幅《富春山居圖》，畫了四年完成了這幅巨作，作為一個求道者他應(yīng)該是在生命的暮年讀懂富春江，讀懂了中國山水的陰陽結(jié)合。

除了灑脫的心境，找不到更好的詞語了。

自私的吳洪裕

畫作完成以后的一年，黃公望帶著八十五歲的高齡離開了；明朝的時(shí)候，這話畫作出現(xiàn)在了江南才子沈周的收藏當(dāng)中，沈周視若珍寶，可珍寶去不翼而飛了，那是消失的一百五十年。

畫作再一次出現(xiàn)已經(jīng)改朝換代，《富春山居圖》出現(xiàn)在著名收藏家吳洪裕手上，吳洪裕對這幅畫卷的愛是熱烈而扭曲的，他認(rèn)為這幅畫應(yīng)該只屬于他吳某人，自私的他就算是死也要畫和他死在一起，病逝之前，奄奄一息的吳洪裕對家人的最后要求竟然是燒掉畫作。

然而畫確實(shí)是燒了，可是只燒了一半，他的侄子吳靜庵救下了這幅畫，可惜這幅畫已被燒成兩截，前半截，稱之為《剩山圖》，后半截稱之為《無用師卷》。

乾隆的附庸風(fēng)雅

乾隆爺喜歡收集各種古跡，可以乾隆爺?shù)蔫b賞水平其實(shí)很有限的，但是乾隆爺喜歡在題字呀，王羲之的《快雪時(shí)晴貼》他題了七十多則題記，蓋了幾十枚收藏印章；宋明兩代的瓷器，他刻下了不知道多少的詩，汝窯的水仙盆他能認(rèn)錯；

雖然乾隆爺自己都不知道買的真畫還是假畫，《富春山居圖》還是沒能逃過乾隆的魔掌，還創(chuàng)造了一個歷史記錄，他在畫作上面題跋了五十多處，還認(rèn)定是假畫，創(chuàng)造了中國歷史上同一人在同一畫中題跋最多的記錄。

然而，《富春山居圖》現(xiàn)在就在哪里，代表中國山水畫作的巔峰。黃公望灑脫，吳洪裕的惜畫如命，乾隆的附庸風(fēng)雅就是人文，就是中華民族傳世的人文。