山水畫蘊含著以山為德、水為性的內在修為意識，蘊含著中國一些古代文人愿遠離官場，縱情于山水之間的傳統(tǒng)精神。中國山水畫除了有美的追求外，更高層次是“天人合一”。

第一步：勾勒。近景加重，用粗筆濃墨，中景稍弱，遠景迷蒙。

第二步：皴。之前是用圓轉筆，尤其云頭皴，形如勾云。此幅方折筆稍多，適合用折帶皴法。

折帶皴始于元代倪瓚，狀如把一條帶子折疊成直角，適合表現(xiàn)水層巖，如北京十渡可見此種山石結構。皴橫線先用中鋒拖筆，從左向右拖行，至需要下行時側鋒向下略有方折，如同寫“口”字、“國”字，右肩即方折筆，但不必有棱角，要自然。筆勿濕，略干為好。

這幅畫的皴，基本是披麻皴（用長鋒硬毫筆）。披麻皴是文人畫的主要皴法，始于北宋時期的董源、巨然，成為后世的主要皴法。披麻皴也叫麻皮皴，因為像抖開的麻披子，也像抖開的長頭發(fā)。畫時筆梢少用墨，筆鋒半側，筆道不平行，不交叉，寧少勿多。皴筆長短要與輪廓線配合，高山巨石用長皴，土坡碎石用短筆。山石土坡陰暗部皴筆多而密；亮部少皴或無皴。手邊準備吸水紙隨時試筆，墨水合適再皴。上部大山多用折帶皴，折帶皴始于元代倪瓚，橫皴用拖筆從左向右，隨后向下折筆。

第三步：擦。披麻皴擦筆，用干筆淡墨，按皴的行筆方向側鋒擦。折帶皴部分，干筆側鋒按折帶皴的筆路輕擦，不要出現(xiàn)交叉筆道。擦的行筆方向應基本按皴筆走，如系披麻皴，多用斜筆；如系折帶皴，橫筆皴時橫筆擦，豎筆皴時豎筆擦，配合一致，不要出現(xiàn)交叉筆。在云煙周邊，擦的形狀要活勿生硬，要用擦筆圈出云的漂浮狀態(tài)。（提示：擦筆最省力，甚至不擦也沒多大關系，但是擦筆也是最要火候的。為什么要擦？就是因為離不開它。中國傳統(tǒng)山水講“氣韻”，擦最起作用。）

第四步：點。梧桐葉子較大，點葉時放筆，但勿過大。桐葉本是三瓣，點時可按“攢三聚五”點法，每蘸一次墨水，從重濃部分點起，使其自然變化，直至筆頭無水，再蘸墨。不要蘸一次墨，沒點幾下又蘸，那樣墨無變化。梧桐是大型闊葉樹，前樹濃重，后樹較淡。左邊樹一般橫點，后邊遠樹要清淡、瘦高。點苔，近樹點子稍大，墨濃；遠樹相對減弱。水中有草。

第五步：染墨。前面幾棵樹染墨要重一點，同在最前面輕重也不一樣。遠景的排樹墨也重一點。近濃遠淡，樹比山石要重，因為樹少山多，少的景物應突出。從最近的山石開始染，越往后面的應該越淡。

第六步：設色。畫國畫一律用“中國畫顏料”，一般不用其它顏料，如水彩顏料、廣告顏料，雖然有的名稱相同，但顏色發(fā)飄。赭石：染樹干、樹枝、人臉和手、木質建筑物、船，勾山道石階。山的亮部用淡赭（一般淡彩畫多稱為“淺絳”，絳指紅色淺絳即以赭為主的設色，文人畫多用之）?；ㄇ啵杭由倭康ㄉ剿嬛谢ㄇ嘀辉谌咎烊舅畷r不加墨，一般都加淡墨）染樹葉與山石暗部及青苔。草綠：花青加少量調好的淡藤黃，用來染草地或嫩葉。最后整理，完成。