張奮飛

摘要:筆者親歷法國近期攝影大展《雷蒙·德巴東的法國》，作為法國在新紀(jì)實(shí)主義攝影方面的近期成果代表與國人分享所得所思。循著法國當(dāng)代攝影藝術(shù)大師雷蒙·德巴東的藝術(shù)歷程，解析其創(chuàng)作理念及表現(xiàn)手法。并由此進(jìn)一步尋覓法國當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展跡向，探尋魅力所在。我們看到,德巴東的攝影作品所以具有積極的社會價值和經(jīng)久不衰的藝術(shù)魅力，源自于藝術(shù)家對于藝術(shù)本質(zhì)的真誠探索,對于平凡生命存在的肯定關(guān)懷，以及對于現(xiàn)代化生活價值觀的積極反思，而這些都是對法國當(dāng)代攝影藝術(shù)積極社會價值的詮釋。也為我們國人理解法國新紀(jì)實(shí)主義攝影的發(fā)展提供了一個典范。

關(guān)鍵詞：雷蒙·德巴東 法國當(dāng)代攝影藝術(shù)新紀(jì)實(shí)主義攝影 體驗過程 肯定平凡

0引 言

   法國當(dāng)代攝影藝術(shù)經(jīng)歷著多元并存、紛繁變幻，又漸入風(fēng)平浪靜，返璞歸真。從新紀(jì)實(shí)攝影代表人物法國藝術(shù)大師雷蒙·德巴東的近展可略見一斑。

    今年年初法國知名的藝術(shù)家雷蒙·德巴東在法國密特朗國家圖書館舉辦了大型攝影展《雷蒙·德巴東的法國》[1]：在空曠的展廳里，三十六幅巨大的彩色照片采用了油畫尺寸(200 x165 cm)，使觀者仿如身臨其境。展覽期間媒體多方贊許,觀眾絡(luò)繹不絕，人們有序地排著隊，在照片前久久駐足，深情地投入觀看，有時不禁小聲議論照片里那些既屬于大家也屬于自己的生活片斷。

   德巴東游走于法國城市鄉(xiāng)村的大街小巷，通過最具有儀式性的拍攝活動，透過古老的大畫幅相機(jī)忠實(shí)地記錄了平凡生活中的法國，定格那些一直存在卻從未被正視和肯定的生活片段。圖書館在主展后設(shè)專廳展示他在創(chuàng)作過程中的各種工作痕跡。標(biāo)滿記號的法國地圖、一本本編號細(xì)致的旅行創(chuàng)作筆記上密密麻麻地記錄著拍攝經(jīng)歷和創(chuàng)作思考。一盒盒照片小樣分門別類呈現(xiàn)著對法國各個地區(qū)的忠實(shí)記錄。

   “作為（生命的）過客，我所必需做的，就是（向世人）展現(xiàn)?！薄酌伞さ掳蜄|[2]

   當(dāng)觀眾被一幅幅作品感動其中，震撼之余，發(fā)現(xiàn)這些照片竟是這樣的平凡而普通，簡單而樸實(shí)。對于我這樣的外國觀眾，不僅被這些真實(shí)反映法國平凡生活的影像所吸引，更為雷蒙·德巴東這代老藝術(shù)家面對生活和藝術(shù)的真誠投入而感動。久享盛名的老藝術(shù)家能在六十二歲時還自覺于作為藝術(shù)家的社會使命，獨(dú)自出發(fā)不遺余力地去完成體驗祖國的一次藝術(shù)苦旅，其意義不僅僅是那些影像結(jié)果，更多的藝術(shù)價值在于對大眾平凡生活的真誠肯定和對體驗生命過程這種人生價值觀的積極提倡。從這位藝術(shù)大師身上我尋覓到了當(dāng)代攝影藝術(shù)的發(fā)展蹤跡，并讀到了當(dāng)代攝影藝術(shù)的魅力所在。

1  雷蒙·德巴東新紀(jì)實(shí)主義創(chuàng)作風(fēng)格的形成

   先是當(dāng)新聞記者隨后成為紀(jì)實(shí)影片導(dǎo)演，隨著西方紀(jì)實(shí)影像的發(fā)展，雷蒙·德巴東的創(chuàng)作風(fēng)格不斷走向成熟。

   1942年出生于法國中部普通農(nóng)民家庭的雷蒙·德巴東在1958年就只身前往首都巴黎，成為一名新聞記者。隨后多年他奔走于世界上許多敏感地帶不斷地進(jìn)行著拍攝報道并出版了各種紀(jì)實(shí)主題的畫冊。在隨后，成為導(dǎo)演指導(dǎo)一系列紀(jì)實(shí)影片的創(chuàng)作中，他更是不遺余力地追蹤著現(xiàn)代社會變革下的大眾日常生活。這位年輕而敏感的獵人在追求更加公正的視角來反映現(xiàn)實(shí)社會的征途上，堅持不懈地進(jìn)行著生命體驗與藝術(shù)創(chuàng)作之間的真誠對話，一步步走向成熟。

   1981年雷蒙·德巴東在紐約接觸到了美國新紀(jì)實(shí)主義攝影流派，特別是著名的FSA攝影紀(jì)實(shí)運(yùn)動對他影響深遠(yuǎn)。美國農(nóng)業(yè)安全局（FSA：Farm Security Administration, 1935-1942）先后雇用了三十名攝影家，把農(nóng)村貧民窟的悲慘情況拍攝下來，同時還拍攝了一些有錢的美國人在邁阿密度假的情況，作為兩種生活方式的鮮明對比。終于使國會和民眾意識到了這些社會問題。而這樣主題的拍攝價值正是原來習(xí)慣于尋找轟動的獨(dú)家新聞的記者雷蒙從未意識到。作為那次運(yùn)動的核心任務(wù)的攝影家沃克·伊文思（Walker Evans,1903-1975）早在1930年起就開始關(guān)注和拍攝櫥窗，并將此命名為無意識安排。認(rèn)為“影像已經(jīng)在那里（取來即可）”，他嚴(yán)格遵循正立面的拍攝視角，純平面化處理空間安排，避免任何的側(cè)面拍攝，籍此盡可能地減少攝影師在照片構(gòu)圖上的主觀介入。他試圖將最真實(shí)的事實(shí)直白地呈現(xiàn)在觀者面前，對美國人民和美國生活中的人工制品細(xì)致入微的正面描述（拍攝如塞滿貨物的商店內(nèi)景、櫥窗、廣告欄等）希望通過建立這些影像檔案來挽救紀(jì)錄那些正在過時的、受外界威脅的本土文化遺產(chǎn)?！?/span>[3]由此形成了一種不加渲染的、簡潔、質(zhì)樸的影像風(fēng)格。這種風(fēng)格深深觸動了雷蒙。同樣，保羅·史川德（Paul Strand,1890-1976）關(guān)于法國的細(xì)膩報道：遠(yuǎn)離旅游觀光的視角，“彎彎曲曲的小路，任性多變，不緊不慢……沒有其他目的，只是為了捕捉反映人性的影像……沒給予它們發(fā)聲的權(quán)利?！?/span>[4] 其作品和藝術(shù)觀點(diǎn)也影響了雷蒙。最終使他從當(dāng)時新聞記者的職業(yè)攝影師身份中脫離出來，逐漸明確了作為藝術(shù)家的自我定位，而新紀(jì)實(shí)主義的藝術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格也成為指導(dǎo)他創(chuàng)作實(shí)踐的核心。

• 2肯定平凡——雷蒙德巴東眼中的法國

   2.1  漫長的醞釀期

   拍攝法國的計劃經(jīng)歷了漫長的醞釀。最初是通過DATAR拍攝計劃[5]（1983-1989），隨后是自1989年起《發(fā)現(xiàn)風(fēng)景（l’Observatoire photographique du paysage）》的拍攝，雷蒙·德巴東通過鏡頭長時間地觀察著自己的祖國，感觸于二十世紀(jì)最后幾十年發(fā)生在法國鄉(xiāng)村和城市的巨大變遷，尤其對于那些被歷史所忽視的平凡生活細(xì)節(jié)，他表現(xiàn)出特殊的敏感與極大的關(guān)注。十年間關(guān)于法國中部農(nóng)民生活的紀(jì)錄片《農(nóng)民剪影三部曲》的拍攝，使他更加堅定地將鏡頭投向法國那些被忽視的地方，致力于記錄法國大眾的平凡生活，它們從未被正視，其價值卻正在改變、消失。

   “和我們說說您現(xiàn)在的生活吧？那您的故鄉(xiāng)呢？您的社區(qū)呢？還有您那里的方言？……” 在紀(jì)錄片《農(nóng)民剪影之摩登生活》和《發(fā)聲》（2008）里的，雷蒙將鏡頭對準(zhǔn)這些逐漸與現(xiàn)代生活洪流變奏不適應(yīng)的“邊緣”人群。在簡單的提問中我們聽出了他一直的關(guān)注與擔(dān)憂。

   “我在經(jīng)歷好大一段生活周折之后，再重新觀看原來拍攝的一些照片……那些在農(nóng)場里，在我青春期的照片……那時我更希望走出去看看外面的世界。可當(dāng)我真正意識到這個農(nóng)場的價值時候，這里的一切早已經(jīng)消失了……我不希望去做什么思鄉(xiāng)的頌歌，只是想以此來思考時間在攝影中的重大意義?！?/span>[6]雷蒙關(guān)于他父母農(nóng)場的這些想法也同樣表達(dá)了他關(guān)于拍攝法國計劃的思考。對他而言，拍攝法國是“刻不容緩的挑戰(zhàn)”。

   “對于我而言，法國可以分成三類：充滿商店和停車場的城市中心的法國；城市郊區(qū)的法國；村莊小鎮(zhèn)的法國。而我所感興趣拍攝的是，那個我來的地方，那個我曾經(jīng)出生，又逃離的法國；那個舉行環(huán)法自行車賽經(jīng)過許多村莊小鎮(zhèn)的法國；那個城市郊區(qū)布滿小型工業(yè)區(qū)的法國；那個記錄著大眾平凡生活的法國。盡管它們很少得到重視，很少被拍攝紀(jì)錄?！?/span>[7]

   2.2 獨(dú)自啟程的藝術(shù)苦旅

   在2004年，大師終于決定實(shí)施這個“瘋狂的個人行為”——獨(dú)自一人，遵循紀(jì)實(shí)攝影的傳統(tǒng)，使用大畫幅相機(jī)（20x25），支起三腳架，用大幅彩色膠片來拍攝法國。“在拍攝法國的過程中，我的確在某些時刻逃跑了。因為獨(dú)自堅持工作是艱難的。每十五天我回家一趟，不可能再堅持更長的時間。外面接觸的人并非不熱情，外面的風(fēng)景也并非不美麗。以前我曾在非洲乍得共和國呆過八個月都沒問題，可是現(xiàn)在在家門口工作比在外國出差還辛苦。陰天下矗立的老咖啡館、香煙店，小雨霏霏的鎮(zhèn)子空無一人……這一切都讓人想回家。 ”六十多歲的雷蒙的一席話道出了他獨(dú)自拍攝法國計劃的艱辛。                  

   2.3平凡中見神奇——雷蒙·德巴東的影像價值

   從形式語言上講，雷蒙·德巴東的照片是如此簡單，但無人敢妄下定論。人們在看到畢加索的作品時常說自己同樣可以做到，但是我們也清醒地知道此非一日之功?！拔遗牡恼掌?，似乎是大家都可以拍到，但從未有人去付諸實(shí)現(xiàn)?！崩酌珊芮逦约赫掌膬r值。

遍布城市郊區(qū)擁有巨大停車場的大型賣場，一并吞沒許多小鎮(zhèn)和村莊的城市新區(qū)，被房地產(chǎn)過度開發(fā)的海濱和高山……例如作品《優(yōu)雅的法國夢》：“家是世界上屬于我們自己的角落，家是屬于我們自己的一等艙”。雷蒙在對這個建筑拍攝上，延續(xù)了沃克·伊文思的純正立面視角。不過，這個精心打理的、獨(dú)立的、純正面的雅致法式小樓似乎缺少了厚度與安全感，讓人感到岌岌可危。

   像作品《老香煙店》這樣的老香煙店在法國的小鎮(zhèn)隨處可見。人們在那里買包煙，再選張彩票，和偶遇的人喝杯咖啡，打賭猜猜電視上最后的賽馬贏家，餓了還可以要個三明治，最后回家時順便買本老婆要的美容雜志。

   作為大家的向往之地，作品《休閑海濱》只在天空和海洋的遠(yuǎn)景上保留了迷人鮮亮的自然色彩，而前景的沙灘早已被人工的設(shè)施強(qiáng)行分割，失去了原來的愜意模樣?！跋襁@類的海濱休閑場所是近年才出現(xiàn)的，游泳池比起大海的確是安全、干凈。享受期間的我們可曾考慮過開發(fā)建造休閑度假區(qū)所需要付出的沉重代價。人類這些炫耀享樂的行為正在無情地吞噬著自然?！?/span>[8]

   在他的照片里冷靜直白地呈現(xiàn)了許多法國在上世紀(jì)最后三十年城市化進(jìn)程中遺留下的痕跡。照片本身沒有表態(tài)定論，但藝術(shù)家的態(tài)度卻是堅定而明確的。平凡的表相下，這些照片的拍攝始終堅持著同一種態(tài)度，隱藏著雷蒙·德巴東作為負(fù)有社會使命感和危機(jī)感的當(dāng)代藝術(shù)家，對于當(dāng)下現(xiàn)代化生活的質(zhì)疑和深刻反思。

• 3結(jié)語

    “為了揭示社會，探尋民主，他與聚光燈下的社會政治舞臺及其臺上名角們決裂……遠(yuǎn)離時事，反而使雷蒙·德巴東成為最具有政治思考的攝影師之一，和社會學(xué)家或是心理學(xué)家做的一樣?！卑柪諗z影節(jié)主席弗朗索瓦·艾貝先生如此評論雷蒙。[9]

   雷蒙·德巴東所持的新紀(jì)實(shí)主義攝影的創(chuàng)作觀念和藝術(shù)表現(xiàn)形式在當(dāng)代藝術(shù)潮流中既不算是最前衛(wèi)的，也不是最耀眼的，但他的藝術(shù)地位和作品價值卻能夠長久地為他的國家和主流攝影藝術(shù)圈所認(rèn)可和推崇，原因就在于藝術(shù)家本人。一個擁有真誠的人格魅力，具備敏銳的社會洞察力，負(fù)有“兼濟(jì)天下”的社會責(zé)任感的藝術(shù)家最終會受到社會的認(rèn)可和時間的考驗。其藝術(shù)作品也擁有了持久的藝術(shù)魅力。

   “我經(jīng)過了許多很不一樣的地方，一處與一處的故事是如此的不同。從拍攝過程和視覺形式上，我強(qiáng)制自己保持著一種距離，這使我能夠超越各種區(qū)域性的個例與表象，試圖深入尋找那本質(zhì)的統(tǒng)一：它是屬于我們大眾平凡生活的共同故事。”[10] 雷蒙.德巴東的“平實(shí)與真誠”是他的藝術(shù)追求，也體現(xiàn)了新紀(jì)實(shí)主義攝影藝術(shù)的真正價值取向。大師對于藝術(shù)本質(zhì)的真誠探索和不懈努力,對于平凡生命存在的肯定與關(guān)懷，對現(xiàn)代化生活價值觀的積極反思，都是對法國當(dāng)代攝影藝術(shù)積極社會價值的詮釋。也為我們國人理解法國新紀(jì)實(shí)主義攝影的發(fā)展提供了一個典范。

參考文獻(xiàn)： 

[1]攝影展《雷蒙·德巴東的法國》（La France de Raymond Depardon）.法國巴黎密特朗國家圖書館展廳.展覽時間：2010年9月30日2011年1月9日

[2]Raymond Depardon . in Catalogue de l’exposition Terre natale. Paris : Actes Sud / Fondation Cartier , 2009.

[3]Olivier Lugon. Le Style documentaire d’August Sander à Walker Evans,1920-1945. Macula, 2001.

[4]Claude Roy. in La France de profil. Claude Roy et Paul Strand.Lausanne : Ed. Clairefontaine, 1952.

[5]Guigueno Vincent. ? La France vue du sol. Une histoire de la Mission photographique de la DATAR (1983-1989) ?[J].études photographiques n°18. mai 2006.

[6]Raymond Depardon. La Ferme du Garet.France : éditions Carré,1997.

[7]Raymond Depardon et Claudine Nougaret. Entretien :C’est pas tout ?a mais on n’est pas d’ici.Paris .2010

[8]Raymond Depardon.catalogue La France de Raymond Depardon (préambule).Paris : Le Seuil, septembre 2010.

[9]Fran?ois Hébel,directeur des Rencontres d’Arles. catalogue Rencontres d’Arles. Arles: Actes Sud, 2006.

[10]Raymond Depardon. catalogue La France de Raymond Depardon (préambule). Paris : Le Seuil, septembre 2010.

   來源：http://wuxizazhi.cnki.net/Article/MSDG201107042.html

雷蒙 德巴東Raymond Depardon作品