宋文治 茅坪常青 

如果不懂畫，畫八輩子也沒用！

如果不明白什么是畫，

那么別看你畫了50年、60年的畫，

即使你畫八輩子也沒用，

因?yàn)槟悴欢卯嫛?/span>

一個(gè)小孩子裝哭不是演戲，

這個(gè)小孩子裝哭裝到80歲他還不是演員，

你別看他天天裝哭。

因此，我們?nèi)舨恢朗裁词钱嫞?/p>

那么畫了80年也白搭，因?yàn)槟惝嫷牟皇钱嫛?/p>

石魯 小米加步槍

假如你畫了一輩子而不是在畫畫，

想一想多可悲呀。

然后，你如果知道什么是好畫，

你就會(huì)把畫畫好了。

可現(xiàn)在大多數(shù)人不知道什么是好畫，

而且我們現(xiàn)在定的

好畫的標(biāo)準(zhǔn)與好畫沒有關(guān)系。

比如說，他參加了幾次美展，

所以他畫得好，

注意，

參加美展和好畫之間有必然關(guān)系嗎？

不一定，

因?yàn)閰⒓赢嬚沟漠嬍歉鶕?jù)展覽的需要畫的，

評(píng)獎(jiǎng)是評(píng)委們意見的反映，

有些展覽的評(píng)委主任是贊助商，

不少評(píng)委是各類與繪畫相關(guān)甚少的名人，

這種展覽中的獲獎(jiǎng)作品就與好畫基本無緣。

所以說你要參展獲獎(jiǎng)就找評(píng)委，

評(píng)委喜歡什么你給他畫什么，

評(píng)委愿意要什么你給他什么。

每一個(gè)展覽都有一個(gè)主題，

你根據(jù)這個(gè)主題來制作，

你就能達(dá)到參加這個(gè)展覽的目的。

然后，你就可以在那個(gè)展覽上展出，

你再跟評(píng)委打通關(guān)系，

你在那個(gè)展覽上或許就可以獲獎(jiǎng)，

拿了獎(jiǎng)，你回來就可以到處自吹自擂，

但那與畫好畫有什么必然關(guān)系？

也許，

這些做法會(huì)使你的畫有一些子長進(jìn)，

但長此以往，不了解繪畫規(guī)律，

只了解參展獲獎(jiǎng)規(guī)律，

會(huì)有懊悔莫及的一天。

石魯 《轉(zhuǎn)戰(zhàn)南北》

畫好畫，

我們最有力的一句話就是：

“歷史是最公正的”。

什么是好畫？

什么叫要經(jīng)得住歷史的檢驗(yàn)？

首先要經(jīng)得起繪畫規(guī)律的檢驗(yàn)。

很奇怪的事情是，

很多記者吹出來的畫，

很多評(píng)委評(píng)出來的畫，

讓他們把這種畫掛在家里，

他不愿意掛，

更不用說將這種畫

掛到歷史中去比較評(píng)判。

石魯 驢

許多風(fēng)行一時(shí)的作品與畫法，

都在很短的時(shí)間像一陣風(fēng)似的刮過去了，

而畫家也在這種風(fēng)頭中

“蒙頭不知老之將至”了，

對(duì)于畫家來講，

畫張畫是一世的事，

對(duì)于展覽來講，

一張畫是一次的事情，

我們看著該如何辦吧。

什么才是真正的好畫？

張大千 山水

什么樣的畫是真正的好畫？以什么標(biāo)準(zhǔn)來判定？是依靠貼在畫上的價(jià)格標(biāo)簽來估計(jì)，還是通過拍賣行里此起彼伏的競價(jià)聲來衡量，抑或是畫家的名氣和身份能夠代表一幅畫的價(jià)值？

顯然，上述條件并不能完全與藝術(shù)價(jià)值畫上等號(hào)，也就是說，不能成為論斷好畫的絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)。

不過，現(xiàn)實(shí)中，諸如此類的附加因素正在成為好畫的標(biāo)準(zhǔn)，價(jià)格、身份正在演變?yōu)閮r(jià)值。

好畫是能夠經(jīng)受歷史考驗(yàn)的，能夠真正留存在藝術(shù)史中的，而成就一幅好畫并成為一名優(yōu)秀的畫家需要具備四個(gè)條件。

吳冠中《長江三峽》

第一，要具有極其鮮明的風(fēng)格。

如吳冠中先生，有的人可能覺得他有的畫作畫時(shí)間太快，不過，他的風(fēng)格決定了他載入中國藝術(shù)史，至少是20世紀(jì)的中國藝術(shù)史。

他創(chuàng)造了一種點(diǎn)、線、面相結(jié)合的、自古以來從未有過的畫風(fēng)。

一位畫家想在藝術(shù)史上留下自己的名字，一定要靠風(fēng)格。

風(fēng)格就是他本人，就是用自己的聲音在繪畫的舞臺(tái)上說話，而不是學(xué)著別人的腔調(diào)，拿著別人的語言來闡釋自己的理解。

因此，具有極其鮮明的風(fēng)格是最核心的要素。

潘天壽作品

第二，必須具有一定的作畫難度。

中國繪畫與西方繪畫，特別是與西方現(xiàn)代派藝術(shù)非常不同的地方就在于，我們極為注重技巧的難度。

遠(yuǎn)的不說，僅在20世紀(jì)，中國眾多大師級(jí)畫家，如徐悲鴻、齊白石、吳昌碩、李可染、傅抱石、潘天壽等人，每一位都有自己在作畫方面獨(dú)特的難度。

比如潘天壽，他的幾筆看似簡單，后人卻很少有人能夠做到。

他一筆畫出石頭輪廓的功力，令其他作畫者望而卻步，絕大多數(shù)人都知難而退，很難企及他的高度。

第三，能夠留存下來的畫作，必須既可抒發(fā)主觀情懷，又不失基本的真實(shí)。

這里所說的真實(shí)，指的是對(duì)物體把握的基本的真實(shí)。

不管是變形也好、夸張也好，畫的是雞和兔子，不能離開雞和兔子的基本面貌，不能說畫完以后別人根本看不出來是什么。

同時(shí)，畫家必須具備一定的塑造空間造型的能力。

徐悲鴻作品

第四，就是所有的藝術(shù)作品都必須具有特殊的情感，抒發(fā)特殊的情懷，表達(dá)的東西應(yīng)該與以往已經(jīng)成名的任何藝術(shù)家都不同。

比如說八大山人，他的畫流露出欲哭無淚的感覺，滲透著凄涼的亡國之恨，與以往藝術(shù)家的情懷不同。

還有徐悲鴻的奔馬，我們一看到就會(huì)想起抗日戰(zhàn)爭時(shí)期的義勇軍形象，會(huì)感受到一種抗戰(zhàn)的情懷，八年抗戰(zhàn)成就了徐悲鴻的馬，它承載了民族精神和愛國情懷。

李可染1980年作《牧牛圖》

我們看作品要看氣韻是否生動(dòng)，第一眼的感受是正氣是邪氣，是發(fā)自肺腑還是裝腔作勢，然后再看筆法功力，有沒有用筆的古法古意。

現(xiàn)在很多人已經(jīng)不像古人那么講究了，不過，起碼要看得出繪畫者是否有感而發(fā)、是否有創(chuàng)造性、是否真誠。

藝術(shù)的本質(zhì)就是真實(shí)，這個(gè)真實(shí)不是說要畫得像照片一樣就叫真實(shí)，而是說畫中所表達(dá)的精神狀態(tài)真實(shí)。

好的畫作應(yīng)該包含前瞻性的元素，甚至要超越當(dāng)時(shí)人的審美欣賞水平。

上世紀(jì)90年代出現(xiàn)“黃賓虹”熱，黃賓虹的畫不那么大眾化，與齊白石的雅俗共賞不同。

而他的作品之所以到了上世紀(jì)90年代才被發(fā)掘出價(jià)值，恰恰是因?yàn)樗淖髌肪哂星罢靶?，超越了與他同時(shí)代人的審美欣賞水平。

當(dāng)下中國藝術(shù)家的“近視”反映出普遍價(jià)值觀在轉(zhuǎn)型，不少人做夢都是實(shí)際的，能靜觀現(xiàn)實(shí)和堅(jiān)持理想的人越來越少。

所以，當(dāng)代很難產(chǎn)生真正的大師，其中人格、學(xué)養(yǎng)缺失是重要因素，過于實(shí)用的“近視”也是一個(gè)因素，這種現(xiàn)狀很難使藝術(shù)精神升華到更高境界。

以往不管是“為人生而藝術(shù)”還是“為藝術(shù)而藝術(shù)”的追求里還有一種精神的純潔的東西存在，藝術(shù)中的文人品格、崇高精神、見真性情及自由清新、充滿情趣表達(dá)等諸方面氣息也顯得純正。

而現(xiàn)在的人張嘴閉嘴都是“有什么用呀”，藝術(shù)有什么用？真正的藝術(shù)就是沒什么用。

搞藝術(shù)看起來很輕松，其實(shí)不但傾情投入和堅(jiān)定信念都含在其中，還要耐得住寂寞。

作為藝術(shù)家，應(yīng)該對(duì)自己有一個(gè)清醒的認(rèn)識(shí)，對(duì)藝術(shù)有一個(gè)堅(jiān)守的態(tài)度，不過要做到確實(shí)很難。

藝術(shù)史是作出最后檢驗(yàn)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)的語言、本質(zhì)、水平高低是最主要的，藝術(shù)家真正要比拼的是水平的高低，過了100年后，誰會(huì)記得那些自我炒作的人，只有真真正正留下具有藝術(shù)價(jià)值作品的藝術(shù)家，才可能被歷史記住。

為什么所有藝術(shù)家都非常重視藝術(shù)史，因?yàn)樗囆g(shù)史就是藝術(shù)語言不斷創(chuàng)新的積累，進(jìn)入藝術(shù)史的人應(yīng)當(dāng)是這個(gè)時(shí)代最突出的代表。

每個(gè)時(shí)代都有作品價(jià)格特別高的畫家，但是，這類畫家的作品最后也仍有可能被淹沒在歷史的洪流之中。

而那些作為時(shí)代節(jié)點(diǎn)的藝術(shù)家，比如凡·高，即便當(dāng)時(shí)不被承認(rèn)，后世也會(huì)發(fā)掘出他們的價(jià)值。

齊白石的草蟲

青年批評(píng)家群體可能都是精英，更關(guān)心藝術(shù)前沿的問題，我們聚在一起的時(shí)候，總是討論小圈子里最前沿的創(chuàng)作，國內(nèi)外最新出現(xiàn)的學(xué)術(shù)問題，可能在這一點(diǎn)上很少參與公眾討論。

對(duì)于好的藝術(shù)作品來說，它的藝術(shù)本體語言、發(fā)生的話語背景，與整個(gè)社會(huì)歷史文化之間的復(fù)雜關(guān)系、個(gè)體生命性和情感性的體驗(yàn)等都具有新的挑戰(zhàn)和開放性，是人類智性的活力所在。

至于資本的炒作、畫家的背景、達(dá)官顯貴的追捧等，其實(shí)都是很短暫和人為化的效應(yīng)，難以持久。

當(dāng)然藝術(shù)品生產(chǎn)的平臺(tái)與生態(tài)關(guān)系，也是復(fù)雜而飛速變化的，這也是我關(guān)心的話題。

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