——張發(fā)安

當今詩壇上無論寫新詩或舊體的，都有個說法：寫詩的人遠比讀詩的人多。有人直言寫詩乃是小圈子里的事。認為舊體詩的語言載體從本質(zhì)上看是文言，亦稱雅言。要說“面向廣大讀者”，那是不切實際的奢望。

余以為，近體詩的語言載體，并不是唯一的絕對的文言化。評論詩的品位與審美價值，主要看意境（形象）。近體詩的格律其本質(zhì)在音韻上。唐詩三百首，今天不少人還讀得懂?？墒牵F(xiàn)在有的格律詩，明知是今人寫的，有的卻讀不懂，有些讀來詰屈聱牙。有人說用平水韻是因為有入聲字，多了一種音韻，增強了表現(xiàn)力，音韻美。要這樣說，古體詩怎么也比不上民歌和歌曲的旋律美。一次詩會，主持人提議把各位的作品拿出來朗誦下。有人說，怎么朗誦嘛，你把入聲讀得出來嗎？讀起來怪腔怪調(diào)的。全場啞口無言。相傳唐詩壓卷作者王之渙等人的詩當時可以唱，試問今人的近體詩有幾首能傳唱的？新韻在表現(xiàn)生活和感情上更寬闊更自由些，為何那么看重入聲？如果說格律詩是寫給少數(shù)人看的，要是這樣，都從少數(shù)出發(fā)，少數(shù)再少數(shù)，如此發(fā)展下去，最終不就“沒數(shù)”嗎了？！

從歷史上看，流傳到今的唐宋名家名篇名句，絕大多數(shù)文字都是淺近流暢的，有的還像今天的白話。而當今有些人在格律詩寫作上，為了合律，搜腸刮肚，找些生僻古奧的字眼去合平仄，無論讀和看，都不那么流暢順眼，遠離了時代和讀者。由于過分強調(diào)形式偏重外在格律，一些詩賽活動，口說新、舊韻都可，而實際上重舊韻輕新韻，批評出律的多，難見到重意蘊而容忍個別出律的事例。

康震教授（北師大博士生導師）在《中國詩詞大會》第三季總決賽中說：“文無第一”……崔顥的《黃鶴樓》被稱為“唐詩第一”也有很多人不認可。但是似乎有一首詩被稱為“七律之冠”爭議并不多，這便是老杜的《登高》。

筆者認為，這就要看是以內(nèi)容為主還是以形式為主，若以內(nèi)容為主，崔顥的《黃鶴樓》確有“盛唐氣象”，杜甫的《登高》就其時代和內(nèi)容都不具備“盛唐氣象”。單就形式表現(xiàn)，杜詩確屬“完美”。而崔詩因其內(nèi)容和音韻旋律美等原因，流傳最為廣泛。

中國人打麻將，用的是“筒條萬”等組合出各種形式，其間自有個人的表現(xiàn)和樂趣，所以很普及。而寫詩，余謂之“文字組合”，這種組合方式、難度遠遠大于和高于麻將組合，內(nèi)容更加豐富。從最早的“春晚”開始，年年把相聲、小品抬舉得很高，而詩詞歌賦，自擺“地攤”。所以有了“唐詩宋詞今段子”的說法。詩之悲哀，國之悲哀也！

今人寫舊體詩，應與時俱進，為了不受過多死框框的束縛，用新韻自由得多，但卻被一些人看不起，列入另冊，要求標明“新韻”。余以為，這個做法就不對，廣大讀者都用今音讀詩，不知為何要另標“新韻”？既然“平水韻”是正宗，那就該讓用“平水韻”的人去標注“平水韻”才對，也好讓后人知道此乃“正宗”也！ 有人說，用什么韻寫詩，是我的自由。沒錯！那我也可以說，評論也是我的自由！舊瓶子不可能再裝古人烤的酒了，因為有些糧食也被污染或“轉(zhuǎn)基因”了，而烤法也因其環(huán)境發(fā)生變化，烤出的酒不會全是古時古人那個味了。已是全國扶貧奔小康了，還有幾處“雞聲茅店月”？

從唐詩看，被稱之唐人“七絕圣手”王昌齡的《閨怨》：

閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。

又如：晚唐詩人金昌緒的五言絕句《春怨》：

打起黃鶯兒，莫教技上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

唐代朱慶馀的七絕《近試上張籍水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無。

此詩，通過細致入微的心理描寫，塑造了一個鮮活的新娘形象，（借指應試者）巧妙地向主考官試探自個“入時無”，人物形象，繪聲繪影，如在眼前。

上述事例，足以說明近體詩是可以通過塑造藝術(shù)形象反映現(xiàn)實生活的，作者的思想感情可從其刻畫的藝術(shù)形象中表現(xiàn)出來。

筆者認為，現(xiàn)今寫近體詩，有些過分講“意象”、“意境”，追求高雅、空靈，往往失去身邊一些有詩意的題材，使我們的詩詞離現(xiàn)實生活越來越遠，路子越走越狹窄，這就是人們所說的“不接地氣”！

筆者認為，當今寫近體詩還須多從現(xiàn)實出發(fā)。詩詞是文學藝術(shù)，它既是現(xiàn)實生活的反映，又是作者思想感情的表現(xiàn)。后者既有個人的表現(xiàn)，又有“大我”的表現(xiàn)。過多地在“小我”上做文章，脫離群眾，其審美價值不大。

要復興中華文明，離不得詩。生活處處有詩，詩化生活，這才是我們的美學追求！