在《論攝影》中，蘇珊·桑塔格曾經(jīng)提出過“攝影具有一種侵略行為”，這是說當我們每拍攝一張照片的時候都像是一次捕獵，這種捕獵是根據(jù)每個人的不同喜好來決定的。換句話說，當你拍攝一張照片的時候你總希望它能夠呈現(xiàn)出你想表達的語言。攝影發(fā)展也不過百年而已，作為一門藝術(shù)而言，和繪畫文學(xué)等等相比連襁褓中的嬰兒都不是。 但，即使如此并不意味著今天的攝影不夠稱道。恰恰相反，隨著數(shù)碼影像的進步，今天的攝影早已進入了一個黃金時代，再也不是什么有錢人用來打發(fā)時間的興趣愛好。隨著智能手機的普及，更讓每個人可以“隨手拍出一張照片”?？蛇@對熱愛生活的我們遠遠不夠，我們想要的是“隨手一張大片”，不過可惜的是，“大片”一般都很難隨手獲得。

與其拍攝一個東西，不如拍攝一個意念。

與其拍攝一個意念，不如拍攝一個幻夢。

——超現(xiàn)實主義攝影大師 曼·雷

1.當我們要拍攝一組大片的時候，我們拍攝的是什么？

其實，我們拍攝一張照片，一般有兩種用途。一種是當我們遇到重大生命節(jié)點時的紀念照，無論是你每一次的畢業(yè)照，還是你的結(jié)婚照，它們的意義都是能夠捕捉這些時光碎片，待偶然的一日你想起時以作紀念。而另一種，就如很多攝影藝術(shù)家所為，拍攝是他們一種表達手段，就像文學(xué)，就像繪畫，他們都是藝術(shù)家對這個世界的感受傳達。亞當斯穿梭在約塞米蒂斯國家公園幾十年如一日，尤今·阿杰終其一生在巴黎的各個街頭采集靈感，森山大道正如其所說“像狗一樣，在道路上隨處排泄”，都是如此。所以，這就引申出當我們拍攝一組照片，我們拍攝的正是我們的“表達”，你自己的經(jīng)歷，愛過的人，走過的路，而也正是這些促成了你的審美。

所以，當你想要拍攝一組照片的時候，就是用你的審美，表達你的意念。

2.“技術(shù)決定下限，審美決定上限”

所以，我們先說器材技術(shù)。

“善書者不擇筆”，適用于攝影，也不適用于攝影。這是說攝影這門藝術(shù)的獨特性就在于人和工具之間的聯(lián)系相比于其他藝術(shù)門類更密切。這也就造就了兩種截然相反的類型，有的人叫做“器材黨”，褒義上是說那些熱愛相機收藏，癡迷機械和光學(xué)；貶義上說那些“唯器材論”，看到一張好照片從來都是隨口而出“什么相機拍的”，以至于當你說起用手機拍攝、拍照時更是滿滿的不屑。而另一種，他們更信奉：任何的鏡頭都不如思想重要。但無論哪一種，都存在著極端，因為對于攝影而言，并不是“器材”和“技術(shù)”的孰輕孰重，更應(yīng)該是“在嫻熟的掌握相機的基礎(chǔ)上為我所用“。而對于手機攝影而言，更重要的是“你需要像用相機一樣，去看待手機”，當你拿起手機拍照的時候，它已然已經(jīng)是一部相機了。

因為，手機攝影，歸根到底還是攝影。

關(guān)于曝光

之所以提出要像相機一樣去使用手機進行攝影，其實是有一個非常大的前提，那就是今天的手機攝影在技術(shù)上已經(jīng)有了一個本質(zhì)的跨越，甚至相對相機在某一些方面已經(jīng)開始有自己的獨特優(yōu)勢。更重要的是，專業(yè)模式的出現(xiàn)，以及RAW格式的普及讓手機攝影可以像相機攝影一樣能夠融合自己更多的想法，而不僅僅是一張手機自己認為正確的照片。對于曝光而言，更是如此，大多數(shù)情況下手機自動曝光的目的是獲得一張畫面足夠亮的照片，這個足夠亮是通過一個純數(shù)字化的公式計算得出，它的目的是清晰的記錄。但，當我們想要拍攝一張真正的大片的時候，就要學(xué)會融入自己的想法，也就是“學(xué)會自主曝光”

曝光的操作

相對于傳統(tǒng)的攝影技術(shù)，甚至是對于今天的數(shù)碼攝影技術(shù)而言，手機攝影最大的特點就是快速直接。去掉了所謂的對焦，測光，只要輕按一下快門，全部搞定。這也讓很多人在潛意識里以為拍照本該就是如此。其實恰恰相反，手機攝影的原理和數(shù)碼相機的基本原理并無二致，數(shù)碼相機需要調(diào)節(jié)的數(shù)值，手機一樣可以。

在數(shù)碼攝影中，曝光有三個最重要的影響因素，被稱為曝光鐵三角，他們之間互相影響，又互相牽制，而也正是這三個數(shù)值的存在，讓攝影師即使是拍攝同一場景，也會有不同的感覺。而為了能夠更加形象生動的理解曝光的幾個因素，我們可以展開想象：

任何的數(shù)碼相機，其實都由幾個重要的部分組成，分別是一個密不透光的盒子，在盒子的一側(cè)有一個透光的小孔，以及在小孔對立的面上一個小的可以記錄光影的紙片。

那么，關(guān)于一張照片的曝光主要有三個數(shù)值可以影響，分別是光圈，快門速度，以及感光值。光圈，就是剛剛“盒子”上小孔的大小，孔徑越大進光量也就越大，畫面也就越亮。光圈的話，f數(shù)值越小光圈越大，例如光圈f/1.7大于f/2.2（因為本質(zhì)是光圈其實是倒數(shù)，即1/1.7和1/2.2）。但是，對于手機而言，光圈是不可以更改的（有一些所謂的光圈更改是算法模擬）。但這并不意味著，這個數(shù)值對手機攝影不重要，恰恰相反，這會是你選擇一部優(yōu)秀手機的關(guān)鍵因素，因為更大的光圈才能保證更充足的進光量，也就是更好的畫質(zhì)，更好的夜拍等等。一加的f/1.7就是屬于足夠大的光圈，這也為優(yōu)秀的成像奠定了基礎(chǔ)。

拍攝的幾點關(guān)鍵因素:

（1）保證足夠的進光量

當我們想要拍攝到所謂的“焦外如奶油般暈開，焦內(nèi)如刀鋒般銳利”的照片時，盡量選擇非常合適的時間，光線最好的時間當然是室外晴天的午后，這時候光線充足，保證了足夠的進光量。

（2）選擇合適的距離

一加5提供了一個合適的距離指示，一般情況下半身人像的距離最佳?？梢赃m當?shù)恼{(diào)整，直到背景虛化效果幾個字顯示綠色，即說明虛化成功，就可以按下快門。

（3）背景避免復(fù)雜紋理

一般街頭以及純色背景效果最佳。對于愛拍照的姑娘來說，帶上你的男朋友，在陽光燦爛的午后，在人來人往的街上，使用人像模式，你會發(fā)現(xiàn)無論是他的心里還是鏡頭里，都只有你，這就是虛化的魅力。

(4)、擁有一雙攝影眼

在很長一段時間里，如何進行構(gòu)圖是拍攝一張照片的重點。優(yōu)秀的構(gòu)圖不僅能夠升華主題，更能在視覺上有著極強的沖擊力。但有意思的是，攝影構(gòu)圖絕對不僅僅是記憶各類法則，任何的法則都會被大師告訴你“是需要打破的”。

(5).攝影是用“光”的藝術(shù)

總是有人問，為什么同樣的場景，攝影師拍攝出來的和普通人有著很大的差別？因為，其實除了場景是一樣的，還有一個非常重要的關(guān)鍵點，就是光線。

我們無時無刻都在接受著光線的變化，從清晨到傍晚，又或者是陽光和云的配合，讓光線的變化豐富多彩。因此，當我們想要拍攝照片的時候，除了拍攝地點，更要考慮拍攝的時機。日出和日落時分，陽光有著非常好的色彩環(huán)境，有時候還由于光線有一定角度，從而呈現(xiàn)出非常優(yōu)秀的光感。

(6).攝影的拍攝就是譜曲，而后期就是演奏

對于拍攝的后期不同人有不同看法，有人認為拍照片不能后期，他們認為直出才是“攝影的真諦”；但是也有人不這么認為，他們認為只要是好照片就一定都是靠后期的，前期無論怎么拍 ，后期要么一個濾鏡要么“PS”保證起死回生。這兩者都過于極端，純影派風(fēng)光大師亞當斯說：“攝影的拍攝就是譜曲，而后期就是演奏”，是說拍攝和后期是兩個密不可分的組成部分。我們要在前期拍攝的時候考慮到后期制作，在后期的時候也要尊重前期的主題意愿。例如“RAW”格式的引入就是最好的例子，一加5提供RAW格式的原因就是因為可以提供最豐富的后期空間，能夠有更好的寬容度，這樣一定程度上彌補前期拍攝的不足，也一定程度上給予后期更大的空間，可以說是前后期的橋梁。

因此，當我們想用手機拍攝一組大片的時候，就可以嘗試使用RAW格式進行拍照，并且由于手機性能的愈發(fā)強大，以前需要在桌面端處理的內(nèi)容，現(xiàn)在在手機端就可以實現(xiàn)。例如大名鼎鼎的Snapseed目前已經(jīng)支持了一加5的RAW格式，只要你手機打開相應(yīng)的圖片，就會自動識別，并直接幫你轉(zhuǎn)換到RAW解析的“顯影”部分。

這是一個未完待續(xù)的命題，就像我們開頭說的，隨手一張照片易，隨手一張大片難，是因為我們想要拍攝一組大片的時候，學(xué)習(xí)和探索的道路才剛剛開始。但一次兩次不行，也許第三次你的照片就是大片。