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唐寅《李端端圖》軸，縱122.8厘米，橫57.2厘米，紙本，設(shè)色，現(xiàn)藏南京博物院。 這一幅平和嫻靜的《李端端圖》是此次蘇州“六如真如——吳門畫派之唐寅特展”中仕女題材中難得的精品，講述的是唐時名妓李端端與著名風(fēng)流文人崔涯的故事。反復(fù)揣摩這作品，我并沒有感受到這位號稱“江南第一風(fēng)流才子”的唐伯虎灑脫多情、無所羈絆的一面，相反，卻是在縝密構(gòu)思、精致筆墨的分析中，漸漸還原出一個糾結(jié)無奈的悲涼文人。 畫面中的唯一男性就是唐代進士崔涯，傳說他每題詩于娼肆，必傳誦于街頭巷尾，妓院生意的好壞都與他的褒貶態(tài)度息息相關(guān)。為了顯示他的權(quán)勢地位，唐寅將他置于一個三角形構(gòu)圖的頂端、明顯大于身邊四個女性。由于名妓李端端沒接待好他的朋友張祜，崔涯就寫詩嘲笑她長得黑，傍晚時不說話都看不到人，鼻孔如煙窗一樣大，耳朵像餅鐺，頭上只插根梳子丑得活像西域昆侖山上的半個月牙。 極盡刻薄的措辭即刻影響了李端端的生計，性情直率的美人竟然去找崔涯理論。據(jù)唐代范攄《云溪友議》中記載，李端端當時是伏地哀泣，也有其它記載說她施以媚態(tài)。可唐寅筆下的這個李端端卻顛覆了這些印象，并使她與對面站的筆直、穿著正規(guī)，頭飾繁瑣的侍女形成了鮮明對比：除了簡單頭巾和胸擋的兩小塊穩(wěn)穩(wěn)的紅色，李端端身上并沒有過多的裝飾，五官相貌也沒有畫的很嬌艷。外在美的削弱使得觀者可以轉(zhuǎn)去關(guān)注其內(nèi)在的美好。她身姿隨意、自顧自地拈著一朵白色牡丹花，目光甚至都沒在崔涯身上。這樣一個不屑于權(quán)威、灑脫飄逸的形象又何嘗不是唐寅對自身的寫照呢？ 面對一個才情秉異、膽略兼?zhèn)涞拿琅?，崔涯無法不為之折服，隨即承認錯誤并另題一絕以推翻先前評價：“覓得黃騮被繡鞍，善和坊里取端端。揚州近日渾成差，一朵能行白牡丹?！薄吧坪汀币辉~出自唐柳宗元的“家有賜書三千卷，尚在善和里舊宅。”后人以“善和”借指藏書，后來“善和坊”便普遍用以形容文人冶游賦詩的場所?！鞍啄档ぁ背鲎园拙右赘桧灠啄档ぶ?，象征素雅脫俗、絕世獨立，“能行白牡丹”更突出了李端端的仙氣。崔涯甚至都可能動了替她贖身的念頭，所以他提到“取端端”，“取”音同“娶”，也就是“落籍”從良的意思，他隨意地一只胳膊搭在交椅扶手上的動作描繪或許也反映了他此刻起伏的心理活動，后來就真有人給這幅畫冠名為《李端端落籍圖》。 在崔涯的盛贊下，大賈富豪爭著搶著點李端端的臺，以至于李端端預(yù)約單子都排在半月之后。有人戲說李端端是才從烏黑的墨池里爬出來就登上了潔白的雪山頂。我以為這個比喻還有另一深意，若不是李端端經(jīng)過書香墨香的浸染，這一場身份懸殊的較量中，她哪里能有勝算呢？ 唐寅的題跋在畫面上方占據(jù)很大面積，這些字相對畫來說確實顯得偏大，但也有可能是為了凸顯他對這個故事的強烈感受：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸?！鼻皟删溲永m(xù)了崔涯對李端端的美好形容，然后話鋒突然一轉(zhuǎn)，談到黃金滿市的揚州城中胭脂價格卻低到窮酸，與畫面唯美平和的氣氛一下子形成極大反差。“胭脂”又通“艷質(zhì)”，這又是個久遠的典故，南朝陳后主的貴妃張麗華本是宮中歌妓出身，陳叔寶形容她“新裝艷質(zhì)本傾城”。亡國被擒時，張麗華所藏的胭脂被擦在井口,從此,這口井被叫做“胭脂井”。這“胭脂”后來就成為妓女的代名詞，所以說胭脂價低就是指妓女不值錢。而可憐的又何止她們，以唐寅的畫工和學(xué)識，若生在今天，那畫價即便不是天文數(shù)字，也足夠過上富足奢華的日子了，可偏就是生不逢時，因為考場舞弊案的連累導(dǎo)致名聲敗落，畫價低迷，生存窘迫。時空穿越幾百年，他將李端端、張麗華和自己令人唏噓不已的人生窘迫和慘狀都串在一起了！ 畫面中有一碩大的屏風(fēng)，包圍住崔涯的周邊，卻偏偏沒有擋住李端端身后的空間，這無疑暗示這位風(fēng)塵中一個弱女子的飄零無助。這屏風(fēng)上一片空曠的江景不僅是唐寅山水畫的典型構(gòu)圖方式，也交代出崔涯不俗的文人品位；崔涯所坐的交椅，在古代是權(quán)力的象征。有意思的是，不知是否為巧合，《金瓶梅》第十六回，李瓶兒為了討西門慶的歡心，為了表示尊敬，“上面獨獨安了一張交椅，讓西門慶上坐?！睂τ诓聹y唐寅就是該書作者蘭陵笑笑生的人來說，這也許能成為一例證據(jù)；此外，畫面中還有許多營造文人氣的細節(jié)，比如右側(cè)的書案上一個裝有古琴的琴囊，兩個卷軸畫，一個硯臺和毛筆等文房之物，還有崔涯手中拿著一個小手卷等等。所有畫中道具沒有一個是隨便選擇的，唐伯虎嚴謹深刻的一面往往正體現(xiàn)在這些隱喻和象征手法的復(fù)雜運用上。 這則故事的深意可以上溯到更為久遠的年代，屈原臨終前的絕命詞《九章·懷沙》中就寫到“變白以為黑兮，倒上以為下。鳳皇在笯兮，雞鶩翔舞。同糅玉石兮，一概而相量?！薄：诎咨舷陆灶嵉?，雞鴨亂飛，鳳凰卻關(guān)于籠中。玉與石混在一道沒法區(qū)分?？膳碌娜搜?，又有哪句能當做絕對的真實？一個功名在身的儒士崔涯都能自相矛盾隨意戲言，李端端到底是黑是白都沒法確定，那這世間事還有幾樣能說清？ 從莫名其妙地入獄，到后來稀里糊涂地出獄，好文章活生生成了舞弊證據(jù)，好人也硬被說成壞人，唐寅極有可能是想借這張畫申訴冤屈，表明自己的清白。另一方面，曾經(jīng)對仕途的遠大抱負因著一場政治斗爭的牽連遭到了致命打擊，滿腹經(jīng)綸的他流落民間郁郁不得志，流言和冷眼必定讓他無比心寒，此時的他，若是能有個如李端端這樣辯駁甚至翻盤的機會，再遇到有識之士的賞識舉薦，甚至是帝王將相的知遇之恩該是多好！可惜，他卻無力改變命運，這畫里寄托的，只不過是一個美好的幻想罷了。 唐寅特展講解 明代中期，蘇州文人，畫家云集，吳門畫派應(yīng)運而生。吳門畫派的領(lǐng)袖沈周同他的學(xué)生文征明、唐寅，再加上仇英，合稱為“吳門四家”。從2012年開始，蘇州博物館以“吳門畫派”為主題，先后舉辦了四大家之沈周及文徵明系列學(xué)術(shù)展覽，今天大家看到的是系列展覽之三“六如真如——吳門畫派之唐寅特展”。 六如是唐寅的別號，唐寅，明代蘇州人，字伯虎，又字子畏，號六如居士?！傲纭倍衷醋苑鸾獭督饎偨?jīng)》中的：“一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應(yīng)作如是觀”，夢，幻，泡，影，露，電這六種，均為不可把握，一閃即逝的物質(zhì)，乃是佛家對世事無常的基本概括。真如，是指真實的唐寅。唐寅是一位家喻戶曉的人物，傳說中他風(fēng)流倜儻、才華橫溢，甚至武功高強，那么真實的唐伯虎又是怎樣的呢？我們不妨進入展廳，一邊欣賞唐伯虎的繪畫與書法，一邊了解一個真實的唐伯虎。 （南廳： 夢墨亭） 我們首先進入南廳，夢墨亭，取自唐寅祈夢的典故。唐寅天資聰穎，16歲即高中童子試第一名，在他去南京鄉(xiāng)試之前，曾去福建仙游的九鯉湖祈夢，夢中有仙人賜唐寅一擔墨錠，為大吉之兆，之后29歲的唐寅首次參加鄉(xiāng)試即高中第一名解元，之后便以夢墨亭命名家中小亭。在這里我們主要看到的是唐寅在南宗繪畫，人物畫以及花卉竹石等題材的成就。 （南宗綜述） 中國山水畫的發(fā)展很早就形成了不同的風(fēng)格傳統(tǒng)，其中南北宗的學(xué)說，由晚明文人董其昌提出。他認為南宗山水自唐朝王維始，北宋有荊浩，關(guān)仝，五代董源，巨然，元有四家，至明沈周，文徵明都是這一脈的傳承，唐寅繪畫受沈周影響巨大，這里展示的南宗主題主要表現(xiàn)山水間的平淡天真，秀潤雅逸。 貞壽堂圖（重點） 這幅貞壽堂是唐寅早期佳作，現(xiàn)藏于故宮博物院。貞壽堂是文人周希正奉母養(yǎng)老的堂名。周希正父親于廣東任上病故，母親帶著他們弟兄二人跋山涉水，歷經(jīng)艱辛返回故里蘇州，撫養(yǎng)孩子長大成才。之后他中舉赴任山東，將母親接去奉養(yǎng)，特地為母親建造了“貞壽堂”，彰顯母親的偉大并期望能長壽延年。當時母親樓氏恰逢八十大壽，兒子請當時吳地的文人為她寫詩賀壽，書法家李應(yīng)禎撰序。唐寅應(yīng)邀繪制畫作，吳寬、文徵明題詩。圖中山清水秀，竹籬亭院，蒼松老樹，小橋流水，一老婦人在侍者陪同下端坐于堂內(nèi)，悠閑自在。庭前對岸有一老翁，似有拜訪之意。從布局、筆墨、境界看，都屬于典型的“吳派”。近處山石，遠方峰巒，線條細勁的樹干，勾點相間的樹葉，簡拙的人物形態(tài)，表現(xiàn)出了平和寧靜的意境。 黃茅小景圖（重點） 太湖自古就是風(fēng)景勝地，唐寅經(jīng)常與朋友在此游覽泛舟。下面為大家介紹的《黃茅小景圖》現(xiàn)藏于上海博物館。黃茅石壁在現(xiàn)在的光福鎮(zhèn)附近，一面是以黃石為主的懸崖峭壁，一面是浩瀚的太湖。畫面中間一塊石頭露出湖面，奇異形狀如舊式熨斗柄。畫面上崖壁險峻，樹木虬曲，藤蘿交纏，輕帆翩翩，水鳥飛翔，熨斗柄右側(cè)泊一小舟，一文人臨湖而坐，舉目閑眺。山石為亂柴皴法，筆法靈動，墨色清潤。 沛臺實景圖 在唐寅36歲時，經(jīng)過了科場舞弊案之后的他，胸懷大志的雄心已經(jīng)幻滅，平時以賣畫寫文章為生。此畫是他送行老師王鏊游覽沛臺后繪此圖，并贈茂化學(xué)士。沛臺，又名歌風(fēng)臺，位于今江蘇省沛縣境內(nèi)，相傳漢高祖劉邦曾于此飲酒放歌，后人于是筑此臺以紀念。 唐寅此圖純用水墨，完全是紀實寫生之作。庭院屋舍結(jié)構(gòu)清晰，頗具寫生感。各種樹木相間雜，多用空勾夾葉，繁而不亂。近景坡石用細筆長皴，微作暈染，工勁中兼有細秀圓潤，是唐寅較富特色的山石畫法。遠景一角云山，霧氣沉沉，墨色濕潤，空間上很好地表現(xiàn)出了平遠的感覺，反映了中國古代畫家對空間處理的獨特理解。整幅作品融宋代院體技巧與元人筆墨韻味為一體，呈現(xiàn)出勁峭而又不失秀雅的面貌。 （仕女人物畫綜述） 唐寅在繪畫上以山水畫為最優(yōu)，但其名聲最大、流傳最廣的卻是他的仕女畫。才子佳人畫是我國傳統(tǒng)人物畫中的重要組成部分，唐寅的人物畫多取材于高人雅士、風(fēng)月故事及歌妓一類，他常常運用人物畫來表達離愁別緒，隱喻自己的生平境遇。 臨韓熙載夜宴圖（重點） 現(xiàn)在我們看到這幅《臨韓熙載夜宴圖》，藏于重慶中國三峽博物館。 此卷以人物故事為主題，是唐寅臨自五代畫家顧閎中所作的《韓熙載夜宴圖》?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院的《韓熙載夜宴圖》是中國十大傳世名畫之一，它以連環(huán)長卷的形式描繪了五代名士韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，過著不問時事、沉湎歌舞、醉生夢死的生活。畫家顧閎中奉后主李煜之命夜探韓宅，依靠驚人的記憶力和洞察力真實地描繪了韓熙載縱情聲色的夜生活，成功地刻畫了韓熙載不愿當亡國宰相的復(fù)雜心境。與韓熙載的經(jīng)歷相比，唐寅中年赴寧王之聘陷入危機，也曾靠縱情聲色、裝瘋賣傻得以脫身，所以說兩人的遭遇在某種程度上是相似的。 故宮《韓熙載夜宴圖》中共分為五段，依次為聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴；我們眼前的畫中共分為六段，唐寅將顧氏本清吹一段中韓熙載形象移到最前端作為第一段，其后依次為聽樂、清吹、觀舞、歇息、散宴。此卷內(nèi)容除了在順序上有改編外，與顧氏本的其它差別是增加了各式家具擺設(shè)，包括屏風(fēng)、床榻、桌子和魚缸等，從式樣和紋案上都體現(xiàn)出明代文人士大夫的品味喜好。 畫法以工筆重彩，每段之間主要以屏風(fēng)自然隔開，人物情態(tài)宛轉(zhuǎn)，行筆流暢勁健，設(shè)色明艷富麗，生動地描繪出了主人公的風(fēng)流韻致；畫中屏風(fēng)山水為典型的院體風(fēng)格。 李端端圖 下面要為大家介紹的是《李端端圖》 ，此圖現(xiàn)藏于南京博物院。 圖中描繪的是唐代李端端與崔涯的故事。唐朝詩人崔涯曾有詩句“黃昏不語不知行”嘲笑妓女李端端的皮膚太黑，李端端因此憂心如病，于是上門求情。一來二去，兩人竟成為知己，崔涯又寫詩贊美李端端是“一朵能行白牡丹”，聽聞此詩后，周圍的好色之徒都趨之若鶩去尋訪白牡丹。唐寅以這個故事為立意作畫，將李氏向崔生求情改變?yōu)楫攬鲈u理的畫面，科場案后的唐寅深陷人言可畏的境地，想來此畫也隱寓了他懷才不遇的苦悶和渴望沉冤昭雪的那一天。 圖中的崔涯作文士裝扮，烏角巾、八字須，背靠屏風(fēng)，執(zhí)卷安坐于交椅之上，旁邊有二侍女分別立于書案之側(cè)。前面有一仕女手執(zhí)白牡丹款款而立，身后也攜有一位侍女，手執(zhí)白牡丹的李端端面部表情從容大方，又稍露不安和期待，貌似在據(jù)理巧辯。人物刻畫兼工帶寫，文士風(fēng)流倜儻，仕女娟秀婀娜，衣紋用筆細勁，賦色明麗。屏風(fēng)兩折，山水秀潤清遠。 畫上自題：“善和坊里李端端，信是能行白牡丹。誰信揚州金滿市，胭脂價到屬窮酸?！?/p> 觀杏圖軸 此圖作于唐寅52歲，現(xiàn)藏于蘇州博物館，為過云樓后人顧公碩捐贈。 此圖畫平坡之上，一株古杏拔地挺立，旁邊的奇石玲瓏剔透，樹下一方袍高士抬頭拈須作仰觀之狀。高士旁邊有兩位垂髫童子，一位正向茶灶持扇吹火，一拉手捧茶碗而立，似乎同時也在仰望杏樹。樹法出枝繁密，運筆勁利；奇石以水墨暈染，氣韻微妙；人物情態(tài)宛轉(zhuǎn)，衣紋簡練。畫面右上方有自題：“正德辛巳三月吳趨唐寅畫?！绷碛卸洳}王維詠杏詩一首：“萬樹江邊杏，新開一夜風(fēng)。滿園深淺色，照在綠波中。” 杏花在農(nóng)歷二月開花，如果我們仔細在畫中尋找，只看到細密的枝條，并無一朵杏花開放，因此董其昌的題詩表面上似乎與此畫頗不相稱。但卻也讓畫外的讀者充滿了期待。 （花卉竹石綜述） 唐寅曰：“丈夫潦倒江山花竹之間，亦自有風(fēng)韻”，其花竹之好，于此可見。春之杏花芍藥、夏之蜀葵、秋之芙蓉菊花、冬之梅花等，并非只是四時節(jié)氣之表侯，亦是起恨添愁的因由。唐寅或以水墨、或以設(shè)色，皆能得清古冶艷之趣。至于傳統(tǒng)文人一向以書法性用筆來表現(xiàn)的枯木竹石題材，唐寅卻時而參以北宋李郭與南宋院體的風(fēng)格為之，可謂于文人墨戲別開生面。 墨竹圖 軸（重點）
唐寅和文徵明一樣是墨竹畫的高手。此圖畫竹枝兩枝自左斜出，臨風(fēng)颯颯，構(gòu)圖新穎，俯仰有致。用筆铦利灑落，墨色秀潤。畫上自題：“滿窗蕭灑五更風(fēng)，怪是無端攪夢中。夢見故人忙起望，白煙寒竹路西東。南塘鄒蠡溪過余學(xué)圃堂，因言及南沙知己，故寫此為寄。唐寅。” 而另一幅扇面，上空題字滿滿，遒勁有力。而墨竹濃淡變化，層次清晰，如沐雨沉煙般，氣韻酣暢。 枯木寒鴉圖 扇面
扇面繪畫難在弧形空間的巧妙處理?！犊菽竞f圖》，金箋墨筆，縱17cm,橫49cm，繪枯木、山石與寒鴉，意境凄涼，給觀者以強烈的感染力。構(gòu)圖布局極具匠心，畫面中物象不多，用筆亦不多，枯樹從畫面左下角伸出，橫斜于整個畫面中央，一石突兀于樹干之前，愈顯“孤寒”之意，光禿的枝頭上稀疏散落著幾只寒鴉，回首從遠處飛來的同伴，它們并不知道將要棲于何處，正合“一樹寒鴉未定棲”之意，這也可以說是唐寅對自己人生命運的真實寫照。1982年7月31日，中國郵政曾以此圖發(fā)行影寫版郵票。 菊花圖 軸
此圖以水墨畫菊花、奇石，配以雜草和荊棘之屬?？莨P深墨立干，淡墨勾出菊瓣，菊葉則隨前后俯仰之態(tài)而以濕筆點出。墨色濃淡相宜，筆法靈活秀逸。秋菊之風(fēng)姿綽約，如在眼前，頗得陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”之趣。 自題：“彭澤先生懶折腰，葛巾歸去意蕭蕭。東籬多少南山影，挹取荷花入酒瓢。據(jù)詩意，唐寅畫此，頗有以不為五斗米折腰的彭澤令陶淵明自比的意味。 下面我們一起前往另一個展廳。唐寅在高中解元之后赴京參加會試，卻因涉嫌科場舞弊案，鋃鐺入獄，失去了繼續(xù)進取功名的可能；45歲時應(yīng)邀成為寧王朱宸濠的座上賓，察覺寧王有謀反之意后裝瘋賣傻方得以脫身。經(jīng)歷了人生的數(shù)次起落后，唐寅日益狂放不羈，但又獨立不遷，他在桃花庵里與花酒為伴，寫詩屬文作畫，過著“閑來寫幅青山賣”的生活，贏得了詩書畫三絕的美譽。 （北廳 學(xué)圃堂） 此展廳名為學(xué)圃堂，即源自唐寅自題的齋號，為學(xué)習(xí)種菜，不理世事之意。在這里我們可以欣賞到唐寅北宗風(fēng)格的繪畫以及他在書法上面的成就。 （北宗綜述） 董其昌把自唐李思訓(xùn)父子開始直到南宋院體畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭都稱之為北宗。唐寅在科考舞弊案后拜師周臣學(xué)畫，他在南宋風(fēng)格中融元人筆法，一時突飛猛進，以至超越老師周臣，名聲大振。唐寅足跡遍布名川大山，胸中充滿千山萬壑，這使他的詩畫具有吳地普通詩畫家所無的雄渾之氣，并化渾厚為瀟灑。 看泉聽風(fēng)圖
這件《看泉聽風(fēng)圖》構(gòu)圖布局皴法都體現(xiàn)南宋畫院風(fēng)格。此畫作未署年款，唐寅自題詩：“俯看流泉仰聽風(fēng)，泉聲風(fēng)韻合笙鏞。如何不把瑤琴寫，為是無人姓是鐘?！庇玫淙?zhàn)國時期高山流水覓知音，伯牙絕弦為子期的故事。知音題材一向為文人所鐘愛，縱觀唐寅一生，盡管入仕無望，一生糾結(jié)，晚年潦倒，身后荒涼。但在他的少年時代，曾與張靈赤立泮中戲水，在他成人的時候，有祝允明從旁勸學(xué)，又有文徵明等人一同學(xué)習(xí)切磋；在人生失意落魄之時，身邊志同道合的朋友仍然不少……所以，從畫作表現(xiàn)的知音題材角度看，唐寅的一生，也應(yīng)當是無恨了吧。 湖山一覽圖
《湖山一覽圖》大致也是描繪太湖風(fēng)光，但仔細看構(gòu)圖皴法和剛才的《黃茅小景》截然不同，這幅山水畫屬于較工整的水墨設(shè)色，近景繪“荒村寒樹野橋平”，中景 “三五好友憑欄遠眺開懷暢飲”，遠景則繪“輕帆風(fēng)送遠湖平”。筆鋒繼承了南宋“院體”，保留了雄峻山勢、堅峭石質(zhì)、嚴謹結(jié)構(gòu)、斧劈皴法、勁健用筆、淋漓水墨等特色；同時又力糾一味剛硬的縱橫習(xí)氣，筆鋒比較圓轉(zhuǎn)細潤，雄勁中透出疏秀，體現(xiàn)了唐寅獨特的審美情趣和藝術(shù)技巧。 杏花草堂圖
杏花草堂圖是一幅描寫春景的畫面，以半邊式構(gòu)圖，山高水闊，長松虬曲，杏花初放。近處樹木掩映、山石遮護之處，有茅屋數(shù)間。溪橋旁二人相攜賞花聽泉，一童擔囊隨行。山石以斧劈皴，樹干曲折多姿，雄強勁健的山石皴法使得畫面深沉而厚實。題款中的“主人莫拒看花客，囊有青錢酒不賒”。點出了遠離喧囂塵世，環(huán)游在山水間的隱士情懷。 （書法綜述） 下面我們?yōu)榇蠹医榻B的是唐寅的書法作品。我們在欣賞書法的時候，不妨注意留心書法的幾個基本要素：第一是筆法，就是筆劃的寫法，二是結(jié)字，指單個字的間架結(jié)構(gòu)，三是章法，講全篇書法的整體布局，最后是墨法，指墨色的濃淡變化。 唐寅書法的最大特色即是出入于趙孟頫與李邕之間，形成了自己獨特的藝術(shù)特征。下面我們結(jié)合展品仔細的為大家介紹。 落花詩兩件（重點） 如果您對吳門畫派略有興趣，就一定對《落花詩》有所耳聞。弘治十八年（1505）春，吳門畫派開山大師沈周首倡《落花詩》十首，文徵明、唐寅、徐禎卿等皆相繼而和之。 落花詩內(nèi)容的意境沉郁，它描寫的是一夜之間繁華散盡的無奈，這與詩人自己一夜之間功名盡毀，前途無望的心境非常契合。但是，這張手卷并沒有帶給觀眾那種一蹶不振，徹底沉淪的頹廢感，通過這種流暢的書寫，讓人感到詩人對曾經(jīng)的痛苦有了一些新的理解，字里行間中看出了些許的曠達和超脫。 （“剎那斷送十分春，富貴園林一洗貧。借問牧童應(yīng)沒酒，試嘗梅子又生仁。若為軟舞欺花旦，難保余香笑樹神。料得青鞋攜手伴，日高都做晏眠人?！保?/p> 行書和沈周落花詩 卷（遼寧省博物館藏）
這張遼寧省博物館藏的《落花詩》十首，頗得趙孟頫筆意，行筆速度較快，筆觸十分瀟灑。在卷尾唐寅的自跋中，明確提到這卷落花詩創(chuàng)作的背景，即和沈周而作。具體反映了吳中文風(fēng)之盛。
行書落花詩與漫興詩卷（中國美術(shù)館藏）
這幅手卷唐寅自書詩十八首，前七首從當時倡和沈周的詩篇中選取，后十一首《漫興》詩乃其科場案后生涯之自況。 唐寅一生中曾多次書寫落花詩。和前面那幅瀟灑風(fēng)流相比，這件作品多了幾份沉穩(wěn)從容。書于嘉靖元年清明節(jié)，也就是唐寅病故的前一年，是他藝術(shù)成熟期的巔峰作品。用筆渾厚，結(jié)體寬綽，行筆周轉(zhuǎn)流暢。 行書與若容手書 （大都會博物館藏，重點）
中國的書法和其他的傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，尊重書寫者情感的自然流露，講究一種自然放松的書寫狀態(tài)，所以，流傳下來的很多書法精品都是日常的普通書寫，比如王羲之的蘭亭序是一篇序文，懷素的苦筍帖是一張告訴朋友多送點苦筍和好茶來的便條，楊凝式的韭花帖是一張感謝朋友饋贈韭花的回信。 而我們眼前的這件不遠萬里從美國大都會博物館赴蘇州參展的珍貴作品，則是一封唐寅寄給朋友若容的普通書信。收信人若容即明代江陰藏書大家萬卷樓主徐元壽，又名徐尚德，字若容，號納齋，是唐寅科場案中徐經(jīng)之叔父，與文徵明、祝允明皆為好友。 從信中的內(nèi)容我們不難看出，唐寅對若容非常信任，并把一些重要的身后事都托付給了這位老兄。全文言辭懇切，感情真摯。因為是私人信件，在用筆上更顯得質(zhì)樸天真，字寫錯了就輕輕劃掉，筆干了就蘸墨接著寫，整篇章法舒朗爛漫，伴隨著書寫的進行，呈現(xiàn)出一種自然天成的節(jié)奏感。 （原文大意為：“若容老兄你好，聽說浮休兄（薛章憲）剛剛?cè)ナ?，本來想去吊唁，瑣事太多沒來的及，又回想起吳寬沈周這樣的前輩，都已相繼凋落，新進的后輩既不謙虛，也沒有先輩指導(dǎo)，一想起這個，心里便很有感慨。我借給你的書怎么樣了？看完就請還給我吧，張承仁御史借走了我一本文集還沒還，麻煩你幫我問問現(xiàn)在怎么樣了。最近我整理了一下我自己著述的文集，共有《三式總鈐》三卷、《唐氏文選》八卷、《書畫手鏡》一卷、《將相錄》二十卷、《吳中歲時記》二卷、《史議》四卷、《時務(wù)論》六卷。 如果有一天我得跟著浮休兄到地府一游，麻煩你把這些文集刻在我的墓碑上。哪天我們見個面聚一聚吧，聊聊天以了卻此生。就這樣吧，唐寅頓首?！保?/p> 龍頭詩軸
中國書法講究的是形式，內(nèi)容和情感表達三者的高度統(tǒng)一，正所謂“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點劃之間”。 這張書法題為龍頭詩，是唐寅書法風(fēng)格成熟時期的行書精品。 “龍頭獨對五千文， 鼠跡今眠半榻塵。 萬點落花都是恨， 滿杯明月即忘貧?！?，初讀前四句，鋪面而來的便是詩人的憤懣和不甘心，起首“龍頭“二字，指的是唐寅29歲時高中南京解元，緊接著的詩句，描述卻是眼下的窘迫生活，與曾經(jīng)的風(fēng)光相比，眼下卻只有萬點落花，滿杯明月與半榻鼠塵。簡單四句話，將詩人極度落寞的心情表達的淋漓盡致。 “香燈不起維摩病， 櫻筍消除谷雨春。 鏡里自看成大笑， 一番傀儡下場人?！焙^去，病榻之上的詩人又迎來一個春天。曾經(jīng)的南京解元又怎么樣呢？在命運面前，我們都是被操縱的木偶，只能接受無可奈何的人生。后面四句盡管基調(diào)依然陰沉，但詩人在自嘲中卻有十分超脫，與曾經(jīng)那個桀驁不馴的自己達成了和解。 從書法的角度來看，全篇文字章法整齊，結(jié)字嚴謹，筆法非常流暢沉穩(wěn)，看得出雖然全詩的內(nèi)容色調(diào)暗淡，但作者在書寫的時候卻從容不迫，仿佛把紙筆當成了知己，在一個早春的日子，緩緩地訴說著自己的境遇和人生。 |
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