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                                     作者：解非（雪裳飛飛）

91， 詩歌的體與性之間有著必然的內在聯(lián)系，個性的形成的因素也不怪乎詩人先天的才氣和后天的學習，詩歌風格的多樣化正是因為詩人個性各有不同而成就的。可見，“文如其人”正是風格與人格的統(tǒng)一。當詩人成了槍手、瘋子、怪物、流氓、賤民、魔鬼等，且站在被告席上接受人民的嚴厲審判，詩歌寫作也就成了原罪，其形象被人民消解，一落千丈。
92， 中國詩歌已經(jīng)進入衰敗的谷底，把詩壇的本來面目呈現(xiàn)給大眾看總比文過飾非要可愛得多。中國詩人必然反思，痛定思痛后的覺醒必然帶來個人才華與群體智慧的噴發(fā)與創(chuàng)新，一場新的詩歌革命必將伴隨著這次危機而出現(xiàn)，并可能引發(fā)真正意義上的當代詩歌的偉大復興。
93， 如果詩人不講敬畏，何來詩意的神圣寫作？不講重構，中國詩歌怎能偉大復興？真正的詩人應該在關鍵時刻勇敢地承擔責任，不論是道德，還是詩意。自覺抵制、化解來自外界與內心的妖魔，恢復當代詩歌的主流與核心價值，提倡健康向上的精神追求，憂國濟世、匡扶正義。
94， 當代詩歌有必要對目前的混亂詩壇來一次正本清源，還中國詩壇一個干干凈凈、神清氣爽、多元共生的環(huán)境。詩人們必須從新上路，勇于承擔，恢復詩歌的神圣使命，為真理與正義承擔起道德的良知與苦難，既高舉正義之劍指向丑陋與邪惡。
95， 在這個價值失恒、審美失落、詩人失格的時代，怎樣才能使中國當代詩歌絕處逢生，使詩人成為時代的先驅者、立言人呢？我想，唯有恢復并重建設詩歌的主流價值。
96， 詩歌的本質是表達人的思想感情的，因而在抒發(fā)感情時一定要講求文辭的細致精美。語言如果沒有文采，流播不會很遠，而感情的抒發(fā)和文辭的精美正是一切文學作品的根本特征。這才是“為情而造文”緣情而發(fā)的要旨。
97， 詩歌的自然本質也不過就是：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，講求創(chuàng)作的自然天成，反對務奇求深和雕琢，按照客觀事物的規(guī)律而運行、變化和發(fā)展，而不應違背事物的天然本性和自身內在的必然性。事物自身內在的必然性與客觀規(guī)律本身就是合一的
98， 在我們這個詩的國度，幾千年來，詩歌一直是文學史的主流。據(jù)聞一多先生考證.詩與志原是同一個字，志上從士，下從心，表示停止在心上，實際就是記憶。文字產(chǎn)生以后，有了文學的幫助，不必再死記了，這時把一切文字的記載叫志。志就是詩。在心為志，發(fā)言為詩。
99， 詩與歌不是一回事，歌，最初只用簡單的感嘆字來表示情緒，隨著人類對客觀事物的認識逐步深化，情緒更加豐富，用幾個感嘆字表達遠遠不夠用了。于是在歌里加進實詞，以滿足需要。在文字產(chǎn)生之后，詩與歌的結合又進了一步，用文字書寫的歌詞出現(xiàn)。歌詞即詩，是記事的。這就是說，詩配上音樂就是歌，不配音樂就是詩。
100， 詩評家的思想要有關注現(xiàn)實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的入世品格。這種經(jīng)世致用的詩學觀才是拯救和導向當代詩歌的內質所在。
101，  音樂上講，中和是一種中正平和的樂曲，也即儒家傳統(tǒng)雅樂的主要美學特征。從文學作品來說，它要求從思想內容到文學語言，都不要過于激烈，應當盡量做到委婉曲折，而不要過于直露。
102， 詩歌的藝術形象可以激發(fā)人的精神，可以獲得美的享受，可以反映社會道德，可以觀察風俗盛衰，可交流相互的感情……。詩人的內質中一定要具有的一種正氣凜然的精神，這樣才能有美而正的言辭。
103， 解讀詩歌，不能以個別文字影響對詞句的理解，也不能以個別詞句影響對詩本意的認識。應當以自己對詩意的準確理解，去推求作者的本意。且，知人后知文也是很重要。
104， 詩評家要根據(jù)自己的歷練、思想意志，去體驗、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于詞句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。
105， 詩歌是抒情言志的，情與志是統(tǒng)一的。情，是感情，志，是志意懷抱，但具體所指，根據(jù)文中的論述，當多指對人倫教化、政教禮義得失的觀點和看法。感情受到激發(fā)，就會發(fā)言成詩，而詩歌抒發(fā)這種感情，表達心中的志意。
106， 詩歌中的氣是由詩人不同的個性所形成的，它是指詩人在稟性、氣度、感情等方面的特點所構成的一種特殊的精神狀態(tài)在詩歌中的體現(xiàn)。這種氣質與個性也自然形成詩人各自獨特的藝術風格和美學品位。
107， 從某種意義上看，風骨可以看作詩歌的精髓，能體現(xiàn)詩人個性的藝術風格，也是詩人們普遍追求的審美特征，而文采是依附于風骨的，風骨又有待于通過精美得體的藝術形式加以表現(xiàn)。
108， 詩歌必須有使人產(chǎn)生美感的滋味，有：“使味之者無極，聞之者動心”的詩作，才是：“詩之至也”。鐘嶸是中國古代文論家中最早提出以“滋味”論詩的文藝理論批評家，要做到作品有深厚的“滋味”，關鍵在于綜合運用好“賦、比、興”的寫作方法。 
109， 詩歌創(chuàng)作是超思維的，常言道：“意在筆先”。這一過程是自發(fā)地完成的，創(chuàng)作者不應該人為地從外在強制這一自發(fā)過程。詩人要按照其處身的規(guī)律自發(fā)地運動而構成意象，則情和景必然是真實不妄的。這就是一首上品詩歌所具備的獨特性和創(chuàng)造性的前提與保證。
110， “清”和“遠”是具有神韻的詩歌境界的最基本的審美特征?！扒濉敝傅氖且环N超凡脫俗的情懷，這種情懷最適宜于用山水詩。“遠”指的是一種玄遠幽深的意境，也是指一種超越時空的精神，這種精神也適合于寄托在山水詩中?！扒濉逼蛴诰拔锏拿枥L，“遠”偏重于感情的抒發(fā)。
111， 詩歌要抒發(fā)人的真性靈，這也是：“千古文章傳真不傳偽”。詩人要有童心（真心），這樣詩意就會自然真切，不拘一格，信心滿懷，噴薄而出。
112， 詩歌可憨實，可空靈，可憨實與空靈兼有之，憨實和空靈是矛盾互相轉化的統(tǒng)一體。思之辨之，一首上品詩歌可謂是：憨實處何嘗不空靈，空靈處何嘗不憨實。
113， 詩評家如何實現(xiàn)自己的價值目標，必先確立自己的角色定位。建立起真正意義上的詩學批評與詩歌創(chuàng)作的合理關系，詩學批評不是詩歌創(chuàng)作的單純的附屬品和輔助品，詩評家也不是詩人的仆從或者西席。一個自覺的詩評家應具有介入創(chuàng)作而又能獨立于創(chuàng)作的精神和書寫能力，以敏銳和自如的心境提出某些值得討論的問題，并在詩歌批評中獲得美感，煥發(fā)出自身的活力與魅力。
114， 詩歌是用精煉而富有節(jié)奏的語言和鮮明的意象去表現(xiàn)意境美的一種最高文學形式。優(yōu)秀的詩歌往往插上想象的翅膀，情感激蕩，神思飛揚，具有意境美、情感美、語言節(jié)奏美的特性，讀之耐人尋味。
115， “窮則獨善其身，達則兼顧天下”也是詩歌修身養(yǎng)性的妙方。
116，   當代詩歌深受外國詩歌的影響，從外國詩歌譯文那里偷藝（翻譯的水平有限），在某種意義上說也就是舶來品。當代詩人有的對五四新文化以前兩千多年的古典詩詞竟一無所知，還以什么“先鋒”來引領我國詩歌新潮流，繼而狂妄于獲得諾貝爾文學獎，簡直是天方夜譚，貽笑大方。
117， 詩歌本來就是詩和歌，民歌干脆就是給口頭唱的，后來詩歌脫離了唱的功能，成為獨立的體裁，但是，詩歌的朗讀唱和功能還是存在的，因此，抑揚頓挫、高低起伏的愉悅效果是很重要的，這也是詩歌潛在的音樂美。
118， 詩歌應該具有通俗美，好的詩歌讓人理解起來是不要太費勁的，詞語本身就是要表達感情的，是高興還是郁悶，是得志還是失意要認人感受得到才好，而有的詩歌繞口令，捉迷藏，故作高雅，晦澀如嚼蠟。
119，  好詩真正是濃縮的高度酒，釀制過程中可謂是惜字如金，字斟詞酌，千錘百煉，自古以來就有很多作詩煉字的佳話。
120，  當代詩人與詩評家普遍有一種虛幻的崇高感，急功近利，浮躁焦慮，很難靜下心來讀書作學問，而作為精神產(chǎn)品的詩歌也無法自主把握意識走向，常被意念牽著鼻子走，詩歌也就成了夢囈者的一些意識的碎片抑或垃圾，沒有語法，行文怪異，除了詩人自己誰也不知所云何物，甚至詩人自己醒來后也莫名其妙。其實，詩歌也是要立意的呀，是需要提煉主題的，對題材是有取舍的，不是想到什么寫什么，想到那寫到那，詩歌的脈絡也是要清楚的呀，至少有一根無形的線，把詩句、段落串起來才行。