很多同學(xué)喜歡“油畫風(fēng)格”的照片，所謂油畫風(fēng)格，并不是照片上呈現(xiàn)油畫的筆觸和油畫的肌理，油畫風(fēng)格的照片更多的是從色彩和質(zhì)感整體上的效果風(fēng)格與油畫相近。那么咱們就一起來分析一下，都有哪些因素成就了一副具有“油畫”感覺照片，把握哪些技巧可以拍攝出油畫風(fēng)格照片。

首先，光線對比分析

所謂油畫風(fēng)格，效果自然是來自油畫，最典型和最常見的就是以古典油畫風(fēng)格中的倫勃朗風(fēng)格。

這種風(fēng)格最具代表性的是光線的使用，一般情況下是從側(cè)面高處設(shè)置光源，光線從一個(gè)方向投射，勾勒出人物的輪廓線，讓其余部分隱藏于光暗之中。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。

倫勃朗的油畫一貫采用“光暗”處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線，著重在畫面中主要部分，在繪制人像的時(shí)候，形成人物面部的區(qū)域光線明暗效果。

這種視覺效果，就好像畫中人物是站在黑色舞臺上，一束強(qiáng)光打在他的臉上。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱倫勃朗為‘夜光蟲’，還有人說他用黑暗繪就光明。

倫勃朗對光的使用令人印象深刻，他獨(dú)到地運(yùn)用明暗，他靈活地處理復(fù)雜畫面中的明暗光線，用光線強(qiáng)化畫中的主要部分，也讓暗部去弱化和消融次要因素。他這種魔術(shù)般的明暗處理構(gòu)成了他的畫風(fēng)中強(qiáng)烈的戲劇性色彩，也形成了倫勃朗繪畫的重要特色。

應(yīng)用在攝影拍攝的時(shí)候，光線的布置就成為油畫風(fēng)格照片的首要因素。光線的方向首先要保證是在一個(gè)方向的側(cè)面，同時(shí)光線的高度與被攝對象的光影的面積和方向成一個(gè)比例關(guān)系。

這就意味著，我們在拍攝油畫效果照片的時(shí)候，最好選擇有限制性的光源的位置，比如窗口處，因?yàn)榇翱谑枪庠吹奈恢?，但是有不是戶外沒有遮擋的光源，窗口的形狀和大小約束了光源，也就控制了光量和光源的面積，這樣就決定了比如拍攝人像的光源的面積和形態(tài)。

如果是攝影棚內(nèi)有燈光的拍攝，光源的位置和形態(tài)就比較好控制了。

在光源的問題上，還有一點(diǎn)需要注意，就是在拍攝油畫風(fēng)格照片布光過程中要注意光線與背景的關(guān)系。由于油畫風(fēng)格背景一般比較暗淡，這樣才有利于突出明亮部分的主體，形成對比。所以在拍攝中，光源的光線需要輔助的工具，比如遮光板，在影棚內(nèi)拍攝可以用束光筒等配件來約束光線的方向和面積。

如果光線均勻的分布在拍攝畫面中，就難以形成有光感和光線帶來的縱深感，油畫風(fēng)格也就不能形成，所以說油畫風(fēng)的基礎(chǔ)，就是模仿油畫的光線感覺。

油畫風(fēng)攝影色彩分析

油畫風(fēng)攝影風(fēng)格模仿的一般是古典油畫，當(dāng)然，今天也有很多攝影師模仿現(xiàn)代油畫進(jìn)行創(chuàng)作，比如近兩年比較火的商業(yè)攝影領(lǐng)域攝影師紛紛追隨的愛德華·霍珀的油畫風(fēng)格，獨(dú)具現(xiàn)代性和設(shè)計(jì)感。

在人像攝影和靜物攝影的油畫風(fēng)格普遍還是源自古典油畫，那么古典油畫中就有特殊的色彩與色調(diào)，我們拍攝的時(shí)候就需要在這個(gè)方面進(jìn)行跟進(jìn)。

我們分析一下油畫的特點(diǎn)，就不難看出，以倫勃朗的作品為例，色調(diào)主要呈現(xiàn)的黃色，褐色，棕色，藏青色等色彩，類似這種比較低沉的色調(diào)是有利于襯托亮部的主體的。那么這就決定了，如果我們想要拍攝一種油畫效果，你的背景最好不要是白色和亮色，或者是天空，因?yàn)檫@樣明亮的背景不適合油畫的古典風(fēng)格。

因?yàn)榧幢闶怯彤嫷奶炜蘸土敛恳彩怯衫L畫顏料繪制而成，是反光的存在，畫的再亮，看起來也是有層次細(xì)節(jié)的，但是照片現(xiàn)在很多是屏幕觀看，是發(fā)光狀態(tài)，看起來會更亮，更別說表現(xiàn)出古典的油畫效果了。

以油畫風(fēng)格的人像為例，我們的背景設(shè)置為深灰色，或者墨綠色，這樣本身就襯托出人物面部的亮部，如果在人物服裝上也使用重色，就能夠形成良好的光線過渡的效果。

背景造型分析

還有很多攝影師在尋求油畫風(fēng)格攝影效果的路上走的更遠(yuǎn)，那就是連服裝和造型上都在向油畫中的人物和陳設(shè)靠攏。

在背景使用打印的油畫風(fēng)景，形成一個(gè)與真實(shí)世界的關(guān)系，利用攝影的復(fù)制還原的特征，制造繪畫與影像的聯(lián)袂。

下面是一副模仿巴洛克繪畫時(shí)代的名家卡拉瓦喬作品的攝影，拍攝中從模特到道具，從背景到光線完全還原了繪畫的風(fēng)格，形成了獨(dú)具審美風(fēng)格的攝影畫面。

其實(shí)僅僅是在畫面的視覺效果上很多攝影師有大量的嘗試，在當(dāng)代藝術(shù)中，攝影作為觀念形式語言的重要類型，模仿繪畫的拍攝風(fēng)格也讓很多現(xiàn)代藝術(shù)家使用。日本的森村泰昌就是使用攝影模仿經(jīng)典繪畫和繪畫形象來表達(dá)自己的藝術(shù)觀念的。同學(xué)們可以找到他的作品看一看。

后期調(diào)整

后期調(diào)整是油畫風(fēng)格攝影的最后關(guān)鍵環(huán)節(jié)，我們一般通過以下幾個(gè)步驟達(dá)成。

1.基礎(chǔ)調(diào)整

首先畫面的曝光適當(dāng)欠一點(diǎn)，只需要首先保證亮部的曝光正常就可以。在色溫上適當(dāng)?shù)鸵恍?，色彩整體上偏黃，暗部偏綠。這樣可以使得畫面比較柔和，還可以保留畫面的亮部細(xì)節(jié)，提高畫面的陰影和黑色色階來恢復(fù)畫面的暗部細(xì)節(jié)。適當(dāng)?shù)睦咂毓舛冗€有對比度，對比度的增加會讓畫面看起來更加通透。

2.色調(diào)曲線調(diào)整

色調(diào)的曲線調(diào)整一般都是畫面顏色的整體趨向。要將畫面的暗部最暗處提亮，整體亮度要稍微降低一點(diǎn)。暗部的亮度增加，顏色會變灰，這是把照片變成油畫感的第一步，不會對比過于明顯，導(dǎo)致看起來沒有朦朧感。

3.色調(diào)調(diào)整

色調(diào)要根據(jù)照片的實(shí)際光線和色彩情況，結(jié)合比如人物服裝，環(huán)境色彩等諸多因素，黃顏色是用來調(diào)整畫面中光線的顏色，可以讓顏色更加復(fù)古，。橙色是調(diào)整整體的膚色的，被陽光照到的臉部可以適當(dāng)?shù)慕档惋柡投取３壬拿鞫忍岣?，可以讓照片的人物臉部變得通透?/p>