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對于中國電影而言，時代的變化是非常清晰的。從張藝謀到管虎，從馮小剛到陳思誠，從李雪健到胡歌，一代又一代的“后浪”出現(xiàn)在大眾眼前，也逐漸站穩(wěn)了腳跟，慢慢變成新一代的“前浪”。如今人們說到香港電影，最先想到的幾個詞里肯定有“沒落”。90年代末期，香港電影的確開始走起了下坡路。最明顯的變化就是，2000年以前，每年都有好幾部經(jīng)典港片問世，但自千禧年過后，雖然也有《無間道》這樣的神作問世，但經(jīng)典港片出現(xiàn)的頻率明顯變慢了。2005年，成龍拍了《神話》，從某種程度而言算是成龍轉(zhuǎn)型的開始。同年，劉偉強、麥兆輝帶領(lǐng)的《無間道》幕后主創(chuàng)團(tuán)隊，拍出了一部當(dāng)時“后浪們”的青春片：《頭文字D》。2005年，劉偉強、麥兆輝執(zhí)導(dǎo)，周杰倫、陳冠希、余文樂、陳小春主演的《頭文字D》在內(nèi)陸拿到了6300萬票房，在香港拿下3786萬港幣票房，是2005年香港電影的票房冠軍，那一年成龍的《神話》在香港僅收獲1706萬港幣。2005年已經(jīng)是港片逐漸式微的年代了，滿打滿算只有《神話》、《黑社會》和《頭文字D》是有一些影響力的作品。那時候香港電影的氛圍還多少有一些《無間道》的余溫。余文樂、陳冠希正年輕，人們都在期待著這兩個前途無量的年輕人能接過前輩們的大旗。在2005年，他們就是充滿未來的“后浪”。這部電影，也一定程度上代表了一個時代的落幕。千禧年之前，香港的娛樂文化在亞洲地區(qū)算是最有影響力的，但千禧年過后，隨著日韓娛樂文化的影響、與內(nèi)陸的融合，香港電影也在這個趨勢下走上了下坡路，并且越來越喪失掉“香港味道”。港片里有不少漫畫改編的電影，《力王》、《古惑仔》，拍的都很成功，但在這樣的時代背景下，同樣是漫畫翻拍的《頭文字D》，或許最能代表港片文化的變化。如果要給《頭文字D》貼上一張標(biāo)簽，那就是一個字：酷。并且《頭文字D》里的這種“酷”是從前的港片里沒有的。無論是從劇情而言，還是從選角而言，這種“酷”在當(dāng)時都是獨一無二的。故事地點設(shè)定在日本。主角藤原拓海，由周杰倫飾演，一個平日里沉默寡言，看起來有些憂郁，但開起車來就像上了戰(zhàn)場一樣的年輕人。在當(dāng)時，日韓娛樂文化對內(nèi)陸、香港、臺灣影響都很深，也越來越成為潮流，所以這部電影在外部原因上就已經(jīng)有些酷酷的感覺了。因為日韓的娛樂文化，在那時就是潮流的一種。藤原拓海家里開了一家豆腐店，父親藤原文太是落魄的豆腐店主，但從前也是秋名山車神。藤原拓海的好友阿木，家里開著加油站，喜歡玩車，自己組了車隊，但水平很差。反觀不太喜歡玩車的藤原拓海，因為每天幫家里送豆腐，在彎道眾多、地勢危險的秋名山上練就了相當(dāng)厲害的車技。故事的起點是，余文樂飾演的中里毅，向阿木發(fā)起了挑戰(zhàn)，比賽的地點就在秋名山。約好比賽時間后的一天夜里，中里毅在秋名山練習(xí)賽道，剛好遇到了送豆腐的藤原拓海。中里毅開車改裝過的賽車，藤原拓海開著送貨用的AE86，兩人在秋名山上來了一次暗自較量。結(jié)果AE86輕松的贏了中里毅。電影里的AE86，也成了經(jīng)典之一。《頭文字D》上映后，賽車這種新興文化影響了很多當(dāng)時的青少年，甚至很多喜歡玩車的人，也開始討論起電影里的各種車型。這也是“酷”的表現(xiàn)之一。中里毅輸給AE86后，開始四處打探這輛車的消息。經(jīng)過幾次交涉，藤原拓海終于露了面。在那次比賽里，藤原拓海再次贏了中里毅，還贏了另一個更厲害的人，陳冠希飾演的高橋涼介。藤原拓海一戰(zhàn)成名。藤原拓海先是贏了中里毅，接著在好友阿木面前現(xiàn)出真容，再接著贏了高橋涼介，又迎來了后面的比賽。這樣充滿競爭意識的情節(jié)里，極盡地表現(xiàn)了“年輕”的感覺，熱血、不服輸、不停的戰(zhàn)斗。隨著一次次的勝利，藤原拓海的名氣越來越大，受到了更多人的挑戰(zhàn)。陳小春飾演的職業(yè)車手，須藤京一，就是這時候出現(xiàn)的。須藤京一的造型值得一提，黑皮褲，黑皮衣，衣服上鑲滿了鉚釘，頭上扎著白色的頭繩。這種造型在那個年代可以說是非常前衛(wèi)了，并且也很貼切地配合了人物形象。影片里的決戰(zhàn)就是藤原拓海、須藤京一、高橋涼介三人的對決。須藤京一是個偏執(zhí)瘋狂的賽車手，為了贏不惜犧牲一切，在一個彎道上，須藤京一為了超車，控制不穩(wěn)，摔下了山崖。這也是“熱血”的體現(xiàn)之一：為了熱愛付出一切，滿是年輕的感覺。決戰(zhàn)時，藤原拓海和高橋涼介不斷交替領(lǐng)先，最后藤原拓?？粗紸E86的機械極限，贏了高橋涼介。另一條線，青春期的藤原拓海遇到了干凈漂亮的夏樹，開始了他的初戀。隨著賽車路的發(fā)展，他和夏樹的感情也越來越深。但后來他發(fā)現(xiàn)夏樹和一個中年男人從酒店出來，于是愛情夢碎。故事結(jié)尾，藤原拓海給高橋涼介打去電話，說了那句經(jīng)典臺詞：“我想……加入車隊?！?/span>概括《頭文字D》劇情上的一些元素：熱血、青春期、賽車競技、潮流、個性……這也元素放在今天，也是“酷”的代名詞，片中的很多服裝都是今天仍然流行的潮牌，這些精巧的細(xì)節(jié)，也一定是導(dǎo)演設(shè)計好的。所以《頭文字D》的“酷”會這么鮮明、與眾不同，正是因為選擇了潮流的方式。2005年，周杰倫正是如日中天的時候，那時候的周杰倫也有著“個性”的標(biāo)簽，本身就代表了一種年輕的、新的潮流。而電影里的藤原拓海和周杰倫的性格幾乎如出一轍，所以周杰倫也憑借《頭文字D》拿到了金像獎的“最佳新演員”。還有就是余文樂和陳冠希了，他們在《無間道》里分別出演了梁朝偉和劉德華的青年時期，表演也很精彩。所以劉偉強和麥兆輝拍《頭文字D》時，最先定下的兩個演員就是他們。那時候的余文樂和陳冠希都是備受希望的“后浪”之一，就像四大天王接過了張國榮那一代香港藝人的大旗一樣，余文樂、陳冠希、謝霆鋒等人也是觀眾心里新一代的港片代表人物。2005年，他們就像現(xiàn)在的流量小生，但比這些流量小生實力扎實得多，每個人都有拿得出手的經(jīng)典作品。周杰倫、陳冠希、余文樂的選角，是成就《頭文字D》的最主要原因。不得不佩服導(dǎo)演選角眼光之精準(zhǔn)。但誰也沒有想到，他們這一批“后浪”的發(fā)展，也沒有如同觀眾的預(yù)期。時至今日，回首已經(jīng)遠(yuǎn)去的2005年，我們才能感覺到那的確是一個時代的落幕，可至今卻沒有一個新的、屬于港片的時代開啟。前不久金像獎公布，曾志偉的兒子，曾國祥導(dǎo)演在這次金像獎大放異彩。曾國祥的兩部作品，《七月與安生》、《少年的你》，都讓觀眾看到了他充滿希望的未來。還有憑借這兩部電影斬下雙料影后的周冬雨，也正年輕。和他們父輩的那些電影人比起來，他們就是典型的“后浪”。在他們之前，余文樂、陳冠希、謝霆鋒……也都是充滿希望的“后浪”。那時候陳冠希還沒有退出娛樂圈，余文樂還沒有做起潮牌，謝霆也還沒有當(dāng)起廚子，但過去了這么多年，香港電影的確在他們這一代沒落了。有人說香港電影沒落的說法是消遣，也有些道理?，F(xiàn)在也有好的港片，也有曾國祥這樣讓人期待未來的“后浪”，但人們覺得沒落，大概都是不自覺的跟從前那個燦爛的港片年代相比較吧。但《頭文字D》也已經(jīng)是15年前的作品了。那時候能拍出這么年輕的電影，說明在那時，電影人們已經(jīng)在主動面對時代的變化了。就像如今以曾國祥為代表的，香港電影的“后浪”們一樣，我們能看到，他們在努力的創(chuàng)造一個新的時代，就像當(dāng)年陳冠希、余文樂他們一樣。作為觀眾，拭目以待就好。（撰文：唐沖）
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