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“畫畫基本上算是我的全部生活?！?/span> 看到這句話的時候，你是否會想，是誰這樣大的口氣，敢說自己一生都在做一件事，一以貫之，不見終點呢。 他叫鄧宇。 一個自然之子，一個赤子情懷的人，似由曠古長卷徐徐而步出，仆仆風塵于藝術(shù)空境的孤峰峭嶺間癡醉求索…… 初在抖音看到他的畫作的時候，第一眼以為老師是來搞笑的。 看到最后，只覺得我自己說這話就是搞笑的。 確認過眼神，都是畫不出來的人。 鄧宇從小愛畫畫，畫一切喜歡的東西，比如孫悟空，比如身邊的人和動物。 他10歲開始在學校美術(shù)老師的推薦下到少年宮開始專業(yè)的美術(shù)訓練，十七八歲了解了老莊哲學，看《列子》中的一篇悟到“萬物相通，能量幻化” ， 很受觸動。 此間受梵高影響想成為職業(yè)畫家，24歲那年非常重要，他去了去清華美院（原中央工藝美院）進修，回沈后開始了獨立藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯。 《天遼地寧》 就在那一年，作品《義》入選省青年美展獲優(yōu)秀獎。 2003年《太極》獲省展銀獎。 這一年的轉(zhuǎn)折之后，他沉寂在自己的畫室里，一捆捆的畫稿，摞起來一人多高的書法練習紙，還有上千張人物肖像默默記錄了他藝術(shù)廝磨的時光。 直到2015年，他舉辦了首場個人畫展，很多人才因此認識了他。 2019年于魯迅美術(shù)學院了自己的個展《入戲.鄧宇繪畫作品展》。 這一次，通過互聯(lián)網(wǎng)平臺，鄧宇的作品走到了更多人面前。 如此就這樣，一直沒有停歇的從事了繪畫三十年。 他早期的作品會去嘗試從古典主義到現(xiàn)代主義的多種表現(xiàn)方法創(chuàng)作，并沒有形成自己獨特的風格。 1995年，他偶然間在畫冊上接觸到了法國華裔畫家趙無極的作品，立刻被他的抽象語言所打動，并確立了自己東方意象主義的創(chuàng)作方向。 這種意象繪畫是結(jié)合了中國傳統(tǒng)書法以及宋代梁楷為代表的減筆寫意畫法、同時借鑒了德國表現(xiàn)主義、抽象表現(xiàn)主義等藝術(shù)成果。 東西方文化的浸染之下，鄧宇并沒有因為文化差異而對自己的創(chuàng)作之路產(chǎn)生很多分歧和迷茫，反而是激發(fā)了他更多的創(chuàng)作欲望。 他說： “我是中國傳統(tǒng)文化的修習者，每天早起我會靜坐，我畫畫用的是西方繪畫顏料， 但是這并不影響我表現(xiàn)的內(nèi)容和手法，都是東方的?！?/span> 國潮《門神》
《太極》 對于時尚潮流，這是一個大的趨勢。 我們的國潮文化需要發(fā)揚，更需要傳承，但不是閉門造車，而是集百家之長。 以我們目前所處的社會之中，一定要有與之相匹配的藝術(shù)狀態(tài)和引領(lǐng)性的流行文化。 時下是一個崇尚新的時代，所謂的“國潮”，就是在傳統(tǒng)符號的基礎(chǔ)上注入創(chuàng)造力和時尚的趣味，引起年輕一代的共鳴。 鄧宇認為： “我心中的國潮，一定是有著鮮明的中國文化符號，傳統(tǒng)文化是活著的，是有生命的，它是親切可感的，可以融入當下的生活?！?/span>
《鐘馗醉酒》 在繪畫的過程中，鄧宇逐漸對筆觸本身越來越感興趣。 “這可能來自于偉大的東方傳統(tǒng)給以我植入的基因，我發(fā)現(xiàn)較之于書法的線條西畫的痕跡在物質(zhì)性，空間性，意象性更有它的優(yōu)勢。” 可以說對于他來講，真正的繪畫是他動用直覺外觀“痕跡的表情”開始的。 再加上對于古典藝術(shù)符號的喜愛，近期的關(guān)公系列、悟空、鐘馗、霸王等系列作品都是基于京劇文化來表達的。
《王者歸來》
《關(guān)公》系列 所以才有了后來走紅抖音的小“竹筆”。 基本上看過鄧老師視頻的人紛紛留言稱： “這個小竹子我也有，我能畫成這樣嗎？” 別說這位網(wǎng)友是真的很識貨，這個鄧老師獨創(chuàng)的小“竹筆”，正是為了表現(xiàn)他自己這種變化極其豐富的筆觸而出現(xiàn)的。 也正因為有了這個神奇的小“竹筆”，才使得鄧宇的畫風獨特而極具張力，極具視覺沖擊和表現(xiàn)方式。 對于這樣“癡心妄想”的粉絲朋友，鄧老師都會半開玩笑的回復說： 先練10年書法吧！
我缺的是筆嗎？我缺的明明是這雙手啊！
《問天下誰是英雄》
《我和你》 說到目前在抖音上有了那么多的粉絲，鄧宇笑得靦腆。 “我拍短視頻純屬做著玩的，一開始是看我經(jīng)紀人拍VLOG我覺得挺有意思，就試著右手畫畫的時候，左手跟著拍兩鏡頭， 當作作品“出生”的一個記錄，也沒想什么紅不紅的?！?/span> 也許就像是木心說過的： 整個世界藝術(shù)寶庫中，有多少東西其實是巨匠大師的不經(jīng)心之作，本該是自我否定了的，我們不會看見聽到。 就是這樣一個不經(jīng)意，讓我們看到了這個寶藏畫家。
《關(guān)公》系列 鄧宇說，網(wǎng)友的評價讓他覺得很有意思。 從前只有在畫展現(xiàn)場才有跟觀眾互動交流的機會，通常在那個場合大家面對面講的話也都比較“正經(jīng)”，不像網(wǎng)絡(luò)上的互動更加放松和有趣。 這30多年來，畫畫都是他自己一個人的事情，很多人并不知道作畫過程，自然少了很多驚艷。 在短視頻的呈現(xiàn)之下，他這種寫意畫法的表現(xiàn)性被放大，得到它本該有的掌聲和光芒。
“我的繪畫是傳統(tǒng)文化符號的當代表達?！?/span> 帶入其他人對于我的作品的激情，與他們共情，這讓鄧宇有了一些前所未有的體驗。 “我很開心我的粉絲構(gòu)成有將近一多半是年輕人，尤其是23歲以下的年輕人。 我的作品如果能讓他們對國粹藝術(shù)、對傳統(tǒng)文化感興趣，那就是我堅持分享下去的動力?！?/span>
來看看這個細節(jié)，真的讓我想說夸贊的話都是語言匱乏。
2015年，鄧宇在魯迅美院舉辦了自己的《凈魂》個展，流動且東方書法式的筆觸傾瀉之處，變化多端，鄧宇毫不吝嗇的揮灑著自己內(nèi)心的想法。 “凈魂”是他自己無聲的嘶吼，是他內(nèi)心世界里想要具化的一團虛無。 它們糾集著、放肆著、狂動著，最終匯成那肆虐不安的筆觸，并把它傾到在畫布上。 《凈魂》系列精彩作品
鄧宇 《凈魂-項羽》
鄧宇 《凈魂—白虎》
鄧宇《凈魂-典韋NO.2》
鄧宇 《凈魂-焦贊》 今年2月，在全民宅家抗疫時，鄧宇捐出了自己的兩件作品，做了微拍，希望能在對抗疫情中貢獻自己的一份力量。 我問他，為什么選擇了做慈善呢？ 鄧宇反而不解的反問我：“為什么不呢？做慈善該是每個公民的自覺?！?/span> 沈陽當?shù)赜幸粋€“愛之光”慈善拍賣，通過這個平臺鄧宇已經(jīng)幫助100多名白內(nèi)障患者重見光明。 他說： “我就是一個畫畫的，捐出自己好的作品去拍賣，把它變成錢去幫助有需要的人，這是讓我覺得非常開心和有力量的事情?！?/span> 慈善的行為比金錢更能解除別人的痛苦。
“這次疫情最開始的時候，我也是有些焦慮，很無力的感覺。 后來我的經(jīng)紀人王女士提議，如果暫時還沒有平臺做，那我們就自己注冊個平臺來做一場線上義拍。 很感動的是，藏家們非常支持，疫情期間裱畫店都不開門，在條件有限的情況下，我們拍了兩張小畫，雖然這個錢不多，但是我和藏家們共同的心意?！?/span>
這讓鄧宇很是感動，他動情的說： “藝術(shù)給予我的能量，我也希望通過作品傳達出去。 很多人說我的作品給了他振奮、溫暖、元氣滿滿的感受，我很欣慰。 藝術(shù)治愈心靈這句話，我是深信不疑的，它是一種美好的向往，而我能用作品給你加加油，打打氣就很有成就感了?！?/span>
沒采訪之初，我一直想問，鄧宇的微博從一開始的“畫者鄧宇”改為了“畫語者鄧宇”。 采訪完，我沒再問這個問題，因為我知道，畫畫于他而言，是存在感，更是自己與世界對話的方式。 “表達的前提是感知和思考，在“循序”過程中，“漸進”找尋自我，認清自我，體悟人之為人身處思想、意識牢籠的困頓，怔悟人之為人掙脫思想、意識束縛的暢達。'
藝術(shù)從來都不是特權(quán)階級的專屬， 藝術(shù)就是生活本身。 圖片來源： @畫語者鄧宇本人提供， 感謝鄧宇接受采訪，經(jīng)本人授權(quán)發(fā)布。 |
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