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轉自 清康熙 青花壽字紋鳳尾尊 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Shouzi Phoenix tail Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art 清康熙 青花壽字紋鳳尾尊 局部 康熙是我國在位時間最長的皇帝之一，在康熙十年以前因與南明對抗，所以在之前景德鎮(zhèn)基本沒有燒制官窯瓷器，康熙十年之后開始燒制官窯瓷器，康熙十九年朝廷開始派遣督陶官到景德鎮(zhèn)治理陶業(yè)，景德鎮(zhèn)制瓷業(yè)從此走上頂峰。 康熙時期的瓷器造型比較多樣，品種也豐富，新創(chuàng)燒品種層出不窮。大器渾厚，小器精巧玲瓏，巧奪天工。不單單官窯瓷器，民窯瓷器也快速發(fā)展，青花瓷器與五彩瓷器廣泛流傳。開始創(chuàng)燒了粉彩與瓷胎畫琺瑯瓷器。 清康熙 青花團紋搖鈴尊 高 H 23.5cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Yaoling Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 23.5cm Now hidden in the Museum of Chinese Art 清康熙 青花團紋搖鈴尊 局部 康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優(yōu)美而負盛名。清代康熙朝，經(jīng)濟貿易發(fā)達，康熙十九年景德鎮(zhèn)恢復御窯廠，青花瓷器取得了突出成就。 康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。其造型也是千姿百態(tài)，既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等等。 清康熙 青花劉海戲蟾紋梅瓶 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Liuhaixichan Plum Bottle Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花劉海戲蟾紋梅瓶 局部 早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈現(xiàn)青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現(xiàn)象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現(xiàn)臺階的形狀，俗稱“二層臺”。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。 中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏松，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細致，多呈泥鰍背狀，少見炎石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還用精細淘洗漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。 早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別發(fā)色較灰暗，與順治青花特點相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特征有很大的區(qū)別。 康熙青花有五個層次的色階，有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趨于淡雅，有的泛暈散。康熙朝除了燒造傳統(tǒng)的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。
清康熙 青花壽字紋鳳尾尊 高50cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Shouzi Phoenix tail Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 50cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花壽字紋鳳尾尊 局部 康熙青花裝飾題材廣泛，如篆字《百壽圖》布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。
清康熙 青花嬰戲圖紋蓋罐 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Yingxitu Lid can Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花嬰戲圖紋蓋罐局部 康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，而是采用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現(xiàn)出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。 題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。如；松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦臥蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、西游記等。
清康熙 青花人物花卉花觚 高46cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Character flower Flower garden Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 46cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花人物花卉花觚 局部 康熙朝花觚類大器居多，早、中期大量生產(chǎn)，基本是民窯產(chǎn)品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特征鮮明，開始發(fā)生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層臺底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年6年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數(shù)是口徑大于足徑。
清康熙 青花山水人物詩文筆筒 高15cm 中華藝術博物館 藏 Blue and white Landscape Character Poetry Pen holder Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 15cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花山水人物詩文筆筒 局部 最能體現(xiàn)康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》《圣主得賢臣頌》《滕王閣序》《四景讀書樂》等。 康熙青花筆筒的繪畫成就，一般按繪畫的難易程度可分為四個檔次，依次為人物故事、山水、動物花鳥、其他各種圖案，而最能體現(xiàn)康熙青花筆筒特色的是山水人物。其風格模仿青四王等名畫家的筆法，再加入分水法和西洋畫法，講究有透視立體感和中國傳統(tǒng)繪畫的意境美。
清康熙 青花海水瑞獸長頸瓶 高 26cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Seawater Rui Beast Flask Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 26cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
康熙 青花海水瑞獸長頸瓶 局部
清康熙 青花鳳紋搖鈴尊 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Phoenix pattern Yaoling Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花鳳紋搖鈴尊 局部 清康熙 青花麒麟花卉紋花觚 高36.5cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Kirin Flowers Flower garden Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 36.5cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花麒麟花卉紋花觚 局部
康熙 青花龍紋高高足盤 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
康熙 青花龍紋高高足盤 局部
清康熙 青花山水麒麟紋粥罐 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Landscape Kirin Porridge pot Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum o Chinese Art
清康熙 青花山水麒麟紋粥罐 局部
康熙 青花西洋纏枝花紋瓶 高44.5cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Western Wrap pattern Bottle Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 44.5cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花雙葡萄耳花鳥紋瓶 中華藝術博物館 藏 版權所有 Blue and white Double grape ear Flower and bird pattern Bottle Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 青花雙葡萄耳花鳥紋瓶 局部
清康熙 五彩福祿壽人物三星瓶 高25cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Wucai Vase with design of Three Immortals For Longevity Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 25cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 五彩福祿壽人物三星瓶 局部 從某種意義上說，清康熙時的五彩是真正意義上的五彩瓷。為什么這樣說呢？因為明代五彩，如不使用釉下青花，實際上就是釉上紅彩、綠彩、黃彩等；而康熙五彩的最大特點是運用了釉上藍彩和黑彩，形成了紅、綠、黃、黑、赭、藍等多種顏色的搭配和運用。由于有了深色調的藍和黑，使得康熙五彩的色彩對比更加和諧、沉穩(wěn)?？滴鯐r藍彩燒成后的色調，其深艷程度超過了青花，而黑彩又有黑漆般光澤。 康熙五彩所用的顏色比明代大大增多，因此康熙五彩比明代單純釉上五彩更顯得嬌艷動人?？滴跷宀蚀晒馄G照人，很重要一點是在燒成上。釉上彩是在彩爐中低溫燒成的，火候的把握十分重要，溫度過高，有些釉上顏色會流動或損失，爐溫太低則彩料的光澤不足?？滴跷宀室话愣忌术r艷，光澤明亮。這說明康熙時燒造彩瓷的工藝已十分成熟。
清康熙 五彩花鳥紋高頸瓶一對 中華藝術博物館 藏 版權所有 Wucai Flower and bird pattern Pair of high neck bottles Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 五彩花鳥紋高頸瓶一對 局部
清康熙 五彩海馬八寶紋罐 局部 《飲流齋說瓷》記載：“清代彩瓷變化繁跡，幾乎不可方物，康熙硬彩、雍正軟彩。硬彩者，謂彩色甚濃，釉傅其上，微微凸起也?！薄坝膊?、青花均以康熙為極軌?？滴跷宀?，繪畫工致精麗，生動傳神，改變了明代嘉靖、萬歷時只重色彩而不講究造型的粗率畫風。其施彩較明代均勻，勾勒輪廓所用線條以焦墨為料，筆鋒勁挺有力，后用油墨彩料，筆觸圓潤柔和。“康熙彩畫手精妙，官窯人物以耕織圖為最佳，其余龍鳳、番蓮之屬，規(guī)矩準繩，必恭敬止，或反不如客貨之奇詭者。蓋客貨所畫多系怪獸老樹，用筆敢于恣肆。
清康熙 五彩人物盤 高27cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Wucai Character Plate Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 27cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 五彩人物盤局部 《陶雅》中對康熙民窯五彩瓷器的評價是客觀的?？滴趺窀G五彩器的紋飾，由于不像官窯那樣受束縛，題材豐富多樣，除了花卉、梅鵲、古裝仕女以外，還有戲曲人物等。在描繪各種形象時，勾畫的線條簡練有力，在乎涂各種彩色后，給人一種明朗感。當后人以雍正粉彩與其比較時，雍正粉彩顯得細膩而柔軟，康熙五彩則顯得勁利而結實，因此被稱為“硬彩”，也被稱為“古彩”。
清康熙 五彩四妃十六子罐 中華藝術博物館 藏 版權所有 Wucai Four concubines and sixteen son Tank Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 五彩四妃十六子罐局部 《陶雅》載：“康窯藍綠皆濃厚，故曰硬彩。雍窯則淺淡而美觀，有粉故也，其無粉者亦羼以他之淡汁，在諸色中推為妙品。康熙五彩由于色彩豐富，紅彩比明代五彩用得少，因此，畫面色彩沉穩(wěn)、熱烈而不浮躁是其鮮明特色。 康熙五彩的成就是多方面的，從陶瓷藝術基本要素——造型與裝飾方面分析，有幾點十分突出。造型方面康熙五彩選擇的瓷料精細，拉坯修坯端正細微，一絲不茍，坯體接口不留痕跡，這一點和明代不同；瓷胎是經(jīng)過精心修坯的，但造型氣勢不失，仍留有古拙、凝重、質樸的感覺，這一點與清后期造型過于雕琢、輕薄之風亦不相同?？滴鯐r無論官窯還是民窯，瓷器造型都很規(guī)矩嚴謹、古樸端莊，這和原料制備、制坯成型等工藝技巧的純熟密不可分。
清康熙 墨地素三彩花鳥紋蓋罐 中華藝術博物館 藏 版權所有 Susan Cai Flower and bird pattern Cover can Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 墨地素三彩花鳥紋蓋罐 局部 明清瓷器非紅即“素”。關于素三彩的一種定義是這樣的：“瓷器釉上彩品種之一，是以黃、綠、紫三色為主的瓷器，其實并不限于此三色，但不用紅色?！闭J真說來，“素三彩”一詞仍有很大籠統(tǒng)性。素三彩器以滿清康熙一朝最負盛名，工藝新，品種多，主要包括白地三彩、色地三彩、墨地三彩、虎皮三彩以及三彩瓷塑等，其中色地三彩還包括黃地三彩、綠地三彩、紫地三彩、米地三彩等。 康熙時期，御廠出現(xiàn)一種使用黑彩勾勒輪廓的新素三彩，極可能是制瓷者借鑒當時五彩瓷繪畫風格所得的創(chuàng)新品種。清代素三彩的最大變革莫過于御廠工匠在制作傳統(tǒng)素三彩時積極引用新興的粉彩，研制出素三彩與粉彩的組合器。該類器物甚至使用到胭脂紅（即葷色），使“素三彩”更加名不符實了。
清康熙 素三彩麒麟山水紋鳳尾尊高 45cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Susan Cai Kirin and Mountain pattern Fengtail Zun Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 45cm Now hidden in the Museum of Chinese Art
清康熙 素三彩纏枝蓮紋獅鈕沖天耳三足香爐 高38cm 中華藝術博物館 藏 版權所有 Susan Cai Tripod incense burner with vegetable tri-coloured twisted branches, lotus pattern and lion butto Qing Dynasty Kangxi period(1662-1722) H 38cm Now hidden in the Museum of Chinese Art 與明清時期的五彩、斗彩器相對比，素三彩是在素胎上掛低溫彩釉，而五彩、斗彩則是在燒制好的釉胎上施彩釉。其次，素三彩的圖案大多使用錐刻紋來表現(xiàn)，工藝略顯粗拙（“素三彩”與“粉彩”的結合器除外），五彩、斗彩則是使用黑彩、青花描輪廓，圖案分外細膩。因此，同時期五彩、斗彩制品的繪畫藝術造詣也較素三彩器更勝一籌。明清三彩瓷的演變，可以看出它在明初永宣御廠中慢慢發(fā)展壯大，至成化時期形成較大規(guī)模。隨后，斗彩、五彩瓷的創(chuàng)新普及令其一度失去優(yōu)勢。清初康熙御廠制作又令其出現(xiàn)高潮，雍正時期甚至與其他新興彩瓷工藝結合創(chuàng)新。在各種陶瓷工藝不斷前進的歷史舞臺中，“素三彩”也在幾度沉浮中逐步改革更新。 來源：中華藝術博物館 |
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來自： 榮納堂 > 《近現(xiàn)代瓷器》
中國文化創(chuàng)意傳媒 2020-04-27
